1樓：劉迪
一部電影有沒有電影感主要看後期調色和拍攝器材，還有畫面的構圖，前期拍攝素材的寬容度夠高，後期調色可調範圍才會更大，你用10W的新聞機拍出來的素材也不可能比3W的電影機拍出來的素材更有可塑性。一般我們說的電影感都是經過後期一級二級調色之後來說的，即使是電影機，拍出來的素材不調色就是一片灰，根本沒法用的。
2樓：
舉例說明【驢得水的「電影感」比小時代還弱】《小時代》
《驢得水》
《小時代》
《驢得水》
《小時代》
《驢得水》
《小時代》
《驢得水》
根本沒想著引導觀眾視線，什麼東西都往那一堆等著觀眾自己找亮點，構圖堵/悶。
我就一瞎說，你們別當真
3樓：只只
作為一名編導的學生。對於我來說，視聽語言是一門課程，一門有意思但也需要思想的課程。美劇《權力的遊戲》每一秒都可以用試聽語言來解答，更何況我們的電影？
如果如導演所說:成千上百萬人說好，沒有視聽語言、沒有電影感的話就不是電影問題而是思維的問題的話，我們在幹些什麼呢？中國有那麼多的大學裡教授「影像語言」課程又是在幹些什麼呢？
難道一切都以票房、口碑為基準？普通觀眾看劇情，那專業學生看什麼呢？也看劇情嗎？
看看每年的三大電影節，也是以票房和口碑為評獎標準的嗎？
看完電影舍友還在和我爭論是商業片還是文藝片的問題。直到我看到了導演在另乙個問題中的回答——想要商業片的票房，又想要文藝片的口碑。標新立異的說想做商業片，卻要走文藝片的味道。
沒有視聽語言（教育部更名為:影像語言）怎麼才能讓電影有味道？？？？？？
沒有電影感，怎麼能有味道？？？？？？
怎麼能說出這樣的話？？？？？？？
電影是好電影，我會繼續安利。但是，我熱愛、並且尊重著我的專業。
以後這名導演就是雷點。
4樓：三登
舞台劇講究的是二維的排程，人物的站位是一條線上的，即是左右，表演排程上人物前後遮擋是大忌，因為要考慮觀眾的觀影視線，表演上會更為雕琢誇張，時刻讓觀眾投入在演員身上，而去忽略相對單調的布景。舞台劇是巨集觀的，場面表現是單一的，觀眾所觀有限，所以需要靠演員的表演形式去支撐。
電影講究的是縱深的關係，鏡頭代替了觀眾的眼睛，場面排程更為複雜，因為已經脫離了讓觀眾看得清楚這個基本需求。更多考慮如何通過乙個畫面或者乙個正反打去描述人物關係，而非台詞，這有點像推理，有點像下棋。舞台劇只需要作局，而拍電影除了作局，還要作意向，給觀眾觀影作留白。
看了某導演的話，驚詫於乙個取得市場肯定的職人說出如此業餘和清高之話。
電影感不是專有名詞，但人的觀感是個很直觀的東西,不能因為其主觀性去否定它其中所累積的觀影經驗，不能因為觀眾單憑經驗主義說不出個所以然而去輕蔑他們，說他們裝逼。
電影的確是有其質感的，這是多方面的集合，運鏡，排程,空間規劃，剪輯等等,電影終究是用畫面講故事，打個比方《教父》的故事其實非常簡單，把乙個簡單的故事拍得動人拍得魅力十足，這就是拍電影的感覺。
不懂就問，什麼是電影感？
故事我還沒寫完 每一秒截圖都是乙個故事 每個鏡頭都有深意 每句台詞都有情感 洪麟有話跟後說，接下來他就去找後了，然後送香盒 宮外遇刺後洪麟以為王死了 洪麟打戲 這個圖真的很難截，因為太快，這裡表情管理真的好 王眼中的溫柔和光芒 表情很連貫，每一秒的情緒都不一樣 下圖眼神暗了合宮了兩次還是沒能讓後懷上...
有什麼夏天感的動漫或者電影，或者動漫電影
動漫 夏色的奇蹟 未聞花名 田中君為何如此慵懶 廢柴狐阿桔 夏目友人帳 元氣糰子 動漫電影 追逐繁星的孩子 穿越時空的少女 側耳傾聽 貓的報恩 龍貓 幽靈公主 媽媽咪鴨 風之谷 電影 菊次郎的夏天 誰的青春不迷茫 仙境之橋 阿鯉 海街日記！真的超棒的一部日劇，適合在乙個夏天下午乙個人窩在家裡慢慢看沒...
什麼是儀式感
小璇璇 村上春樹說 儀式是一件很重要的事情。喝牛奶時，你特意替我擦掉嘴邊的白泡沫，是儀式。出門時，我特意把你的領帶給調整好，是儀式。走路時，你特意蹲下來幫我係好鞋帶，是儀式。逛街時，你特意記得我喜歡的衣服買來送給我，是儀式。別人生日，你切蛋糕下去的第一刀是儀式。拆掉新書的塑料包裝也是儀式。其實儀式就...