在學習繪畫的過程中,什麼要領(技術方面而非創作方面)的掌握顛覆了你的一切,解開了你之前長期存在的困擾?

時間 2021-05-05 19:23:39

1樓:康石石

顛覆認知算不上,但是以下康石石分享幾個小技巧,確實是一開始並不太理解,隨著學習的深入愈發覺得有道理,也的確親身經歷,能夠解決和避免很多創作過程中的困擾:

眾所周知,鉛筆鉛芯的硬度標誌,一般用「H」表示硬質鉛筆,「B」表示軟質鉛筆,「HB」表示軟硬適中的鉛筆,「F」表示硬度在HB和H之間的鉛筆。H前面的數字越大,表示它的鉛芯越硬,顏色越淡。B前面的數字越大,表示鉛芯越軟,顏色越黑。

平時像素描時,尤其是長期素描的時候,不要只用一支筆來完成整幅畫,要先用6B左右的軟鉛起稿,做出整體的素描大關係,再用3B左右深入刻畫,最後用HB到3H進行細節的刻畫。這麼做的原因是因為軟鉛鋪色調會更快捷,不容易把色調鋪死,其次是不容易傷到紙。可是如果一直用軟鉛畫,畫面會膩,會悶,不利於深入的刻畫。

相對於軟鉛而言,硬鉛不適合大面積鋪色,而且還會破壞素描紙,影響之後的上色。

在一開始像素描,不知道物體的反光要畫多強時,真的很容易就把反光畫的過亮,導致反光很跳,畫面很花,不夠整體。

但是如果把眼睛眯起來,整體觀察物件,其實很容易就能發現反光其實沒想象中那麼亮。越盯著看會越覺得亮,而眯起眼睛會更容易觀察整體。將反光和亮面、亮灰面、灰面進行對比,以便最終確定出反光在整個黑白灰關係下的明亮程度,營造出很透、很整的視覺效果。

說到觀察整體,還有乙個畫色彩時提高色感的觀察小技巧,觀察一面白牆,分辨觀察到了哪些顏色。之所以是白牆是因為相比起固有色,光源色和環境色的觀察會比較難,白牆受光源色和環境色的影響較大,更加明顯。這其實也很好理解,就像很多藝術家在畫白牆的時候並不會直接用白色,他們畫的白牆都是有色彩傾向的,但是營造出來的畫面感還是一面白牆。

感覺這應該是個老生常談的話題,不過越來越感覺很有用,能夠解決很多色彩光影關係的困擾。

一般我們最常用的互補色有紅和綠、黃和紫、藍和橙。運用互補色的關係表現物體亮部、暗部和投影的色彩關係。通過改變互補色的明度和純度,能夠呈現出不一樣的畫面氣氛。

比如印象主義的莫奈、新印象主義的西涅克和後印象主義梵谷,都很愛使用互補色來表達畫面的色彩關係。

莫奈西涅克

梵谷在這些作品中,互補色的純度對比較強,凸顯出了光影色彩的對比關係和畫面色調的對比關係。如果降低互補色的純度,提高互補色的明度來使用,我們就能營造出一種、通透、明亮、優美的視覺感。

2樓:lavnls liu

3樓:枯葉子

曾經的老師說過,畫畫的筆就像寫字的筆,你寫文章的時候往往不會想唉這個字咋寫來著,畫畫同理,技法只是技法,技法只是字,文章本來不只是小學一年期孩子抄了800遍你字。而是有意義的語音。畫本來不是技法的堆砌而已,其中必須要有自己表達的東西,否則就如同廢話。

4樓:咖哩雞腿和檸檬水

以前藝考的時候覺得老師不喜歡的,或者得不到高分的畫就是不好的,而且自己的畫風在統考也不吃香,素描和速寫畫出來不是對比很強烈的型別,喜歡畫很淡。色彩喜歡畫純一些,不是很會用高階灰。

