1樓：冷夜烈貓
有腦？無腦？
我估計這樣的話是你的培訓老師給你說的吧 ？又或者是你的師哥師姐們跟你說的吧？
這樣的話其實沒什麼意義的 ，首先說繪畫的學習過程中確實是需要有臨摹的這個過程， 因為臨摹可以學習別人的技巧 ，特別是學習優秀作品的技巧， 體會優秀作品之中的優秀之處， 從而那鍛鍊自己， 使自己也變得那麼優秀， 這是個學習的過程。
那麼這個過程確實是有兩種臨摹方式，一種是照樣畫葫蘆， 人家是怎麼樣的自己就對著畫成怎麼樣的 ，這樣一種訓練方法也沒什麼錯，通過這樣的訓練，也可以訓練自己的技能技巧， 可能有人認為這一類是「無腦」臨摹吧！
第二類就是一邊臨摹，一邊思考別人為什麼要這樣子畫 ？我能從中得到什麼？ 優秀作品的構圖、色彩為什麼要這樣？
這樣是不是更加符合美的原則？ 那通過這樣的思考，再通過臨摹繪畫 ，那這樣的臨摹方法，既從臨摹中學到了技巧， 也提公升了自己的審美能力。估計有人認為這就是「有腦」臨摹。
其實，兩種臨摹方法都沒問題。首先第一種方法是通過依樣畫葫蘆，沒有動腦的臨摹，其實那能把手練的比較熟練。能夠提高人的印象，從而形成對美的認識，故也是可取的。
但是最好還是能夠一邊思考一邊臨摹，這樣不但能夠從中學到對方的技巧，還能夠提高自己的審美能力。
在學習美術的過程之中， 確實是要經歷過沒腦的過程的 ，因為這乙個過程是初學者必須經過的， 也只有經過的這樣的過程才會慢慢認識到自己的不足， 從而變得有腦起來， 這是乙個過程， 不要急 ，不要怕， 不要被人說你沒腦子就不高興，那是你必須要經歷的過程，如果你還處於這樣畫葫蘆的狀態時，也不要著急， 當你達到了一定的水平時， 你自然就會思考了。也就有腦了。
2樓：冇一點味插畫市集
臨摹之前應當有明確的學習目標，有針對性的進行臨摹，不一定挑選好一張作品臨摹就是將它完美的復刻出來，而是選擇作品中的閃光點進行臨摹，比如人物的動態，或者環境光線的設計等等，而且在看到一幅畫時，要有意識的將這幅畫的完成步驟在腦子裡分解出來，然後根據這些步驟進行臨摹，這樣才算是無腦臨摹，問題中寫的可能只能算一種個人能力，而不是臨摹。
3樓：呵雲
第一層臨摹境界：像就完事了。
第二層臨摹境界：通過臨摹，學習大師是如何處理我處理不好的問題。
第三層臨摹境界：理解大師的創作境界，分別從形而上和形而下兩方面去欣賞分析，從而畫出有自我風格的臨摹作品。
4樓：
臨摹和複製是不一樣的，思考臨摹的作品為什麼要那麼畫，這樣畫有沒有錯，我有沒有必要學習這種表現方式才是臨摹的最終目的。
用數理化來打比方，臨摹就是參考別人的解題思路，並且結合已有知識、查閱未知知識搞清楚為什麼要那麼解，這麼解有沒有錯。
無腦臨摹就是抄題背題，等同於複製，畫出來的東西即使和原作一模一樣也沒有太大幫助，只不過是刷熟練度而已。
5樓：華澄教育
瀉藥個人是這樣理解的
在臨摹之前，老師肯定是需要跟你說這幅畫或者畫畫的的要點在哪，諸如上窄下寬，線條相交要小角度云云之類的 ，那怎麼檢查你有沒有聽進去呢，最簡單的就是臨摹，那範畫只是給你參考，那無腦臨摹就是跟範畫一模一樣，包括每根線的方向都是一樣的，有腦臨摹就是會把老師剛剛講的結合到畫面中去。因為每個人用的筆不一定一樣，用力也不一樣，所以範畫的暗部可能範畫作者只要兩遍就夠了，但是你上兩遍可能不夠或者多了，所以作為老師很容易判斷是否是在做無用功與否。
6樓：康大仙
無腦臨摹就是一根根線條乙個個色塊那樣去照抄，思維是特別區域性的，你不會去想為什麼這個區域性要這樣畫，目的是與臨摹稿一模一樣。
臨摹和創作應該結合穿插著來，你在創作過程中遇到不會處理的地方記在心裡，然後根據自己的問題針對性的找臨摹稿子，學習厲害的人是怎麼處理的。
更要多理解掌握一些繪畫基礎理論基礎，比如說人體結構（動態，比例，肌肉，骨骼，構成……），比如說冷暖、光影、空間、氛圍，理解的知識越多，看優秀的作品才會看明白，也會看到自己畫面的不足，也會明確自己的前進方向
7樓：大觸來了專欄
啊這還不簡單！
無腦臨摹就是不帶腦子臨摹啊。腦子就是為了墊身高用的x沒有思想的腦子，臨摹只是乙個單純的機械活動而已如果只是你把所看到的東西默寫出來，
只能說明你記憶力很不錯，還可以去參加最強大腦。
我看你骨骼驚奇，不如去參加最強大腦吧.jpg有腦臨摹，用最簡單的乙個詞來說——學以致用。
比如說，臨摹的時候，
稍微改變一下色調（如你畫的是冷色調，嘗試著將其轉換成暖色調）就如下面這張水彩一樣
