1樓：山中客
不請自來，我一直認為寫實都是基礎級別的，而梵谷那扭曲的星空還有莫奈紫色的樹影，都是只存在普通人腦海深處的，都屬於靈魂藝術，為何強求了解他們的基本功練習?
2樓：柾分甜
用畫筆記下生動的現實的樣子，人們讚嘆她精湛的技巧，但他只能算是乙個優秀的畫手；而乙個畫手創新了繪畫技巧，他為世界藝術增添的色彩，那他是大師。
不用多說梵谷的早期寫實作品一定也是優秀的生動的表白可愛的Vincent大叔喜歡他的溫柔善良
3樓：茂盛的茂公子
你大概低估了這一批畫家。這些人寫實功底是極其紮實的，也正是因為這樣，在寫實的基礎上探索，向前走一步，有了自己代表性的風格。
就像畢卡索，十幾歲已經可以畫的像公尺開朗琪羅一樣好了，但終其一生都在追尋如何像孩子一樣畫畫。所以成就了自身。
寫實功底紮實，繼而走向印象派或抽象風格，找到歷史上獨屬於自己的繪畫語言。。
反之，則你現在也不知道他叫什麼。
4樓：莊澤曦
印象派、後印象派這些人都能畫寫實，在技巧上沒問題。當時拒絕馬奈他們參展時，評委裡有乙個說：我知道馬奈能畫畫，但為什麼不能畫一張完整的畫給我們看呢，或者說這也能叫做畫嗎？
其實一開始爭論的不是這幫人能不能畫好，而是這幫人畫的東西，主要是畫面內容和傳統學院派的不一樣，不是崇高優美的東西，而是日常生活，這是重點。換句話說，學院派一開始不接受不是因為畫技差，而是因為畫的不是命題作文。
而且尷尬的是，學院派大佬拒絕的馬奈、莫奈、雷諾瓦這批印象派先鋒，還都是大佬們的師孫，名師高徒的高徒。換句話說，這只是窩裡鬥。其實，在以前的西方藝術界，師承關係特別重要，幾乎所有知名的現代派藝術家都是名師高徒，我們還可以找到一張非常清晰的譜系。
先說莫奈（1840-1926），他在2023年進入夏爾·格萊爾畫室學習，畫室培養出5位印象派大師。下面這張是莫奈2023年畫的，很平庸，但是較為傳統的寫實風格，這表明莫奈有能力做寫實造型。
莫奈夏爾·格萊爾（1806-1874）是優秀的古典主義名家，招收的學生自然也是優秀或有潛力的，他的油畫老師是路易斯·何森特，水彩老師是英國浪漫主義風景大師波寧頓。
夏爾·格萊爾
何森特（1777-1860）是達維德的學生，波寧頓（1802-1828）則是格羅的學生，而格羅也是達維德的學生。波寧頓的水彩被譽為連拉斐爾都難以畫出的水平，說這句話的人是另乙個大師，也是影響了夏爾·格萊爾的另乙個老師德拉克洛瓦。
波寧頓格羅（1771-1835）是新古典主義名家，和老師達維德一樣都是為拿破崙服務的畫家。在達維德離開巴黎之後，他和同學安格爾承擔了不少培養新藝術家的任務其中就有上面說的波寧頓。
格羅達維德（1748-1825）的名號自然不用贅述，他是古典主義巨匠，影響了後來150年的西方美術。他的老師是洛可可大師布歇。
達維德布歇（1703-1770）應該比達維德更出名，可以說是洛可可藝術的最高峰，不但是大師，還是名師，儘管他喜歡達維特的天賦，但為了學生好，仍然請其他更合達維特口味的藝術家來指導他創作。而布歇的老師是弗朗索瓦·雷蒙尼。
布歇雷蒙尼（1688-1737）被稱為新時代的勒布朗，作為早期洛可可名家是18世紀初法國最著名的畫家。他的老師是Louis Gollace，師爺是路易·布羅尼父子，而路易·布羅尼在義大利與奎多·雷尼接觸過，也和勒布朗在法國皇家美術學院一起工作。而勒布朗的老師是法國的巴洛克名家Simon Vouet，而Vouet跟喀拉蚩三兄弟學過畫，而喀拉蚩三兄弟（1560-1609前後）奠定了西方古典主義的基礎和美院教學的基礎。
換句話說，莫奈是西方文藝復興藝術一脈相承的正統後代，不管是名氣、作品還是學界地位，都名至實歸。
