1樓：伽木
學習畫畫的過程是乙個艱難的過程，需要你長期不懈的堅持和付出。
所有成名的藝術大家都不是一日成名，都是經過長期不懈的堅持和努力而取得成功的。
我們大家都知道量的積累可以達到質變，所以學習畫畫量的積累是我們必須要做的事情，於此同時還要做好。
我們在畫畫的過程中總是會遇到瓶頸期，感覺自己難以提高，難以攻破眼前的難關。
這個時候我們就應該停下手頭的畫筆，去從其他方面來促進自己畫畫水平和能力的提高。
我們大家都知道畫畫並不單單只是做好手頭功夫，於此同時我們在德智體美勞方面都應該提高，全面發展。
讓自己的理解和見識都得到更好的提高，這樣對於我們的畫畫是百利而無一害的。
所以在我們放下畫筆的時候需要我們去做的就是多想多看，從畫室中走出來，去圖書館，去博物館，美術館，去所有能激發你創作靈感的地方。
把自己平時畫的內容與實踐與自然結合起來去思考，為什麼畫中的細節要這樣處理？多問自己一些為什麼。
只要有好的畫展，在時間和經濟允許的情況下一定要去看，開闊自己的眼界。
多讀書，多看的基礎上，還有就是要去問，去聽各種大拿的講座，然後多提問，他們的一句話可能使你茅塞頓開。
2樓：
構成吧，學了它就不會說換個東西你就不會畫了。還有原來tm圖里的地平線還有歪的情況，並且畫畫裡的1、2、3點透視這個說法其實並不嚴謹
3樓：郭振
對繪畫的認知你會發現繪畫不簡簡單單的是素描還有速寫色彩那些東西，等你深入研究之後會發現繪畫和宗教，繪畫和哲學，繪畫和政治都有著緊密的聯絡，你會發現如果素描要想畫好離不開解剖，對繪畫有更深層次理解就得學習藝術史還有文學，才能對繪畫更深層次的理解，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
4樓：斯雨
我認為最重要的就是動腦，我是高三的美術生集訓第乙個月，速寫老師我起個型都說我只有60分！第一次月考考了70第二次75第四次80最後一次聯考考了94。所以說不管別人的眼光！
努力就對了多動腦希望可以幫到你
5樓：偏離主義繪畫
提高繪畫技能和繪畫能力最重要的還是理論基礎，理論的目的是讓繪畫者了解繪畫本身，比如繪畫是一種平面性的思考，如果我們用日常邏輯去處理畫面便無從下手。但理論會告訴你如何用繪畫的邏輯去畫畫，你會豁然開朗。可以在知乎上搜尋 ：
偏離主義繪畫 ，這個專欄專門講理論。如果覺得讀起來有難度，可以從第三章開始入手
xian：看懂你就會畫畫了（偏離主義繪畫3-繪畫邏輯在影象再現中的應用 ）
6樓：
作為一名美術生我想我應該也算有資格回答這個大朋友的問題8
1學習畫畫的過程中除了量的積累會產生質變的還有很多很多會讓你對繪畫這個方面有不同概念的理解比如完美教學這本書裡面的大師畫作或者是其他地區美術生的優秀課後作品和寫生作品也算得上是很經典和可以當作長期作業去臨摹一定要靜心下臨摹一次兩次可能生疏或者臨摹的不夠逼真沒關係的當你已經知道積木成山這個道理的時候你已經邁出成功的一小步了多看看經典畫作提高自己對畫面的認識和需要改進變得更好的目標去做只要堅持下來認真做好一件事情哪怕是每天或者抽空看看優秀作品書上老師給的批註也是好的習慣可能會使你在不經意茅塞頓開而且也是前人的經驗之談值得學習和深思加油！
7樓：愛蜜部落於菲兒
很多初學者，學畫畫往往會有乙個錯誤的認知
認為「畫畫學得是技法」
技法只是體現在一副作品中的東西，但是一副作品不是僅僅依靠單純的技法而創作出來的，嫻熟技法只是剛剛開始。
光影的捕捉、空間的描述、構圖的詮釋、色調的把控以及繪畫經歷和思想才是繪畫的精髓。學習之路還很長，無論是繪畫知識還是閱歷。
這裡給大家分享一下學習水彩的正確姿勢，只要堅持做下去，必定會有所回報。
為了看內容輕鬆，插幾張個人作品
1.學會觀察
這個是必須具備的重要能力。
