1樓：
機械化話的講，如果你按照詩詞韻律格式韻腳平仄寫出來的都是詩，只要格式對，通順就是詩，美不美無所謂。
但詩和詩是不一樣的。
就如我寫一篇散文和魯迅寫一篇散文，都是散文卻還是不一樣的，我的按照格式內容來說確實是一篇散文，但僅僅也只是一篇散文。
乾隆皇帝一生至少寫詩39340首，實際寫詩也應該在4萬首以上，堪稱古今第一人，卻無一文讓後世傳誦。唐代詩人張若虛僅留一詩《春江花月夜》，卻被稱為是「孤篇蓋全唐」的傑作，還被聞一多稱之為：「這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。
」乾隆寫的也是詩，張若虛寫的也是，都可以稱為詩，但詩和詩是不一樣的，美不美有所謂。
2樓：朝夕亭
詩是形象化的語言，所謂一切景語皆情語，最終的目的是抒發情緒、人生體悟，最高端的審美是含蓄，如借物借事用典等。
其中的物像大多具備意象的特點，而不是為了看上去很美去堆砌一堆景致。
3樓：風眠
有的詩句很美，例如「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。」
但有的詩句在字句的雕琢上就略顯平平，但依然不影響其意境的表達，「種豆南山下，草盛豆苗稀。」並沒有用太多的修辭手法讓詩句顯得很高檔，但是依然不影響我們通過這句詩去體會陶淵明那時的心境。
有的詩很美，美到全篇無一字不考究，都堪稱是做到字字修辭，但全篇都是詞藻堆砌，根本看不出任何的意境來，當然這種詩不好舉例，因為在歷史長河的變遷之中這種詩句早已被淘汰，但是可以在現代人寫古體詩中看出來有很多這樣的。
詩詞的境界不在於有多美，有些人的天賦就能夠將詩詞中的字句運用到極美，比如李商隱，李白，蘇軾。但有些人能夠將詩句所描寫的極近真實，不能稱之為美，但是依然被後人稱道，例如杜甫。還有一些人，能夠化腐朽為神奇，用最平淡的語言書寫出一番境界，比如王維、陶淵明。
所以，寫詩不一定要美，關鍵是看你要什麼？你想寫人間疾苦，結果字句極其精美華麗，就讓人體會不出人間疾苦來。
詩句是否優秀，就要去看所寫的文字、所用的典故，是否能夠合理的恰當的表達出詩人的慾望。
4樓：蘇閱燃
我還是認為寫詩最重要的是對情感的把握，一首好詩應該是可以和讀者發生共鳴的，哪怕在他們完全不了解創作背景的情況下。顧城寫《小巷》只有簡單六句：「小巷/又彎又長/沒有門/沒有窗/我拿把舊鑰匙/敲著厚厚的牆」，但是他的意境已經完整，細細一品就能夠讀出裡面的無奈和落寞——做華麗繁複的文字修飾工作不難，難就難在如何通過對文字意象的排列提煉出真情實感，而不會讓讀者覺得你純粹只是「為賦新詞強說愁」。
寫詩的技巧很多，音律美畫面美空間美都是非常棒的加分項。叫人眼前一亮的詩句，對文字和現實都有著非比尋常的感悟，這點感悟恰恰又通過對詞句的組織體現出來。寫詩嘛，架空不是好路子，歸根到底寫的還是自我和生活。
5樓：顧憶辰
死水[ 現代 ] 聞一多
這是一溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上繡出幾瓣桃花；
在讓油膩織一層羅綺，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水酵成一溝綠酒，
漂滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那麼一溝絕望的死水，
也就誇得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，
這裡斷不是美的所在，
不如讓給醜惡來開墾，
看他造出個什麼世界。
6樓：塵扮先
個人覺得以我的喜好來說未必…
首先詩種類太多了，你不能要求每一首每乙個型別都美，勸學詩，寓言詩，悼亡詩等等這些詩的作者從自身目的出發，很多無意往所謂「美」的方向靠的。和所有的文藝作品一樣，抒情寫意才是作品的目的的結果，當然對讀者來說可能未必能理解。
我們認為的美應該是一種視覺想象的美，這種美的安排是作者的遣詞煉字對讀者的引導和暗示，不過也不是每個人都能察覺到作者「留下」的美，這需要各人有豐富的聯想和想象能力。
