1樓：
藝術創作有兩個極端，一頭是藝術家只顧著自己嗨，另一頭是完全取悅於欣賞者。藝術家都是在這兩者之間找平衡點，不同的藝術家平衡點的位置不一樣，當然也有完全只顧一頭的。
2樓：果宸藝術
我個人認為，藝術不分給誰看，因為藝術被創作的動機，就不是我為了給這個群體看或是給那個群體看。藝術被創造的動機，他首先是有人想要表達什麼了，他借助藝術形式去表達，僅此而已。
至於藝術家在作品裡面加了什麼技法，什麼手法，那是他們摸索出來的表達技巧或是規律。從根本上來說，藝術的創造是表達，你看懂藝術是在尋找共群感。有可能乙個沒學過藝術的人他對梵谷所表達的情感非常感同身受，也有可能乙個藝術生他根本無法理解梵谷要表達的情緒，他只能看到梵谷的構圖、技法以及色彩的運用。
最後，我是贊成你的害怕的，現在還真的什麼東西往那一擺就敢說是藝術，這樣的作品我只能說「oh god！」
以上，果宸藝術。
3樓：EEEE·司馬奔跑
很簡單，你看到的美的作品，是當代藝術之前的藝術。你看到的莫名其妙的藝術，是當代藝術。
古典，現代，後現代的很多藝術，仍然是美的。仍然注重形式。但從杜尚之後，觀念在藝術裡變得更重要了。
形式退居幕後。從波伊斯之後，藝術又被賦予了關注社會的功能。看當代藝術，你可能要看看展覽文案，自己多感受思考，當然之前要認可當代藝術的那套自由的表達方式。
當然當代藝術裡，也仍然有很多美的東西。因為當代是乙個所有藝術並存在裡面的藝術。所以，藝術是給所有人看的。
4樓：Chenxi
廣義的藝術包括「通俗（包括流行）」和「先鋒（精英）」，前者就是因大眾產生，後者不需要大眾當下理解。比如不是每個人都要懂霍金，但科幻電影大眾可以去欣賞。
5樓：乙個教唱歌的
6樓：
為什麼你認為美——世界上最寶貴的財富——會同沙灘上的石頭一樣，乙個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起？美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能夠從宇宙的混沌中塑造出來。在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。
要想認識它，乙個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。他唱給你的是乙個美的旋律，要是想在自己心裡重新聽一遍就必須有知識、有敏銳的感覺和想象力。
月亮和六便士》
7樓：JO筱腳
藝術很多時候是被誤讀了，才會出現這樣是給藝術家看還是給大眾看的問題。換句話說，我們所生長的環境中，「美育」缺位是非常明顯的。
藝術並不是某乙個人或者某幾個人「刻意」去營造的造作之物，而是來自人類對美的本能的需求。不然你的祖先會做罐子和盤子以後幹嘛還要在上面畫上圖案和紋理呢？
要真正理解藝術是來自於人對美的本能需求，可以從比較早的藝術史追溯起，除了原始的藝術，大家可能覺得是非常笨拙古樸以外，中國的商周的青銅器，宋代的瓷器，古埃及的壁畫、家具、頭飾，歐洲的文藝復興時期的雕塑，油畫，甚至到洛可可風格盛行時期的作品，大概大部分人也還是會覺得：嘿，還挺好看的！因為在現代藝術之前，這些藝術都是從「精緻」和真正的「美」為出發點的。
而現代藝術，之所以大多數人覺得荒誕，或者看不懂，是因為現代藝術追求的已經不再是完美的精緻和純粹的美，而是創造和表達。這些藝術作品更多地是藝術家對社會現象的反思和批判，也可能是對舊的藝術的挑戰和推翻。畢竟兩次工業革命以後，人類社會的方方面面都跨入了之前千萬年都不可想象的境地之中。
人們的精神世界也會隨之發生變化，社會越來越多元化，變化越來越快，新事物層出不窮，機器能夠做出完勝手工的完美和精緻的產品，這一切都對藝術產生了許許多多影響。
至於不管是畢卡索還是梵谷，蒙得里安還是杜尚，很多人都只記住了藝術中最具代表性，最荒誕不羈讓人不理解的部分，卻沒有去了解當時的社會背景，文化藝術發展的時代背景，以及藝術家所想要表達的意義。很多人只是覺得這些藝術不美，所以認為它們不是藝術，但是現代藝術恰恰沒有把美放在首要的位置。