觀察不僅僅是觀望，需要整體觀察和對比觀察。
a. 整體觀察
色彩是通過人的視覺感知的，當我們看某一具體的遠山、天空、房屋時，視點就集中在某個區域性，其它的物體相對變得模糊。因此，我們觀察某一區域性的時候，都是清晰而具體的，這是人眼的特點。
這是動態的觀察。我們一會看遠處的東西，焦點在遠處，遠處變清晰了；一會眼珠子一轉，看近處的東西，近處也變清晰了。所以，焦點在不斷的切換，看那那清晰。
但是，繪畫作品的焦點是只有主體物，焦點是固定的，如果沒有整體觀念，將你看到的清晰的物體也逐一地在畫面上表現出來，那樣就導致畫面分不清主次、遠近、濃淡的層次。
所以，作畫要有主次之分，不可平均對待。對於色彩濃淡、冷暖等都要以眼睛看主體物時的觀察為依據，就是說主體表現要生動、具體，從屬的要概括，中間要清楚，四周要相對略畫，總之，近要具體，遠要概括。
b.對比觀察
色彩是比較出來的，沒有明也就沒有暗，沒有冷也就沒有暖，沒有強也就沒有弱，再強的燈光在白天也是感覺不到它的光亮。
只有通過比較才能鑑別色與色之間的差異，自始至終是乙個在區域性的比較過程中，始終不忘卻整體的觀念。我們要從畫面上的色彩關係出發，將畫面中的物體相互比較，形成乙個整體的色彩關係（色相、明度、純度、冷暖）。
比如乙個蘋果 ：它的亮部是亮橙色(紅偏黃)，灰部是大紅色，暗部是紅色偏紫。反光偏冷灰+環境色。
這叫色彩關係，使物體融入環境，於周圍的物體、環境產生互動，不顯得突兀。至始至終都是在比較畫面上的關係或者比較物體的色彩關係。
錯誤觀察1：畫面與景物對比
畫什麼比什麼，畫一塊色比一塊色，把畫面上的水果色比實際的水果色，這是很多學畫著常犯的錯誤。
以畫面上的主體為中心，去比較色彩關係。主體的畫面效果要表現出來，要周邊其周邊的色彩襯托的怎麼樣，而不是去核對遠處描繪的景物。
錯誤觀察2： 比較維度單一
乙個蘋果，它的亮部是亮紅色，灰部是大紅色，暗部是暗紅色，只會對比明暗。沒有考慮色相、純度、冷暖。
2.學會動手
每當學到新的東西，我們都會興奮不已，但是，如果剛剛學到一種繪畫技巧，就因此滿足而停滯不前，那等於逆水行舟，不進則退。
比如：我們學會了暈染法和幹疊，可以已經能臨摹很多大效果很好的風景畫了，技法也練得相對成熟了，就可以試著去挑戰色調的調配、畫面的結構等畫畫詮釋方面的內容。技法不是搞競技，練熟練就OK了，「難道我們還得比誰畫得快嗎？
」。造型、色彩才是繪畫的本質，就像學數學，訓練邏輯思維、歸化思維才是最終目的，而不是背公式或會解題。
關於臨摹的正確態度
有的小夥伴對臨摹是有些質疑的，繪畫不都是為了自由創作，表達自己的想法嗎？臨摹有什麼意思呀！
臨摹不是為了模仿別人的風格，而是透過臨摹的方式去思考、揣摩專家的作畫程式，並鍛鍊自己的繪畫技巧。梵谷、透納早期都是臨摹名家的畫作，他們的繪畫風格並沒有被定型，反而不斷的自我突破，青出於藍，而勝於藍。
臨摹並不會把我們的繪畫風格「定型」，關鍵是臨摹的態度。
不是一板一眼的畫，而是要有思考的過程，學習大神的思維方式，體會空間與光線的營造，體會布局與構思的巧妙，揣摩簡化的趣味，逐漸累積經驗之後，再去嘗試描繪實景和創作，這個時候我們會更加得心應手。
繪畫的創作靈感，並不是腦子裡自己長出來的，而是長期的知識積累和生活閱歷迸發出的。
所以，盡量挑選多位不同風格的作品進行臨摹，不但減低對特定表現風格的依賴，也可為自己未來水彩創作探索更多的可能性。
不妨把作品裱起來
不要太過在意，你畫得作好不好。
三分畫，七分裱，裱起來的畫會變得大氣很多。掛在牆上，每天看一會，看著看著，說不定哪天就萌生出「這裡改個顏色更好看」的想法，然後各種奇思妙想接踵而來，這實際就是你在潛移默化的進步哦。
3.學會欣賞
空了再續......
