1樓：Cindy
最大的難點還是是曲子最後結尾高速跑動的時候突出小拇指的音不然會顯得雜亂無章
反正是一首需要不停磨練的曲子但容易彈膩也是真的
2樓：VeeyinnD
去年11月定的目標，說一年完成吧，到今天差不多完成了百分之八十了。沒有想象中那麼難，但諸如三對四，左手的控制，右手音的顆粒行，這些都要好好琢磨，研究，過程有點艱辛！慢練！
慢練！中斷的節奏不要太彈性了！
3樓：路成
不請自來，強答。
這是一首非常磨人的曲子，對於初學者來說是神曲，對於大神們來說過於矯情，所以大神們很少CARE它的。
至於練習，記住：先速度再激情！
千萬別掉進情懷的坑里，也別在技法的坑里糾結，實戰高於一切理論。以上請自行重複三遍！
淺見如下：
第一：區分清楚：主旋律、伴奏音、旋律音不同部分的音階強弱，一段一段的找，找出它們的規律和區別出來。
第二：多聽，一定要多聽，把演奏水平不錯的都挑出來聽一遍，找到它們的共性以及能打動你的地方，自己去摸索，這過程非常重要。
第三：雙手都要練起來，別糾結怎麼對的問題，爭取達到50以上速度比你怎麼對都重要。
第四：練習、練習、練習、直到你能自由掌控你手指的不同力度。
我是菜鳥，共勉！
4樓：懶惰的包子小姐
難度算大了，雖然不能和莫扎特和李斯特的某些神曲相比，但是非常有裝裝面子的效果。
技巧，就是左右手分別練熟，然後再合，不然四對三的節奏非常浪費時間，如果基礎好，二十小時就可以彈下來，但是要彈好我就不清楚了，我一直不是很好（手小很劣勢）
5樓：兔兔兔
忽略左手，對什麼呀，對著彈出來的別人聽著的感覺就是據木頭，，我的建議是均勻的把左右手都彈完，不要去硬對。多聽鋼琴家彈的，聽多了感覺就到位了。
6樓：傑克森
當年還是10級的考級曲，後來好像去掉了。初一完成的，彈了10年，每次彈都有不一樣的感覺，有時候腦袋放空看著手指在琴上動的感覺很奇妙，有時候慢板還會無限迴圈…我覺得這首曲子能算鋼琴技術的一次質變吧，可以完整的演奏一次就算是鋼琴入門了。難點按順序攻破就是4對3，按鍵的平滑性，最後是速度。
7樓：洪亦修
同樣覺得3對4沒難度，中間慢板很坑爹的飄過……
糙哥乙個，這首曲子從初三彈到三十三，從炫耀到覺得丟人到最後聽都不願聽，目前把它就當作乙個挺華麗但是沒啥內涵的東西放掉了
8樓：
為啥大家都在糾結那個六對八。。。只要心裡能把旋律出來就行了，左手就是乙個打拍子用的醬油所以也就容易對上了（其實根本不要考慮哪個音對哪幾個音的問題，左手節奏大致固定就好。）
中間慢板真的非常難搞，要麼就像木頭一樣彈過去了要麼就rubato太多。總之還是注意旋律本身的歌唱性吧。。。
還有就是彈太快的時候手腕有的時候會疼。。。求解決方式@@
9樓：曹禹君
對樓上一年半能練出這首曲子的妹子的毅力表示欽佩。但可能從基礎練起從長遠的角度說會更有幫助。
什麼是彈好一首曲子？
有的人可能覺得音都彈對是彈好一首曲子，有的人可能會在這個基礎上鑽研那些細節，每個音的長短強弱，有的人會說，只要感覺到了，音和節奏其實本來就不必按譜子來。
很多人可能會說，我們只彈給普通的聽眾聽，至於這麼麻煩嗎？他們又聽不出。我們何必這麼鑽研細節呢？
這讓我想起我媽媽的炒鱔絲。我媽媽在炒鱔絲時一定要買最新鮮的筍，最好的大蒜，用同乙個牌子的醬油，為了炒一盤鱔絲，經常要走好幾條街去乙個大的菜場買。我叫她別那麼辛苦，買超市裡的一樣的，少走點路。
她只是笑著對我說：我換乙個牌子的醬油，換一種筍，你馬上就吃出來不一樣，就不愛吃了。
我的喉嚨突然如同被什麼堵住了一般，說不出話。
我也只是普通的吃客，但是乙個吃菜的人永遠不知道乙個菜做出來有多不容易。我們只會注意到」啊，這個菜鹹了，這個老了」，而不會去想這個菜要不老要做多少工序，鹹淡正好需要多少的經驗。
要我來說，這首幻想即興曲涵蓋的內容在短短的回答裡是難以體現的。開頭簡單的右手跑動，就能看出很多東西：指法？
怎樣處理它與左手的關係？手腕的過度和指尖顆粒性的平衡？如何分句？
