1樓：三七牆
要結合科技史看。
當時工業革命如火如荼，工業時代的特點是煤炭主導，到處挖礦山搞工業，用童工用女人用老人，對男人更是死命用。礦山那種地方要留住人，就得犧牲教育把人綁住，所以工業時代最著名的管理法就是用飢餓維持秩序，簡單來說就是人不當人，人都不顧了其他更顧不上，當時歐洲出現了幾個霧都，倫敦和德國魯爾區都是。
因為環境差導致了很多問題，比如貧民區和疾病，人的壽命大概在很短的數百年間就降低了十多歲，活著的人也沒有慾望，性慾全方位減退，混就完了。
對畫家的影響就是，環境中失去色彩反而創造了對色彩的渴求。總有人說莫奈和梵谷不一樣，你放在時代背景裡看就一樣了。
首先是工業美學，直接反應現實，工廠啦霧霾啦，比較寫實，畫面已經開始模糊，因為確實模糊。到了莫奈，出現對鄉村的嚮往，畫風純樸，但是依然朦朧，有一說他的眼睛有問題，應該是兩者兼有吧，在法國也看了好些真跡。
梵谷其實也是一脈相承，梵谷早期是很寫實的，去過礦區，感受過工業革命時代底層工人的絕望。當這種絕望壓抑到一定程度，就變成了對色彩的追求。他去了法國南方。
這裡又要回到時代中，法國是少數沒有被工業革命裹挾的國家，這個國家自有一種淡定，就好像歷史上天主教也沒對法國怎麼著，宗教改革更是，總是留有一點距離。所以全歐洲在大煉鋼鐵的時候，法國南部真的有鄉村田園，這種明亮的少有的色彩一下擊垮了梵谷。
2樓：TMAG 踢馬哥
可以先了解印象派繪畫中的風光所在地，比如拉開印象派帷幕的《日出印象》，是莫奈2023年在故鄉阿弗爾港口畫的一幅寫生，他在同一地點還畫了一張《日落》。
如今這個港口承擔了法國與南、北美洲間的貨物轉運，也是來往西班牙、葡萄牙、愛爾蘭和蘇格蘭的理想中轉港口，以高速公路和鐵路連通巴黎，以連線整個法國和西歐地區。
3樓：
我覺得印象派的畫屬於大部分人都能欣賞的，他不像立體主義的畢卡索或者野獸派的馬蒂斯那樣難懂難欣賞，印象派就是一下子看過去顏色就很棒，沒啥欣賞門檻。。。
4樓：科維奇
1.【稟賦對比的方向共軛：印象派圖式體量表達的核心動機】
1.1藝術史研究需要從案例入手，基於圖式具體證據進行系統描寫為；
1.2印象派影象資料庫中初始發展階段的重要作品《日出·印象》中的關鍵母題是波動水面，其表達方式所蘊含的新的圖式動機具有獨創的藝術史意義；
1.3定義1：把藝術圖式中的顏色和灰值稱之為稟賦成分；
1.4定義2：把藝術圖式中基本的形狀，區域，線條，點（通常所謂的點線面）稱為幾何成分，其中線可以視為區域的一維坍縮，點可以視為區域對零維坍縮；
1.5傳統圖式方法使用影象中的形狀邊緣，使之與經驗物件體量的視覺邊界相互對應，有時這種有對應性的圖式邊界特別強調地表達為輪廓線；
1.7《日出·印象》中的水紋不再使用與外部體量有邊緣對應關係的表達方式，而是使用有區別的和更暗的區域性有限的稟賦成分型別，並將其放置在大面積的表達水面區域的稟賦成分型別中，使得兩類稟賦成分型別產生對比，由此產生與稟賦差異對應的稟賦所在區域之間的方向差異性表達；
1.8有方向表達差異的相鄰區域之間對應的位置差異，耦合表達為相鄰區域具有不同方向所具有的圖式體量性；
1.9圖式體量不再表達為有深度視幻性，而是使用共軛性的並置稟賦，使其圖式體量表達與視覺感知無關，而是轉而需要基於成對比較性的圖式符號集合的鏈行運算，才會獲得圖式內部關於水波體量的有效判斷；
1.10細言之，圖式共軛稟賦的比較關係，與得到Sunny照射的水面上各個水波的兩個側面反光之後，呈現為受光與失光兩種視覺效果，受光差異表達的方向差異可以與稟賦對比產生對應性，加之這種對應的稟賦區域在圖式中位置相鄰，區域的方向差異與相鄰位置耦合為圖式體量性：