已經有人舉了梵谷小時候的畫，我就不舉例了。梵谷的老師是費爾南德·柯羅蒙（1845-1924），法國19世紀中後期最著名的歷史畫家之一，也是徐悲鴻和林風眠的老師，其實柯羅蒙的學生中一大批都是後印象派大師，包括羅特列克和伯納德，還有表現主義的蘇丁。
柯羅蒙柯羅蒙的老師是亞歷山卓·卡巴內爾（1823-1889），法國學院派的名師，作品經常同布格羅的搞混。也就是他和布格羅兩人在2023年拒絕了馬奈（所謂印象派之父）參加學園沙龍展。
卡巴內爾
卡巴內爾和布格羅的老師是2023年的羅馬獎獲得者佛朗索瓦·愛德華·皮克特（1786-1868），是著名的宗教畫家。而這個人的老師是達維德，所以我們發現，莫奈和梵谷都是從達維德那邊發展而來的。
皮克特所以我們看梵谷其實也是西方畫壇正統，說成名師高徒一點都不為過。
上面這張畫是馬奈2023年畫的早期作品，完全遵循古典主義傳統，可是馬奈覺得題材不好，所以在2023年畫了那張《草地上的午餐》，也就是下面這幅，不幸的是大家都覺得憂傷風雅，遭到鄙視，但是不能說馬奈的這張畫不寫實。
馬奈馬奈（1832-1883）的老師是大名鼎鼎的托馬·庫蒂爾（1815-1879），他的傑作《羅馬帝國衰落時的羅馬人》應該很多人都見過，是歷史教科書上常出現的插圖。
庫蒂爾庫蒂爾的老師也是著名的學院派歷史畫家，保羅·保德拉什（1797-1859），這位大師的作品也常出現在歷史教科書上，比如下面這張《愛德華五世和他的兄弟》。而保德拉什的老師是上面說的格羅。
保德拉什
拒絕馬奈和莫奈的人是達維德的師孫布格羅和卡巴內爾，而這兩人的老師皮克特和格羅是同學。馬奈和莫奈都是格羅的重師孫，所以和布格羅及卡巴內爾差兩代，算是同門師孫。現在的情況是，皮克特的徒弟不喜歡老同學格羅的重師孫，覺得馬奈和莫奈沒按照要求畫畫。
嗯，事情就是這麼簡單。
儘管西方藝術界一直在推翻顛覆前代人的藝術傳統，但是說起來，推翻前代人藝術傳統的也倒都是這些人的後代，真正橫空出世來改寫藝術發展歷程的人很少很少。換句話說，能改寫藝術史的藝術家大多還是出自學院傳統，即便他們的作品與學院千差萬別。
最後，像我這種在義大利混那麼久的人能不能蹭點師承關係，確實是有的，不過到今天已經比較少講這個了。怎麼說呢，我乙個老師的老師的老師是蒙德里安，另一老師的老師是Mario Merz，貧窮藝術代表人物。不過有啥用呢～嗯，除了裝逼，用處真不大，還不如和當代大師混在一起呢～
5樓：
梵谷畫過啊。而且畢卡索也畫過啊。從技術上講，這種可能性本來就已經實現了的。
對於這些畫家來說，談論技術是沒有什麼意義的，因為在技術上，他們已經不輸他人了。
他們的畫為什麼成為藝術？絕不是隨便亂塗塗畫畫而已，是對繪畫的認識高到一定程度後的超越，這種超越超出我們的理解範圍，反而顯得像小孩子亂塗亂畫一般的瘋癲。
我們老師讓我們看過小孩子畫畫，說那是脫離大人思維慣性的繪畫方式，是最原始最本真最無束縛的表達。或許他們已經到了「看山不是山，看水不是水」的最高境界了，也就是最原始的境界。
所謂大智若愚啊。
6樓：涼拌刺頭
先問是不是，再問為什麼，我覺得你對寫實兩個字的理解就不對啊，而且就算是你理解意義上的寫實，覺得印象派寫實不好的請搜尋德加即可，覺得梵谷寫實不好的請拿自己的畫和他的寫實對照一下看看哪個更好，梵谷不畫寫實不代表他不會畫，只是造詣不如印象派高罷了
7樓：山陰行者
樓主所謂的「寫實派」我能理解什麼意思。這麼說吧，那些開創了印象派的畫家，往往都是有你所說的「寫實」能力的，因為他們大多數早期都經過嚴格的古典畫派訓練，馬奈、莫奈、雷諾瓦之類的，包括往前推，英國的透納和康斯太布林，都是這類。而在印象派的啟發和基礎之上所開始興起的「現代派」美術的畫家，就未必人人都有這種能力了。