對涉學未深的孩子來說，他可能就很難理解到《春江花月夜》裡面那種似近似遠，想象與現實結合的美；對耄耋之年的老人來說，看慣春風秋月無數，說不定會覺得小童寫的景物詩別有美感呢；當然辭藻華麗的詩是給很多人感覺的，但我們也不能一概而論，畢竟偏好不同，年紀閱歷都不同，眼中的世界就有差別嘛…
為美而美，實則不美矣
7樓：我太愛月亮了
做人是不是一定要美？不美還是不是人？
我只是玩笑似的小小調侃。
所有東西都是多維度的，一首詩，只要能在詩的大體形式裡，能夠帶給某位讀者震撼的，就都是詩。
這裡的重點一是要在詩的大體形式裡，二是某位讀者。
8樓：審凌望
有關於用詩歌解釋詩歌的行為，我之前已經做得夠多了，這道題就試著用理論一點的知識來解決吧。對於詩，我們明白，它屬於一種文學。而根據卡勒的理論，文學的定義是：
1.因特殊結構而引起特殊關注的文字；
2.因特殊關注而被發現其特殊結構的文字。
窮究詩歌的所謂「追求」與「文學成就」，比方「惟歌生民病」，是由指明民間疾苦而引發對文字本身的強烈情緒關注，而由這關注再挖掘更深的「民間疾苦」的內容與其表現力。再擴充套件到一些「讓人不舒服」的繪畫作品，是由這「不舒服」的自身特質而引發對「內在道理」的關注，進而發現這「不舒服」的技法與原因。這自身結構和受眾關注的雙向因果過程就是表達，先從「結構」開始還是「關注」開始只是看哪個更加貼近「人性的表層」。
當然，嚴肅文學總需要以表層引入而進入深層，這就是另乙個方面的話題了。（同樣，這「惟歌生民病」和「讓人不舒服」要做得好才能產生效果，這是藝術家的本身功力。）
所以我們得到，文學（乃至於藝術）就是不斷雙向挖掘「結構」與「關注」的行為。為什麼對於「美感」的關注在諸多文學批評中總是優先考慮的，是因為對美感的熱愛更貼近人性表層，更便於引發特殊關注。但我們同時也明白，「審美」（狹義的）並不是以之為綱領構造特殊結構或引發特殊關注的唯一手段，因此「一定要美」只是對於無法用其他方式引發特殊關注的次一些的文學家而言的原則。
關於「詩」的定義，我認為，它屬於最純粹的文學，因此是最適用於上述說理的。
因此，結論是：寫詩不一定要美，不美也能構成所成為詩歌的條件。
9樓：憶安
美的不一定是詞藻，更多的是心靈的美好，美好也不一定是快樂的，同樣悲傷，憂鬱的情感也是美好。平凡一樣是一種美好，因人而異，美好的靈魂有相同的共鳴。所以呢，詩歌最重要的是詩境，詩情。
10樓：樹水
昨天晚上寫的，感受一下
《獄》桌子上最後一支蠟燭燃燒殆盡
窗外最後一把風順著縫隙擠了進來
我舒展開身體，藉由風的力氣
從文字的深海中爬上岸
轉而又陷入無盡的辭海中
細密的字眼如公尺粒填滿身體的每個毛孔
對著鏡子，我細細的審視自己
是如何到達這般境地？我做了些什麼？
我曾不諳世事，是乙個驕傲的少年
胸腔裡有著粗曠的聲音和乙個簡單的靈魂
現在。日已遲暮，葉已枯黃
氧氣也即將被最後一把風捲走
蠟燭的灰燼也已經掉落在桌子的角落旁
困住我的辭海或許是唯一的出口
但如今的我，只想返航，只想返航
回到那個，我最心神不寧的晚上
告訴那把進入心臟的風
告訴它：這裡不是你該來的地方
11樓：才子是我弟
千村薜荔人遺矢，萬戶蕭疏鬼唱歌。
美嗎?舊社會血吸蟲病爆發，很悲慘的場面。
一男捎書來，二男新戰死。石壕吏，安史之亂，美嗎？
遺民淚盡胡塵裡，南望王師又一年。美嗎？
可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒。美嗎？
你說這是不是詩。
這些詩的感染力比那些無病呻吟的風花雪月強得多，天上地下。
12樓：拾心
詩歌是藝術，美是藝術，具有價值的醜也是藝術，令人愉悅的可以是藝術；引人思考、令人痛苦的也可以是。
對待文學作品，藝術作品，審美能力的高低，見識的廣博，決定了你眼中的作品。
藝術的美也不是通俗概念的漂亮，舒服，有價值在核心，真實的現實的東西也可以是美。
13樓：焚身隨筆
寫詩，無非有感而發，想要寄託某個感情
首先要看你為什麼寫詩，是想賺錢還是單純地為了傾訴某種情感要是為了賺錢，那必然需要有一定的美感
可是只是像我一樣寫來玩玩兒，寫給自己看的話，美與不美，又有何妨？
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