1.11圖式鏈行運算主要步驟：稟賦區域，稟賦比較，光照條件，光反射規則，光反射差異，反射面明度稟賦視效，稟賦差異與光反射差異對應，光反射方向與水波雙側方向對應，稟賦差異與水波側面方向差異對應，有差異的稟賦區域相鄰，有稟賦差異的相鄰區域與有方向差異的相鄰區域一致，區域之間的方向差異位置相鄰耦合為區域之間可比較性的圖式體量意義；
1.12圖式共軛成分之間鏈行運算基於對應性而不是直接感知，不具有與感知幻覺的對應性，其圖式核心動機內行遷移到圖式架構深處，這是藝術史上與古典主義和巴洛克藝術的風格差異的邏輯基礎；
1.13藝術史風格理論，主要是沃爾夫林在他的著作《藝術風格學》中完成，僅涉及到古典主義與巴洛克藝術的比較研究，其理論基礎則主要來自於李格爾的形式主義理論，可參見李格爾的《羅馬晚期的工藝美術》一書，關於李格爾及其著作《羅馬晚期的工藝美術》可專門描寫；
1.14在此之後，近代藝術史研究最為著名的成就之一是羅傑·弗萊關於塞尚的研究，其理論基礎亦未超出李格爾和沃爾夫林的理論結構，所以他關於圖式「平面性」的論述，說明他實際上難以理解弗萊圖式體量表達的非感知方式且無視其與印象派的淵源，而他在關於倫勃朗的重要研究中，具有基礎性的筆觸分析意味著他對與此有關的問題始終沒有得到理解，同時也尚未具有李格爾那樣的理論洞察力。
1.15「平面性」概念的理論價值在格林伯格那裡不斷衰降而每況愈下，在此已無須論及了。
5樓：羅納河上的星月夜
印象派是捕捉光影的大師
看印象派繪畫時先不要走得太近，你需要點距離才能看出他們是怎麼勾勒出整幅畫的主題
雷諾瓦的甜美，莫奈的透亮，畢沙羅的冷靜
色彩是有溫度的，印象派首先就要確定作品的基調。
印象派的繪畫乍一看很難看出畫的實體。這是因為相較於傳統畫派，印象派根本不屑於表達實質的物體。在那個攝像已被發明的年代，繪畫藝術絕不可能再走「畫的像」的這條道路。
所以印象派轉身，研究光線如何在物體表面進行跳躍，如何完成一曲色彩間的圓舞曲。
不要去試圖抓住物體的形，而是去抓住物體的色彩感，映像派的魅力就在於此
6樓：qingfan
以莫奈為例。
沿著時間順序去看，會發現莫奈畫中的筆觸一開始還在遵循著刻意的秩序，最後在莫奈花園裡的繪畫在描繪紫藤、睡蓮、水面時，分明是在和自然景物共同發明色彩和線條的抽象形態和意義。所以當我們一面不免沉浸在面對莫奈的繪畫如同身臨其境的幻覺中——走近一步似乎就可跌入水中——一面又被畫面上疾速的筆觸拉回現實，告知人們，這是以莫奈的筆觸為中介，溝通我們的幻想與真實的自然之間的語言。
這或許是最令人肅然起敬之處，風景已成為莫奈風景，從自然陌生且荒蠻風景中劃出一片富有人的情感的圖畫，為人感知、為人理解、為人們辨識出認同的世界，並且不遜色於自然本身。
2023年6月21日，臨近莫奈離世前，他在一封致艾文·查特里斯的信裡寫道：「仔細讀了你的信件，以及薩金特信件的副本之後，我不得不說，如果薩金特信件的譯文很準確，我就不認可它。因為首先，薩金特使我變得比自身更偉大了。
我一直憎恨理論，而且我擁有的唯一優點，就是面對大自然直接作畫，為的是在短暫易逝的印象前表達出自己的感覺。而且我感到抱歉，因為給乙個團體冠名是我引起的，而他們中的大多數都與印象主義無關。」
莫奈夫人與朋友在花園 1872 51.5X62
吉維尼的船隻 1887 98X131
藝術品總是試圖與日常保持一定距離——他們暫且超脫日常，浸入自然或亙古中的幻想，我想這是藝術品能夠提供的最具人間意義的功能，但這並非必須趨向一種否定日常的宗教情感、否定日常的先鋒派，這絕非終極答案。因此，或是園林，用純粹自然的植物營造、或用人為的假山和植物補白去虛構；或是繪畫，用水墨或是用色彩和構圖去營造抽象；或是房子，能夠從日常場景中抽象出詩意，也獲得舒適；都是途徑不同而值得追求的價值，但他們都比日常高出一點。
