表演的本質是什麼?

時間 2021-05-12 06:53:55

1樓:雨見河

如果就演員方面來說,大概只是演繹出優秀的作品來展示人世百態,表達某些看法觀點。

但如果就平常生活而言,我覺得表演更想一種虛假,畢竟生活真實在每一刻。可明顯的是,我們不僅對別人表演,有時甚至對自己演戲。對別人表演,帶著一種社會性的無奈,為了生活為了工作為了利益,也因為我們自己不敢把內心真實想法表露,甚至對親近的人,因為覺得這麼做不好,「親近也有距離」。

至於對自己演戲,可能是一種自欺欺人,也和我們的本性有關:避免更深的痛苦。

萬物如此,不存在純粹的真實。矛盾更美麗。僅個人觀點(什麼時候開始說這句話的。生活它比我還略顯可悲。)

2樓:看電影吧

表演的本質是自我暴露。

表演不存在於演員佇列之中,存在於智人行列之中,也就是經常說的聰明人。

每天醒來,睜開眼睛你就已經在思考怎麼表演自己。不然你根本不會起床的。

每個人都在表演自己,真實的你自己,不是現在的你自己。

____姜文同志語錄。

我說一句,表演的本質,其實就是那個誰也搞不定的生活!

3樓:甲10號

一二於是之演《龍鬚溝》時,拿不準怎麼演程瘋子,焦菊隱說:在瘋子眼裡,其他人都是瘋子。

三還是《龍鬚溝》,程瘋子說一段回憶往昔的台詞時,後台便傳來乙個收破爛老太太的叫賣聲:「 有破爛兒我買,有舊衣裳我買……」表演老太太的是年輕演員孟瑾,叫賣時她的嗓音脆生生的。焦菊隱說:

「這不行,你多大歲數了?你60多了,腰都駝了,揹著個破筐,你的聲音該是什麼樣子?」正式演出時,孟瑾雖然根本不上台露面,但是她沙啞低沉的叫賣聲很好地烘托了舞台氣氛,渲染了程瘋子的落魄。

四舒繡文從上影調到北京人藝不久,歐陽山尊準備排蘇聯鮑哥廷的《帶槍的人》,舒繡文想演。歐陽山尊說,這個戲盡是男角,一共三個女角,已經有人了。舒繡文問:

「還有沒有不說話的?」「還有乙個打字的。」「那我就演那個打字的。

」排練時,她不是坐在那裡機械地打字。當列寧出現在舞台上,她的打字機就發出很小的聲音;當前面只有人物走動沒有台詞時,她的打字機就清晰地發出滴滴答答的聲響。

一位保加利亞的戲劇家來看《帶槍的人》,他問歐陽山尊:「那位坐在舞台後面打字的女演員是誰?」山尊說:

「是剛從上海調來不久的一位大演員,她自願來演這個小角色。」這位專家激動地說:「大演員演沒有一句台詞的小角色?

當活道具?真不可思議!你看她的腿,她的手,我就看出她不一般。

你們國家有這樣的好演員,了不起!」

五言慧珠演洛神,請教如何讓宓妃更有仙氣。梅蘭芳想想說:除了看書讀畫,演出時語速慢,表情苦,再有些欲言又止,大概就可以了……

這些藝術家的實踐表明,表演的本質在於對人類生存狀態的體驗、感悟和昇華。

4樓:神仙分析師

當年我考戲劇學院時,就有人問我什麼是戲劇。幾十年後,我才知道戲劇是人們把握世界的一種方式,要感召人們以更積極的態度面對世界。戲劇也是一面鏡子,讓人更清醒地認識生活和自己,去掉盲目性,激發自覺性。」

5樓:冰鎮麻辣香鍋

是人生表演的本質,是體驗不一樣的人生,把自己作為另乙個人度過和自己完全不一樣的人生,這是真正的表演。

這種表演,跟本不需要演。

6樓:楊景雲

符合這個特點的就是表演藝術。

而戲劇行為則體現在扮演,扮演就是外表和內在不一致的時候,就構成了扮演。

表演是具有假定性的,是虛構的,比如戲劇藝術電影藝術的表演,本質上是在假定情境下創造人物的藝術。

而這也規定了演員的兩大任務: 角色定向和導演的風格定向。

表演的本質是演員在人物名義下的舞台行動。

7樓:Susan

戲劇系的孩紙們熟記於心的 Meisner 標準答案: 在想象的情景中真實地活著。(Living truthfully in imagined circumstances)

