1樓：引吭高歌
《冰涼的小手》中每一句都是值得推敲的，在前幾句的宣敘調中就已經考驗你的技術了。開始的「Cercar che giova」中Cer的聲區的轉換，聲音的人圓潤程度就可以看出乙個男高音的水平，而且這一句的轉換好壞可以看出你未來的發展前景。e qui la luna l′abbiiamo vicina中的cina又是乙個難點，這種強弱，以及情感的投入又是乙個難點，cina的似斷非斷的弱唱更是體現男高音水平的關鍵。
宣敘調的高音就不必說了，一定是一般聽眾聽的關鍵所在了。轉成詠嘆調後，每一句話都要像扯麵條那樣唱，才能覺出味道，比如說In poverta mia lieta scialo da gran signore中前半句就要略強，scialo就要弱下來，之後仍要強一點，但只要一點。High C更是拿人胃口的關鍵。
最後的幾句，一定要有長足的氣息，才能唱出味道。
個人建議，如要是學習感覺，要聽一下科萊裡的版本；要是學習方法，就聽老帕的（科萊裡的天生條件不是常人有的）；要是想走剛猛路線的，一定一定要聽莫納科的；而靠前唱法的人，要聽卡雷拉斯的。
2樓：王亢
首先這詠嘆調裡有HIGH C... 其次這是Puccini的作品, 下面說不定有七八十個可能隨時情感失控的樂手在"烘托"你...還有乙個可能一張嘴就震得你耳膜嗡嗡響的女主角接下來要陪著你唱..
所以需要你的聲音有一定的音量一定的張力一定的密度.
然後整首歌音域跨度不小, 有高有低, 有換聲點, 作曲家的標記都做到那你要能強還要敢弱. 本身是詠嘆調卻有很多喧敘調一樣的成份, 整首作品都要能把握好連音還要在某些細節上雕琢那幾個子音母音外加上點滑音才唱得出味道. 整體上不是難到大多人都唱不了, 也不是簡單到剛入門的人全在吼這個.
這首詠嘆調屬於那種單獨拿出來能唱的人一大把, 但真正能細細推敲唱得好唱出味道的寥寥無幾的, 更別提在出演整部歌劇下面七八十人的樂隊拉起洪水發起彪來的時候能穩定發揮的了.
而且, 你知道嗎? 這首詠嘆調是歌劇第一幕最後你才開唱的, 之前你已經陪著樂隊吼了半小時, 然後你才要開始摸著女主唱這首"試金石", 而且下面觀眾其實從一開場就全在等著你這首詠嘆調最後的High C. 如果有文藝高階帝告訴你農民才這樣, 那你可以"呵呵"了因為相信我, 不管他們怎麼高雅怎麼有品味, 其實他們都在等這個C.
與很多其它歌劇不同, 對下面觀眾來說這個C不是錦上添花, 而是必備之物, 這個C有多震撼還有你在劇中的其它唱段中在處理和技巧上有多麼高超那才是錦上添花. 所以在心理上也給歌手一種壓力, 綜合各種因素, 這首詠嘆調確實無愧於被稱為男高音的試金石.
男高音有什麼好的方法來穩定喉位？
赫景鴻 穩定來自於放鬆，不來自於控制？乙個獅子在Sunny下愜意的舔著爪子，這種穩定很美。一頭獅子被綁住所有爪子動彈不得，這樣的穩定沒有美感。唱歌需要美感。如果你身體能力足夠，喉嚨就會自然放鬆，沒那麼大負擔。如果你身體能力不夠，喉嚨負擔就很重。唱歌是你全身的事情，喉嚨只是乙個部分，不要苛刻的對待喉嚨...
為什麼總看到有人說周深的高音薄？
淺笑 應該去現場聽一次才能做出中肯的評價或者看幾個飯拍就知道了，官攝都是有修音的，會把周深的聲音修薄，但是實際他的胸腔共鳴很好，他的高音是毫不費力的又很清亮，穿透力很強。我反正是每次聽到他的高音，都有天靈蓋掉一地的感覺 流轉塵埃 聽別人說幹啥呀？自己聽一下就好了嘛！飯拍不能完全還原現場效果，我拿手機...
高音愛神說的應該是張真源吧（不太了解為什麼賀峻霖張真源都是高音愛神）？
愛 雖然是我們家的花名，但是我們家主要的tag是 live之神 和 核心主唱 高音愛神 我們不用 另外我們家也不認 人間愛神 這是韓娛前輩他們的稱號 下面是美圖美圖 5家不用這個tag 雖然我們5的花名是愛，但是一般都說愛神降臨，愛醬可可什麼的，就是tag也用live之神之類的。但是愛神之類的我們會...