改變畫面的結構
舉個栗子，我們先臨摹練習一張參考圖，在熟悉了這張圖之後，嘗試性的換個動態姿勢，就變成右圖這個樣子了~
還可以新增其他元素等等
在原有的基礎上創新會收穫到意想不到的效果
最後重要的一點！
臨摹只是乙個學習的過程和方式！臨摹只是乙個學習的過程和方式！臨摹只是乙個學習的過程和方式！
最後一定要突破臨摹，創作出屬於自己的東西才是墜好的！
8樓：看藝考
很多畫畫初學者都會遇到這種情況，畫畫有一段時間了，但是卻只會臨摹，自己嘗試去畫，就開始頭痛什麼樣不會畫，不知道怎麼下手。
1.多看別人的作品，通過了解別人的風格來塑造自己的風格。很多大師創作的作品都會有自己獨特的風格特點，你可以多蒐集多看好的作品，看他們的風格是什麼樣的，從-作品的整體去分析，比如配色、造型、設計、人物性格場景氛圍等等，你就可以參考出很多能學習的地方，思考你的風格不能與他們一樣。
那麼根據你自己的特點和喜好來確定自己的風格。
2.找到自己的設計代表元素,或者說你最擅長畫什麼。比如我就很喜歡WLOP的鬼刀作品中的接近遊戲概念氣氛圖，如果你知道自己喜歡哪類。
你也應該有自己的代表作品，你最擅長畫什麼，喜歡畫什麼，深入的去畫，多研究。
3.需要經過你思維的加工，形成自己的作品。當你有了自己擅長畫的事物，某些角色風格、某些場景、某些創作元素等等，就需要你去想，動腦去把它呈現出你想要表現的效果，或者融入你的情感，形成你自己的獨特的風格的作品。
日漫圓醬老師作品
9樓：bridge
臨摹在一開始是需要的。一般來說，大概風景靜物人物每個種類臨10件，基本就可以了。然後應該進行仿畫，就是參照某個大師，學習他的風格，自己重新畫一件，仿照他的作品。
至於怎麼仿，就看自己的能力了。沒有原作作為參照物件，可以把一批作品綜合做自己的參照物。這個是比較難的，但是肯定比自己創作還是要容易一些。
可以試一試。
10樓：漫聯教育
臨摹對於漫畫初學者來說很有必要，但我們也不能只會臨摹，正確的臨摹應該時帶著問題出發，臨摹的過程中吸收別人的優點
1、初學者一開始進行學習的時候，是沒有自己固定的畫風的，一般只能通過別人的作品來學習；
2、臨摹可以深刻地體會原作的神韻，理解它的造型特點和繪畫技法，吸收變為自己的東西；
3、長期的臨摹別人的作品會使自己失去創造力，不要盲目的去臨，轉變為自己的東西才是最重要的。
11樓：森淼義大利留學
我覺得你誤解了臨摹的作用。臨摹的目的是告訴你有問題的時候看別人是怎麼處理的。借鑑別人的經驗，然後下次再遇到同樣的問題時可以有更好的解決辦法。
所以我們一直說臨摹是要帶著目的的臨摹。
如果你想通過臨摹，把自己所想的東西默寫下來，這個目的就挺難的。
12樓：
為什麼要臨摹這張畫
你能從中學到什麼
我臨摹基本都是，先想後找。
想我要練什麼，找誰的臨摹。
要是先找後想，就有點亂了。
到處找，找到乙個喜歡的再畫。這種我基本圖個樂。
13樓：王6點
要認識到臨摹是什麼意思，是你在臨摹的基礎上上分析這幅畫，然後準確位置，身體的大小，不能像我這樣，就是沒有找到準確的位置，就是開畫，也沒有打稿，就是直接開始勾細節，以前我都是這樣打稿，現在我改過來了
14樓：琦償
感覺先要確定自己是什麼水平，想要通過臨摹提公升什麼。比如說型準還有問題，那臨摹出來很像就算是有腦了。比如說人體有問題，臨摹的時候分析出原圖的人體比例，自己再畫的時候能把握住元圖的比例，就算有腦。
比如說透視有問題，分析原圖的透視結構，自己照著同樣的透視，先搭好透視框架，在畫內容。比如說色準有問題，就需要照著原圖能畫出很像的顏色。配色有問題，分析原圖的配色方案，自己進行配色。
結構有問題，分析原圖結構，自己搭好框架更換物件。
就是看自己當前需要練習什麼，然後從原圖中進行分析，總結後自己再畫，能學到新的東西就算是有腦了吧
繪畫過程中需要理解什麼東西？
443719879 不矛盾 你畫寫實的畫，第一步就是要做好還原和再現，鍛鍊觀察力 形體塑造表現力，所以說讓你看到什麼畫什麼，後者說多畫理解的也是對的，就比如人體結構，你要理解這些體塊的穿插關係 理解結構 理解透視等等，這些都整明白並且了然於胸了，那你畫的時候自然就會帶出來體現在你畫的作品裡，塑造出的...
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