8樓:Serene

表演這件事情,剛開始我也覺得就是教科書上說的那樣本質就是模仿的藝術。

但是演著演著就覺得表演真的不僅僅是還原這麼簡單了。它可以是你所有感知世界的投影,也可以是你的風格和脾氣,我喜歡把自己的理解和生活融入到表演裡去,這樣我覺得自己不是茫然的用技巧在演的,有自己的勁。

世界上有演技有天賦有靈氣的人那麼多,從來不缺我乙個。但是只有讓自己的劇目有自己的影子和風格,才可以在這億萬人群中,有自己的顏色吧。

戲劇是我所選擇的認識以及理解這個世界的方式,是我真實情緒的堆積站。我在感受自己以及別人生活的過程中發現我潛意識中存在的黑暗面,也找到我從沒注意到的很多閃光點。這本身是一件不需要別人認可的事情。

自己滿意自己開心就好。這個過程可以讓大家成為乙個特別的自己,並且從乙個個劇目角色中學會好好生活。

9樓:amanda

前兩天看了白夜追兇,有點想法,隨便答一發。

表演的目的是需要讓觀眾產生代入感,讓觀眾在演員所塑造的角色中找到自己的影子。演員的對於角色的演繹是立體的、豐滿的,有觀眾看的到的也有需要挖掘才能感受得到的。好的表演一是不出戲,還有乙個就是撩,就是說演員能夠把角色的魅力體現出來,讓人留下印象。

10樓:賈慧慧

片面上說,我認為(是我!!!認為)表演的本質就是選擇性行動。但是我一直覺得這個解釋非常奇怪而且一點都不高階。

上週我看了我乙個朋友對表演的想法,她說,表演,本質上是慾望。

以上答案,僅供參考。

11樓:

個人認為是感受和表達。

感受就是體驗人物,表達就是在不同的環境下讓觀眾理解。

這適用於話劇和鏡頭,兩者的體驗相同,只是表達不同。

也適用於不同表演流派,區別只是表現形式不同。

12樓:魚噶

表演:是要身臨其境,在演戲時,要我不是我,但我是真正的我。如果這樣就達到境界了。

《雲顛之上》裡的女主,演戲之前都要身臨其境,讓自己進去角色,給觀眾不僅是美的享受,還有心的領悟。所以,表演的本質就是真!!!

13樓:

演員通過某些方式向觀眾傳達某些體驗,便是表演。

演員的目的是運用自己經歷與思考去表演形式框架內傳達符合觀眾心理期待的資訊。

這有點像給戀人寫情書,給家人寫家信,給朋友講笑話。

14樓:顧皚零

其實這個問題早就被人解釋過很多次了。

先用廣泛認可的說法,上圖:

看完這些基本上就有乙個大概的認知了。

至於別的說法,要麼是標新立異,要麼是於己無益。

我在某些書上還看到一些不一樣的解釋,比如表演是一種交流和言說(a speaking),或者說是別的什麼巴拉巴拉巴拉的。

總之思考表演的本質,不如先想好怎麼樣把每一場戲演好。

以上。PS:最近知乎的訊息都不太提醒了,不知道為什麼。

15樓:九條尾巴的小阿莉

舞台行動(表演):舞台行動是演員根據劇本的故事情節/事件/事實構成的貫穿行動,每一項的安排並經過導演的要求和演員的藝術加工,有層次有發展有變化的展現在舞台上。(區別行動和動作)區別舞台行動和生活行動:

舞台行動是演員操縱自我執行角色的行動,這個行動的動機和目的均是角色所固有的,因此演員是自覺行動。舞台行動均是演員在假定性很強的虛構的情境中,當眾進行並達到逼真和令人信服的效果。生活中的行動是客觀刺激後的正常反應,人們所作的一切都是根據社會需求進行的,生活行動均是真實性的第一次的。