另外還有一句話，第乙個用花形容女人的是文學天才，後來者則都是俗氣了。大師之所以能夠成為大師，也恰恰是和他們是先驅有關係。
最後，關於審美這件事，其實也是蘿蔔白菜各有所愛的問題，你欣賞不了畢卡索，也可以欣賞拉斐爾。喜歡什麼樣的藝術跟喜歡茶還是咖啡、紅酒還是白酒一樣，並不見得要有什麼高下之分。它感動了你，它讓你覺得美，它給你帶來了思考，它給你帶來了想象力。
這些都是我們希望從藝術中體會到的。
8樓：剛果寧
Art for art'sake is an empty phrase,art for the sake of truth,art for the sake of good and the beautiful ,that's the faith i am searching for. ----George Sand
9樓：
藝術是給普通人看的。
我對藝術家的定義是：
有意思的內容的內容生產者和有意思的技藝的技藝修煉者。
普通人對你的作品可以不理解，但是你的作品不能不讓普通人接觸到之後感到沒意思。如果普通人都覺得你整出來的玩意沒意思，你還混個屁。
我又聯想到，計算機人工智慧無法判斷什麼是有趣，藝術可能是區別人類與人工智慧的最後分水嶺。
10樓：野生的神
11樓：魚兒
藝術就是高於生活的。要眼高本來就是一件不容易的事情。我看過太多看熱鬧的說藝術是狗屁的話了。
隔行如隔山，每個人都有自己眼中的狗屁和珍寶，藝術就是乙個寧為玉碎遇到知音可以摔琴感謝的東西。
12樓：
藝術家，核心是自我的表達，表達清楚就是很厲害的藝術家了。而是否蘊含美並不重要，因為美是受到社會發展制約的。回答問題，藝術家的創作不是為了給別人看的，舉例，高更。
13樓：高楓子
藝術沒有貴賤，沒有高低，畢卡索的畫是藝術，鄉下老農揮舞鐮刀割麥子也是藝術，看不懂的藝術的其實是因為它缺少了本質的東西，一種觸動你內心的東西，這種東西，我們稱為藝術，當然有時候你生活的環境和作者不同，你所能理解的也就不同，甚至你完全不能理解，比如老農看畢卡索，這是環境的區別，還有就是你所謂的看不懂展廳，那必定是那些所謂的藝術不能帶給你內心的震撼，和環境不同
14樓：圭多達萊佐
藝術家和普通人都能欣賞，但是兩類人欣賞的角度不一樣。所以，有時候藝術家覺得好的作品，普通人不覺得好，反之亦然。但是兩者都有自己的理由和理論。
我們能做的，就是找準自己的定位。如果自己是作為藝術家欣賞作品，那麼就從藝術家應有的專業角度去評價；如果自己是乙個普通欣賞者，那麼如果某個作品藝術家說好，你卻不明白好在何處的時候，你要知道，他們有他們的道理，只是你不懂而已。你所能做的，就是說自己喜歡或不喜歡，慎說乙個藝術家或乙個作品好或者不好。
15樓：Aurora
至少在藝術審美方面，曾有乙個專業與大眾之間並無鴻溝的年代。那時候，了不起的文學名著大家都還在讀，偉大的繪畫大家都還看得懂
只是現在的時代怎麼了，讓精英話語和大眾感受之間的鴻溝如此之深，以至於每乙個所謂的大師作品都被人們冠以乙個侮辱性的綽號
所謂現代藝術、設計本就是舶來品。我們對它們的研究必然會是斷層的。愈是如此，大多數人卻還是在忽略本土積澱中的藝術美學與造物哲學，毫無精神支撐地去追隨表象。
所以看不懂當代藝術本就不是大眾的錯。就好比怎麼也打不開一扇「諾曼門」 不能說是使用者的問題
有人說國內藝術界已死 。如果真的這樣才能撼的動人心，死了也好，
置之死地而後生
才會真正出現一些根植本土並感及人類的創造
16樓：工業黨徒
看《風月俏佳人》就有乙個特別棒的情節：妓女和富人一同去看歌劇，妓女雖然聽不懂唱的什麼，也不了解情節結構什麼的。但卻能感受到情感的傳達，從而熱淚盈眶，使富人愛上了她。
17樓：
藝術是給所有人看的。
我曾問過乙個老師，那些作品裡的奧義，一般的人看不懂怎麼辦？
他說，沒關係啊，只要讓他們覺得快樂就好了。
18樓：
我覺得普通人中有對某一方面有著特別理解的人，當恰好遇到符合標準的藝術品時，這你能說是給誰看的呢？藝術分很多種，印象派還是服飾等等，我們覺得服飾好看，但我們是個普通人，不行了，我要蒙了。。。
19樓：奇遇