所以從剛開始學畫畫時候一種熱愛甚至是膨脹的心理,慢慢變得有些焦躁和自卑,覺得自己遇到了乙個巨大的瓶頸,夢想啊什麼的感覺都已經觸碰不到了。

那個時候就很逃避現實,經常在中午午休的時候溜到沒人的畫室,去看看別人的畫,一邊找自己的不足,一遍遍地告訴自己,我也不差。

很慶幸的是最後統考分數遠遠地超過自己的想象,知道分數的時候曾經一度認為是系統出錯了,後來慢慢覺得或許是自己的風格稍微被認可了吧……

其實考得不是特別高,只是超過了自己的想象…

現在想從自己的角度說,畫畫這種東西,不一定要贏得別人的認可,只要自己覺得好,那就是好的,總會有被別人認可的一天,就算沒有,自己努力了,認為值得,那也沒有什麼可以後悔的了。

5樓:

有兩點我認為是初學時值得注意的。

乙個是要認識到離散與連續的概念。我一開始並不能理解老師強調的把素描關係拉開,因為確實太籠統了,不提供具體思路。我稀里糊塗的嘗試,等掌握了以後,引入離散與連續這兩個數學概念來解釋,做出了如下總結。

繪畫的過程在時間軸上是呈離散分布的。

而參考的物件本身由於處在物質世界中,它是連續的。

把投射到視網膜的連續分布的映像提取成乙個離散分布於紙上的畫面。

所以我們對色階分布的規劃應該是階梯式的,而不該是個斜坡。這種階梯有五個就很具體了,到七個以上耗時會陡公升。我猜測任務耗時應該是以階乘的形式累加的。

過渡應該是階梯的圓角,而不是把階梯抹平變成斜坡。以這樣的思路處理,畫面就不會變灰,也能保證調子的統一。色彩一樣適用,但更靈活一些,也可能是我掌握的不好,畢竟是個普適性很高的原則。

還有一點。有一部分初學者肯定遇到過這種情況,使用由整體推區域性的方式起形,但畫面呈現出來的結果卻很瑣碎,直接原因是比例控制不嚴謹,但解決方法卻不在直接原因上。

感知不到,就無從下手。包括對空間,方向,節奏等一系列感知的總和,我將其概括為幻覺,因為在紙上呈現的是這些感知的對映,而不是其本身。

訓練時的每組參考物件,其實都是包含這些感知要素的總和。幻覺可以在理性之外引導我們控制比例,而這尤其重要。

因為我們的大腦並行處理高階理性任務時的消耗非常大,效率不高。訓練的乙個重要目的,就是要把控制比例、色階這些需要消耗大量理性的任務扔到更自動化的感知系統中去,節省出資源以思考更高階的問題,將來無論是設計還是藝術創作,這都是必要的。

6樓:守得雲開見月明

障礙就是家長覺得不好找工作以及略微繁重的學業。

克服的話我覺得三個月後中考完我盡量繼續去學習我想學的想做的。

哪怕副業或者僅僅是個愛好也行因為喜歡。

7樓:黑白調

就是對素描本身的理解。什麼理解呢?那就是觀察色調。最暗面,暗面,亮面。這三大塊再細化,一層一層畫下來,發現真的是受益無窮。

很多人把簡單的東西複雜化,注重技巧,忽略了基本。

光用色調成畫的大師也有很多。

一句話,最簡單的步驟做到極致,就是絕招

8樓:眯姆

瓶頸和困難一直存在。

只能階段性的解決一些問題,提高自己。藝術的這個高峰,越攀越難。不是所有人都能會當凌絕頂一覽眾山小的。

雖然很明白自己的天賦,但總想更進一步,往上的空氣更稀薄更純粹,我們心中都有自己的「道」。為她努力前行,不懼艱險,在前行的過程中認識自己,和自己相處。愛她就能一直堅持,瓶頸困難又算什麼呢?

9樓:大魚

大概是觸覺素描吧,我的理解應該算是一種新的觀察方法吧(並做不到丟勒那種技法)。以前一直都被強調都什麼三大塊面五大調虛實什麼的。說是基於光影吧,其實是不過是在畫的時候背公式罷了。

特別是在做雕刻或是在遊戲引擎裡做材質這塊,當你需要拋開光影的時候發現你並不知道這個東西到底是什麼樣子。後來回想起以前聽說的觸覺素描,然後去了解之後,確實幫助很大,因為要表現的像觸覺感受,所以你必須得觀察本體而且要在意很多光影之下的東西。