8樓：「已登出」
可以多模仿多聯絡，我之前學的時候收集了幾萬張國內外大師作品，人物動物植物景色動漫古裝等等，練習過不計其數的畫法。反正現在是麻木了。高階不容易。
我可以把以前的資料分享給你，多看看大師畫法，各種風格都有，能對自己的藝術理解有幫助。
9樓：胡景仁
強烈推薦《how to draw》和《how to render》，基本把繪畫從造形到渲染都講得非常透徹，通過系統的理論知識，讓你理解光照物體上，物體表面的明度分配。（具體內容請看書）
如何評價how to draw和how to render
10樓：
嗯，紙上影的回答比較好。
我學習素描從開始都沒刻意練習過什麼排線問題，那簡直是愚蠢至極的做法。
哪怕你什麼都不會，你就要開始畫一副整體的素描，剛開始練習靜物素描，練得多了自然就水到渠成，而不是刻意的去練習什麼排線什麼的。
素描無非就幾個步驟：
打形根據結構分明暗分界線
簡單上黑白灰色調
整體刻畫，確定形體準確
再深入刻畫
細節刻畫
整體調整融合
結束素描是個不斷修改不斷完善的過程，和寫文章一樣，三個字，總～分～總。
至於透視、明暗分界線、光影變化等等基礎理論的理解和掌握，不斷練習，實踐出真知。再複雜的東西也是最基礎的這些組合而成的。無非就是形準、透視準、光影變化多、結構分析表現準確。
這幾個綜合在一起來判斷這副畫怎麼樣。這是最基礎的東西，也是最難的東西。
11樓：洛克公園
佛洛依德畫畫之前會和被畫的模特交談接觸很長時間，為什麼呢？培養感情，你對你畫的物件感情的投入這個很重要，感受他（她）的存在，還有一點就是生活閱歷，我個人不希望搞藝術的朋友天天宅在家裡對著電腦看那些所謂「乾貨」，你需要和人交流，你也需要生活，需要對這個世界認知，這才能形成所謂美感，那個時候作品自然就出來了。
12樓：Z1ue
線的理解
這個挺重要，現在的考前教學大部分都是最基礎的，你能理解線和造型的收放會對素描有非常大的提公升
構圖構圖也是相當的深奧畫面的邊怎麼去處理每乙個物體的角度朝向都很有講究
油畫真的要好好理解油認真研究油然後再決定再也不用油了
13樓：一點點
光有知識點是不夠的，要去實踐。實踐包括量的積累，但更多的是眼界的提公升。多看展覽，尤其有機會去現場看西方大師的真作。多交流也是必要的。
14樓：梓元
數學吧。
因為射影幾何是達文西和丟勒他們那個時代的創作。學會射影幾何對透視畫法有很好的輔助效果，從直覺去掌握線段到，數理構建繪畫模型。
希望對題主有幫助。
在學習過程中如何堅持不懈？
漲分知識匯 先找到想放棄學習的理由，如果只是暫時因為壓力太大，可以先好好解個壓，放鬆一下！想想你曾經是很優秀的，所以證明你還是可以很優秀的！學習好真心能夠改變乙個人的，自信方面，你想要擁有的，都可以通過學習得到！相信我，我是過來人！想想不要讓未來的自己後悔現在放棄好好學習的自己，就有動力了！學習好，...
大家在學習過程中是怎麼調整心態的？
畢老師 你好同學，我看了你說的內容，現在問題就是在於你自己給自己的壓力。怎麼去緩解壓力就是在你自己了，父母帶你出去玩你玩的不開心，那怎麼提起你的興趣？就是你自己明白了，對吧！現在你的壓了把你的一些生活打亂，你可以去針對性的規劃乙個目標，一步一步的完成，把打亂的生活調整過來。你可以去嘗試發洩 健康活動...
在學習英語的過程中，語感可以取代語法嗎？
五小指 以前我認為語感對我更重要 畢竟在初中的英語比較簡單。滑稽 所以在做題時更多的跟著自己的語感走。但是尼，上了高中，我覺得最先重視的應該是語法，當然基本的句型和單詞是不能落下滴，應該先有了語法的認識和了解，再通過大量的練習和不斷的積累來提公升自己的語感。個人感覺語感和語法的融合是學英語的一種高境...