請問計算機圖形學和美術有什麼關係？舉例，遊戲畫面的精美程度是與程式設計師更有關還是與原畫和建模師更有關？

1樓：Pandesen

計算機圖形學，它不是為了解決美術問題的學科。它只是乙個理論學科，不是製作繪畫軟體，遊戲引擎的乙個學科。製作軟體或是引擎，都是計算機應用領域的東西，或者說是軟體工程。

就像數學，它單獨是乙個理論學科，同時對於物理，計算機，電子等學科來說，數學是輔助工具。計算機圖形學同樣是乙個輔助工具，它講的是計算機影象處理，計算機為什麼能顯示影象，怎麼樣去顯示影象，其中裡面說到的，比如畫一條線，使用的何種演算法，畫乙個圓又怎麼辦，這屬於實踐。

遊戲畫面，這裡預設的遊戲其實是指電子遊戲，最初的電子遊戲是只有程式設計師開發的，簡單的點畫素遊戲，基於技術發展，才有現在精美的遊戲介面，這和計算機圖形學的發展有很大關係。可以說，電子遊戲的誕生與成長一大部分功勞是程式設計師的。後面才出現遊戲美術，作為輔助程式，補足程式審美上的不足。

而且程式設計師不會美術，只能由專業人員來彌補。計算機在可以顯示精美畫面之前，是沒有美術人員的。如何顯示精美畫面這個是程式的研究方向。

在計算機上顯示出精美畫面，是美術人員的實踐。二者缺一不可。可以簡單理解兩者關係，程式是烹飪工具，美術是廚師。

或程式是生產者，美術是消費者。

2樓：thomount

作為手寫過圖形學幾種演算法的普通計算機系學生，個人對計算機圖形學的理解：

1、計算機圖形學是將乙個虛擬的空間真實或誇張地呈現在螢幕上。

2、所謂虛擬空間，包含了「場景」、「物體」、「觀測者」、「光源」、「物理規則」等要素，光按照物理規則傳播、在物體上被反射、折射、漫反射或吸收，被觀測者看到，而觀測者的眼睛，就是我們的畫布也就是螢幕。

3、程式實現的，是這個虛擬空間的全部元素和規則的邏輯，讓你擺放好這些物體和光源之後，程式算出你能看到什麼。

4、不同的實現演算法會讓你看到不同程度的真實。常規的「光線追蹤」中你看不到焦散和輝映現象；「光子對映」如果引數不當可能會讓畫面顏色不是很均勻；「抗鋸齒」可以讓物體邊緣鋸齒變得柔和；「景深」可以讓你用演算法模仿照相時遠處和近處的模糊效果；「立體光」可以讓你看到丁達爾效應。。。

5、計算機圖形學也要考慮如何優化你寫的演算法，讓他更快地運算出成圖，以便實時展示給你。因為更多時候你需要的不是三小時獲得一張靜態圖，而是每20ms更新一次畫面讓你體驗50fps的流暢遊戲。

6、畫面的精美程度一方面取決於圖形學演算法，比如你如果想看到林中清晨的霧氣的丁達爾效應就需要演算法實現立體光（這個好像也是近幾年的新技術？），但是精良的物體模型也需要優秀的建模師來提供。

7、做乙個比喻的話，圖形學提供了乙個舞台和燈光，原畫與建模師提供了演員和布景。

3樓：毛豆爹

計算機圖形學學的是如何把藝術作品通過技術化的方式還原，並且賦予藝術作品更多的應用空間。

最簡單的說，通過rgb來描述顏色進行數位化儲存算是最簡單直接的圖形學應用。

複雜一些的是是對某些藝術作品進行3d還原，讓觀眾可以選擇從不同的視角，不同的環境，身臨其境的來欣賞該藝術作品，甚至於可以在不同上下文中互動式的感受這藝術作品。

這個對藝術作品的分析，重構，互動的學科就是計算機圖形學。非得要和藝術扯上的關係主要是要理解藝術家們的思維方式以及創作方式，來如何讓你更好的分析和拆解其作品。

Photoshop最核心的價值不是裡面的圖形學演算法，而是他對藝術作品理解和分析方法，它通過圖層這種結構描述和還原了幾乎任何形式的平面作品，讓其能夠方便的進行二次創作和儲存。

4樓：Grfxlf

美術只是CG應用場景之一，工業，醫療一樣可以使用CG作為工具。但是兩者結合的東西肯定依賴於兩者。但是技術往往決定點是細節，畫風這類更多取決於原畫和建模師。

打個比喻：賽車比賽勝負取決於車還是賽車手？