何時抬手？踏板怎麼分配？ 而左手看似只是一些根音的跳躍，卻要注意保持平穩和控制，確保在陪襯的同時不要搶了右手的戲，就這左手的跳躍每次都能跳準，跳在自己想要的音量上，至少就是十年的功夫。
再到華麗的快速抒情段，要考慮的東西就更多。聽高手的抒情段你會產生這部分很簡單的錯覺，因為你彷彿只聽到那悠揚的單音旋律和彷彿在背後的一些你說不清的音團。但其實拿到譜子你會發現這段裡的音符卻十分飽滿，而那單音的旋律只是在跑動中的點綴。
這時你是否能做到在將單音旋律突出的同時安排好其餘的聲部。你在單音的旋律中有沒有做處理？是不是你的每個旋律音都千篇一律還是它們都有一種方向感，一種向前生生不息的跑動的感覺？
你的踏板要怎麼處理？是每個旋律音後的延時踏板還是一小節換一次的half pedal？你不要以為只要把單音的旋律突出其他的部分反正也不明顯。
高手彈時，你覺得是乙個音團，你要處理的不好，就會被人注意到，你的演奏就不再圓潤。
然後進入到正式的慢速抒情段，你看到你的左手只是簡單地琶音，而右手更是一些看似觸手可及的單音，是不是會感覺有一絲放鬆？實際上，慢速的抒情段也同樣講究。少數的音意味著更少對於你演奏瑕疵的掩護。
簡單地乙個例子，你能夠確保在每次你彈雙音或者和弦時這些音是同時彈奏下去的嗎？這些小細節在慢速的彈奏中會尤為明顯。每乙個音的觸鍵都很重要。
要知道彈鋼琴雖然不就是個彈嗎？跟打字一樣。。但是你下鍵下多少重量？
多少的重量用多少的速度？在出音後是否繼續用力還是一觸即放，這都會產生不一樣的音質。而因為這一部分的音數的減少，你每乙個音（尤其是右手）的處理就會被無限放大暴露在聽眾的耳旁。
而這其實並不一定是乙個刻意的練習過程，它更是你自己的感情和技法的融合，你在什麼樣的感情中詮釋是你自己的輸入，而技法和彈奏，和音量速度的變化是你感情的輸出。
在慢速抒情段和最後一段的過度時的快慢變化需要處理和注意。
之後的一段和開頭一樣。以及結尾段落的處理我實在是寫不動了。。先挖個坑。如果有人看的話會更。
總體來說，要想看一篇這樣的文章來研究如何彈奏這樣乙個曲子是十分沒有用處的。你需要乙個了解你的老師，自己的熱情，自己的理解和紮實的基本功。這篇文章的確是我對於自己彈這首曲子的過程的乙個反思和對題主的乙個啟發。
但琴是無限的。
最後，彈這種快節奏略帶炫技的作品最最重要的一點是要保持放鬆，你在彈奏作品時有多放鬆，彈出來就有多從容，多優美。那些在彈這些曲子時高聳肩膀，面部肌肉僵硬，身體彷彿好像被什麼東西吊住的同學們一定要注意讓自己放鬆下來，如果實在是放鬆不了，那麼不妨練習一些自己力所能及的作品。這是個很簡單的道理，用武俠來說，踏雪無痕永遠是最高明的輕功。
（梯雲縱表示不服啊！！！！）
10樓：
非專業人士！有錯勿噴！哈哈。
細節的ls說了很多了。
好久不彈鋼琴了。我是從小學習鋼琴的，算是有光輝理想按部就班的打算走藝術道路的，不過實在是沒有天賦，自己也不喜歡鋼琴，所以就走了文化課的道路，哈。
即興幻想曲是當時業餘十級的考試樂曲曲子，現在想想真的不算難。。覺得比大部分蕭邦練習曲簡單，我考級的時候是2023年好像，當時為了考級貌似準備了幾個月（業餘的啦- -不要拍我。。）
回想一下，覺得唯一的難點就是四對三而已，至於中間的慢板感情神馬的都是浮雲，等技術過關了再說。當時慢速彈的時候總是對不上，後來加快了一點速度，然後就對上了。不過即使對上了還是要是注意下16分音符和三連音的均勻，當時老師老挑我這個。
踏板最開始都是不加的。
唯一覺得有一點坎兒的地方就是，當彈的真的很熟練的時候，手指會有乙個疲軟期（名字我自己瞎起的），就是彈著彈著腦袋想的和手指彈的不一樣，右手三指四指很容易習慣性的粘在一起了。再過了幾個禮拜就好了。
說了好多，也不知道有沒有用。lz勿怪哦。
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