梵谷，毫無疑問肯定是不行的，畢卡索可以，你可以去找一些他的早起作品看看，但是讓他出名和最值錢的作品全是那些牛頭馬面。其實還是得看畫家學畫歷程是什麼路子，科班出身的，大多基礎很好的，有些野路子出身的，就未必有樓主所說的那種「寫實」的能力了。
8樓：我是小狗
梵谷先生的造型很好，畫得東西有種拙氣。印象派裡其實還另分了一些流派，莫奈的色彩是非常科學和寫實的。但是慢慢忽略了邊緣，所以就不寫實了，但是到梵谷和高更這強調了邊緣，畫面的切割形成很美的構成。
更像裝飾畫所以還是不寫實。
寫實繪畫中的要素是空間和邊緣的清晰，色彩的變化是與空間的推移而改變的使得畫框消失，如果用梵谷先生的畫法來畫寫實，個人覺得不會太討好。
9樓：ruiver
10樓：TYBING
印象派畫的不寫實嗎（黑人問號？？？）印象派的顏色是很科學，很符合色彩原理的，形體上也是按照實際去畫的，只不過不會畫的很細緻。但是不細不代表不寫實，印象派的作品是十分出色的寫實繪畫。
後印象派（梵谷，高更，塞尚他們）我認為不可能，或者說畫不了非常寫實的畫。
按照現在的審美趣味來看，後印象派的審美更加高階，他們都是在主觀的控制畫面，進行一些個人的表達。
作畫的時候第一重要的是他們看重的東西是否表達出來了，而不是和實際場景有多像，所以平時不會在寫實的技術上花太大的精力。
所以如果讓後印象派的藝術家畫純寫實繪畫，技巧上肯定比不過前人。
貼兩張圖給大家看看更直觀一些
印象派可以看出莫奈創作時對顏色的研究是重點
後印象派
11樓：
這問題真是………
首先，梵谷是後印象派的先驅，不能和「印象派」一詞並列。然後，我猜測你可能對寫實一詞的理解有誤，不是只有特別精細的特別追求逼真的才叫寫實。印象派不是抽象派，和寫實完全不矛盾。
印象派早期的許多畫家寫實能力都很強，經過嚴格的寫實訓練，也有曾以寫實作品進入過官方藝術沙龍的畫家，但是他們找到了適合自己的獨特的道路，才成為了印象派。
梵谷沒有接受過多少科班教育，寫實能力不是很好，但是不代表他沒有畫過寫實的作品。他的色彩，空間關係和體積塑造是無可挑剔的。
以下分別是梵谷，雷諾瓦，莫里索，德加幾位大師的作品。能力如何，你自己看吧。
印象派與後印象派為何具有如此高地位被後人不斷討論？縱觀整個藝術史其在當中的起到什麼樣的影響？
武建義 印象派出現的最大現實意義 在於標示西方人從東方人那裡終於學會了傳承千年的寫意主義藝術，從而使西方寫實主義畫家擺脫了被新出現的照相術整整剋死了近乙個世紀的尷尬命運！ 核動力小土豆 因為印象派代表新興中產，然後這個世界中產是最吵鬧的 印象派到後印象派乃至現代主義後期的東西，經常流動於拍賣行 但是...
印象派是乙個派嗎？
珍珍 印象派裡的 派 其實指的是藝術流派，往往體現為在一定歷史時期內，思想傾向 審美趣味 創作方法 藝術風格相近或相同的藝術家自覺或不自覺地結合而成的藝術團體。以19世紀為例，就有眾多藝術流派 巴比松畫派 拉斐爾前派 學院派 印象派 後印象派 維也納分離派，到了20世紀初又有了野獸派 立體派 抽象派...
怎樣欣賞印象派的畫作？
三七牆 要結合科技史看。當時工業革命如火如荼，工業時代的特點是煤炭主導，到處挖礦山搞工業，用童工用女人用老人，對男人更是死命用。礦山那種地方要留住人，就得犧牲教育把人綁住，所以工業時代最著名的管理法就是用飢餓維持秩序，簡單來說就是人不當人，人都不顧了其他更顧不上，當時歐洲出現了幾個霧都，倫敦和德國魯...