細查資料，所謂的印象派和後印象派誕生的時間，沒有巨大的時差：莫奈生於2023年，高更生於2023年，梵谷生於2023年，塞尚生於2023年。莫奈是印象派的代表人物，而後三位被劃為後印象派。
由此是否可以稍稍質疑一下人們習慣說的藝術隨時間發展而線性進步的慣常思路？以及事實上需要認同藝術的發展（而非進化）時不時仰賴稟賦異常的個體以及偶然？
粉紅船 133X145 1887
紫藤 148X197 1918-1920
多雷阿克的話十分精彩，「莫奈的睡蓮《大裝飾》顯示出來的比較不是拒絕完成，而是停留在與從未完成之自然共振的意願，透過放棄完全，轉而擷取向無盡敞開之大自然的片段。」
--------以下題外話--------
2023年浙江省遼博書畫大展，同時期上海博物館在展印象派，差別足夠讓人驚訝。上千年中國書畫的展廳裡，即使免費，人數也遠遠不及票價不菲的隸屬印象派畫家展的零頭。前者汗津津、烏央烏央、報紙列印的東西也混進展櫃、扇面和冊頁掛在完全看不見的高度。
後者光鮮亮麗，換了時空，到處飄著濃烈的花香味、忌廉味、咖啡味、荷爾蒙味。在古畫展廳裡，本應有的寧靜敬意的失落令人失落；現代藝術展廳裡，那麼容易就變成裝點生活的商業甜品。
或許可以這麼想，藝術是變的越來越年輕了和富有激起情感波瀾的能力。而中國古代書畫，如果不打算浸淫半輩子，就不能激起認同與感情的波瀾。放棄傳統，轉向自然，換一雙天真之眼，仰賴純粹個人的視看，這是乙個方向；與此並行的、必須經由學習和溫故過去經驗，才能進入的世界，是如此的徹底的不同。
7樓：麼西
作為乙個對於美術沒有任何基礎的人，一直覺得真正的藝術對於哪怕毫無審美的人也應該有吸引力。目前看過的畫中只有兩幅帶給我靈魂的悸動，就在看到畫的那一剎那就感覺自己被畫攝住了，火焰一般的東西在心靈深處繚繞，電流從腦中沿著脊椎貫穿而下，身體都不由的顫抖，情感像黑夜中的河流肆意的淌流，不知是畫的情感帶動著我，還是我的情感在畫中蔓延。
兩幅畫都是梵谷的。第一幅《星空》
第二幅《麥田的烏鴉》
8樓：7豆腐不吐豆腐皮
這其實是乙個偽命題，
繪畫和所有藝術形式一樣，只是一種技術，一種語言。所以貢布裡希才會說沒有藝術只有藝術家。
如何欣賞畫呢，你不研究技術的話，看看畫，再看看畫家的故事，再看看畫，再看看故事……直到有一天你似乎可以想象到畫家畫畫時候的樣子你就看懂了
欣賞所有畫派，所有藝術可能都可以用這種方式。
有什麼適合畫在家裡牆上的印象派畫作？
dasivade 有乙個畫家的作品天生就是為了後人拿來做裝飾畫的，我覺得不管什麼風格，都可以在他的作品裡找一找，這個人就是克林姆特。他是奧地利表現主義畫家，維也納分離派的領導者，奧地利維也納分離派的第一任主席。他的藝術受到了荷蘭 瑞士象徵主義和英國拉斐爾前派的影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的...
印象派與後印象派為何具有如此高地位被後人不斷討論？縱觀整個藝術史其在當中的起到什麼樣的影響？
武建義 印象派出現的最大現實意義 在於標示西方人從東方人那裡終於學會了傳承千年的寫意主義藝術，從而使西方寫實主義畫家擺脫了被新出現的照相術整整剋死了近乙個世紀的尷尬命運！ 核動力小土豆 因為印象派代表新興中產，然後這個世界中產是最吵鬧的 印象派到後印象派乃至現代主義後期的東西，經常流動於拍賣行 但是...
印象派是乙個派嗎？
珍珍 印象派裡的 派 其實指的是藝術流派，往往體現為在一定歷史時期內，思想傾向 審美趣味 創作方法 藝術風格相近或相同的藝術家自覺或不自覺地結合而成的藝術團體。以19世紀為例，就有眾多藝術流派 巴比松畫派 拉斐爾前派 學院派 印象派 後印象派 維也納分離派，到了20世紀初又有了野獸派 立體派 抽象派...