10樓:印象

懂人們期待看到什麼,懂畫完之後,忘記細節,跳出畫外,看它像什麼,是否符合你這次繪畫的目的,有沒有達到預期效果。

還要懂人性,懂你在給誰畫,你自己想畫什麼樣的。自己想清楚,才能讓別人看清楚。

看到有畫友提到會數學,物理以及哲學。深有同感。這些能保證:

像,神似,美。我是去年才剛開始拿起鉛筆畫,之前有這三種學科的基礎,但是繪畫基本上是零基礎,頭像就是我的第三幅畫。仔細分析一下,快速進步,和這三門學科的關係密不可分。

並且,還有一項:人性。人性有可能包含在哲學裡。

人具有差異性,有的人喜歡紅色,有的喜歡綠色。所以,你要確定自己喜歡什麼樣的,然後以此為契機,推己及人,洞察其他人的內心。然後,就更能打動人。

11樓:MichaelZhao

感覺最大的瓶頸就是畫的時候放不開,尤其就是在水粉方面,老是害怕畫錯了沒法改,小心翼翼的來回刷,不習慣破型再覆蓋,總是害怕調不出之前的顏色來,怕色彩考試出岔子,這個瓶頸持續了很長很長時間,直到高考完了之後上了大學,沒那麼大壓力了,畫水粉才開始越來越放的開,嗯,感覺放飛自我咯

12樓:Ailee

畫了一段時間之後,會覺得不再進步,進而開始懷疑自己,懷疑人生,我的經驗就是遇到瓶頸之後別著急,放下畫筆,去看別人畫畫。

我當時就一直迷茫,然後就大概半個月沒動筆,每天就在畫室溜達,看人家畫,跟人聊天,但是也不聊畫畫,就瞎聊,聊完了再看人畫,有一天突然就醍醐灌頂了。

13樓:謝啊謝

在畫室集訓的時候,

考前乙個月有一次模擬考,我之前畫的是鉛筆,畫頭像一直都是勉強80有的時候形不准就79,很痛苦,因為停留在這個階段很久了,怎麼也突破不了。

模擬考完,看到學校同學另乙個畫室的同學,分特別的高,當時覺得我的水平和他好像差得不是很多,但是他是當時模擬考試素描頭像的第一名,我怎麼也不能理解。然後就找老師分析,問老師,為什麼。

老師說很簡單啊,他把關係都畫出來了(黑白灰),很明了,這個時候達到這樣的很好了。

我當時就突然的發現好像頓悟了,就改用碳筆畫,因為我總是畫得很灰,畫太多了,關係就混了。碳筆畫對當時的我來說不好畫,又不好擦,所以畫得很慢又小心,因為知道自己會畫灰又時刻的保持黑白灰關係,畫幾張之後就突然的進步了好多,本來之前班級前五的樣子,突然的我的素描就成了班級的範圖。那個心裡美的呀~

在學習過程中如何堅持不懈?

漲分知識匯 先找到想放棄學習的理由,如果只是暫時因為壓力太大,可以先好好解個壓,放鬆一下!想想你曾經是很優秀的,所以證明你還是可以很優秀的!學習好真心能夠改變乙個人的,自信方面,你想要擁有的,都可以通過學習得到!相信我,我是過來人!想想不要讓未來的自己後悔現在放棄好好學習的自己,就有動力了!學習好,...

請問在學習繪畫的過程中,頭骨和軀幹該先學好其中乙個在學下乙個,還是兩個同時學習?

Zeus 不衝突都得學,覺得記得差不多了就往下繼續,別學乙個東西死記。這些有電腦硬碟幫你記。學個頭骨能有啥提高,得繼續 最後真人解剖和漫畫都得看。側重點不一樣,乙個應用乙個理論。少看一本就是瘸子沒用。 至若 如果按照速寫的角度來看,頭骨和軀幹是一樣重要的,不存在誰先誰後。如果頭骨研究出現了困難,可以...

大家在學習過程中是怎麼調整心態的?

畢老師 你好同學,我看了你說的內容,現在問題就是在於你自己給自己的壓力。怎麼去緩解壓力就是在你自己了,父母帶你出去玩你玩的不開心,那怎麼提起你的興趣?就是你自己明白了,對吧!現在你的壓了把你的一些生活打亂,你可以去針對性的規劃乙個目標,一步一步的完成,把打亂的生活調整過來。你可以去嘗試發洩 健康活動...