最大的區別在於舞台行動是演員的預知,而生活行動不是。

行動的三要素:1作什麼——任務2為什麼做——動機和目的3怎麼做---手段和方式。

行動的前提:突出共性,就是能做正常生活中人物形象的具有代表性的行動,不搞特殊性,目的在於讓觀眾第一時間就能明白你所表現的目的。個性發揮在於人物的性格。

三位一體:創作原材料、創作工具、創作成品都是表演者一人完成。

16樓:薄荷kyra

表演這種問題就像口紅試色,同樣一支口紅一千個人能試出一千種色,所以,一百個人也有一百種回答。我覺得表演,就是對生活的一種反映。我們把生活中經歷的感動,難忘的記憶,枯燥的生活等通過人為的形式表演出來,給大家感受。

表演這種對於演員來說,就是職業了,是生活的一部分。演員通過這個掙錢,觀眾通過表演娛樂。現在也成為我們生活的一部分。

我特別喜歡乙個演員,就是趙麗穎。就拿她舉個例,前幾天她拿了個獎,說了表演對她的重要。突然覺得這個女孩子真的跟很多人不一樣。

作為乙份職業來說,掙錢最重要。因為乙個公司那麼多人,得靠她養活。但是她能在最近減產來保質,實在難得。

還有一位不得不說,那就是今天去了美國學習的胡歌。現在的市場變化很快,演員也是靠年齡吃飯的。誰也說不准兩年之後會怎麼樣,而他,卻在現在去了美國學習。

表演,也存在生活中。我們天生就愛表演。更有很多人帶著面具生活。

我們表演著乙個乖孩子,乙個慈母,乙個嚴父……同樣生活中,不同的環境,讓不同的人,成為了不同的角色。善意的,惡意的,充滿愛的。

我相信,仁者見仁,智者見智。我們都在山中,只是有時候不識罷了。

17樓:伊恩

亞里斯多德對戲劇本質概括為:

① 「用動作來表達」,指的是演員的表演藝術,它已涉及戲劇藝術的本體。

② 把「人的行動」作為模仿的物件,指明了戲劇作品內容的特點。

③ 戲劇用「動作」模仿人的行動,這是從表現手段這一角度界定戲劇的特性。

作為演員來說,表演的本質就是對時間和空間的把我,演員在舞台上做動作主要是節奏,持續長度,重複,動態反應,這些都是時間,舞台空間存在地貌,建築等,所以需要結合時間與空間才能進行表演。

18樓:

簡單點,就是為了生存。不擇手段,或者,合理合法的,說明生存的方式;提供乙個傳播的平台,然後表現給他人以及,一些非生非死的事物的價值,意義。

19樓:尚夏

電影中所有表演最終目的都是讓觀眾有認同感,再看電影的時候,觀眾覺得自己就在電影中,或者說自己就那個形象,那這個電影表演一定是貼近生活的,親切自然的,不造作的。電影表演跟舞台表演不一樣,這也是因為媒介的不同引起的不同。

舞台表演,台下坐著很多現場觀眾,第一舞台上的演員需要讓台下每排觀眾都能聽清楚他們的說話(最早的時候是沒有麥克風揚聲器的時候),舞台表演演員必須要很大聲的說話;第二為了讓舞台下的觀眾都看清楚他們的喜怒哀樂,演員們都需要動作誇張,四牙咧嘴,手舞足蹈地表演。這讓台下觀眾才能聽的足夠清楚和看得做夠清楚。

而電影表演,首先電影是用攝影機拍攝,有遠中近鏡之分,那麼演員不用表演誇張,通過特寫鏡頭哪怕乙個眼神,觀眾都能在螢幕上感受到情緒的變化。第二聲音是通過錄音裝置來錄製出來的,通過後期製作,觀眾連喘氣聲都能在揚聲器那聽的一清二楚,所以也不需要演員大聲說話,生活中是什麼聲調就用什麼聲調說話即可。

這兩個媒介的不同,得出了演員在表演上也會不同。而電影是在乙個布置像生活一模一樣的場景下演繹故事的,那它就更需要演員演戲貼近生活。為什麼會有本色出演一說,很多時候在戲裡表演你自己是最容易讓觀眾有認同感的。

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