藝術並不能叫做美術，藝術也不僅僅是為了美而存在的，單純表現美的藝術品是膚淺浮躁的。藝術家創作一件藝術品是包含自己情感，經歷，價值觀等等的復合品，能夠體會到的人自然會感動。每個人的生活的環境都不一樣，經歷也不一樣，不可能有人能看懂所有藝術家的作品，但總是能有引起你共鳴的東西。
20樓：ci ci
我覺得藝術之所以被稱之為藝術就是因為其美妙可以永存，真正的藝術是能給人帶來美的享受的，你可以看那些真正名垂青史的藝術家的作品，無論你是否看懂其中含義你都能真正從心底生出讚嘆，真正的藝術是有靈魂的，能夠直抵人內心的，而現在所謂的搞藝術的人一味追求所謂的藝術形式，那些作品亂七八糟的估計連他自己都不知道表達的什麼含義，而一群不懂藝術又想附庸風雅的人愣是把這樣的東西給炒作的不像樣，對於現在的藝術作品，我比較偏愛中國畫，就算是比較年輕的畫家其作品也是幾十年的功力練就的，好壞一看便知。
21樓：張佳瑋
所以以下文字為主。
中國藝術品，如陶器，如壁畫，如絹畫，如漢石刻，如唐人物畫，如宋工筆花鳥，最初都是給上頭看的，用以墓葬、裝飾和貴族欣賞。
普通老百姓可能參與製造，也有一些手工藝品是針對他們設計的，但大部分老百姓消費不起。
西方藝術品，如埃及壁畫、伊特魯利亞壁畫、希臘陶罐、中世紀馬賽克壁畫，最初都是給上頭（埃及法老、希臘公民、中世紀宗教）服務的。
普通老百姓可能參與製造，也有一些手工藝品是針對他們設計的，但大部分老百姓消費不起。
這裡面，只有宗教藝術，比如佛像，比如教堂，是以老百姓為主要目標受眾的。
到了宋朝之後，中國手工業發達了，才有以老百姓為服務主體的陶瓷、團扇、繪畫等。
到了16世紀之後，歐洲發達了，才有弗蘭德斯畫派發展出以市民為主要消費物件的風俗畫、靜物畫，拿回去掛著看。
中國畫家比較幸福些，因為許多文人畫家不憂生計，從宋朝後就可以做文人畫寫意山水，彼此酬答。
歐洲畫家則普遍到17世紀之後，才慢慢擺脫約稿委託制度，到18世紀才有藝術市場。
到19世紀末20世紀初，中國既有普通的畫匠，以老百姓為目標受眾創作年畫、人物畫、行樂圖，也有林風眠、齊白石、張大千、黃賓虹這些融匯古今、自創一格的大畫家。當然，後者更容易被博物館收藏。
到19世紀末20世紀初，歐洲既有大批為市民創作畫像的畫家，也有畢卡索、馬蒂斯、杜尚這樣開天闢地的神人。當然，後者更容易被博物館收藏。
我覺得我說明白了。
藝術品最初是被有產階級收藏的，逐漸普及到民間。
到如今，有些藝術品，是給偏好古典者看的；有些藝術品是給相對有些藝術修養的看的。有些藝術品比如街頭廣告，是指定給普羅大眾看的；有些藝術品比如某些主題雙年展，則是特定給藝術愛好者看的。
都能並行不悖的存在，不矛盾。
哪怕在巴黎這樣的博物館之都，去羅浮宮的，大多是偏古典趣味，去蓬皮杜的，基本偏愛現代藝術。
藝術很寬很寬，但不包治百病。
最偉大的藝術，當然是凡人看了覺得好看，藝術家也能看出快感，但這樣的到底少。絕大多數藝術作品，說到底，還是有其主要訴求物件的。不要強行給它們強行框定。
藝術，是給自己看的還是給別人看的？
藝術本來就不屬於大眾的審美，如果乙個藝術家的審美和大眾一樣，那麼他創造出來的人民群眾喜聞樂見的東西在我看來不能稱之為藝術。藝術家享受的是創作前獲得靈感的快樂，創作時的快樂，創作後母愛般的快樂，如果這件藝術品能得到別人的喜愛，這又是一種快樂。藝術本質還是認知自己，不是取悅他人。 Leon VIP 你要...
真正的藝術家會怎麼看待乙個普通人去批判當代藝術？
真正藝術家就是普通人，每乙個普通人都可能就是真正的藝術家。藝術就是在作品中歌頌平凡的偉大。我們之所以覺得自己是普通人而不是藝術家，只是因為自己不知道如何去表現自己的偉大，不知道如何去歌頌平凡人的偉大，當我們自己知道如何更好地表現自己平凡的快樂，平凡的不凡之處的時候，我們自己就是真正的藝術家。所以，真...
有哪些當代藝術家的文章值得一看？
藝術家自撰 方力鈞 像野狗一樣生存 當乙個藝術家被符號化，他的文字也許可以帶來更多直觀的衝擊。藝術家自撰 藝術家自撰丨方力鈞 人性是一片活土，長鮮花也長野草 武藝 大船 這是藝術家武藝於2009年時居住在日本鎌倉大船車站附近，每日坐車出行的觀察手記。文字平實，插圖更有趣味性。藝術家自撰 藝術家自撰丨...