1樓：耿耿
我覺得演員的誕生劇本真的是很有問題的，總是特意集中矛盾比較激烈的一段還要不停的省略省略改變改變來加快程序增加衝突，乙個這麼幾分鐘的小劇本，沒有什麼前因後果，一上來就是激烈的情感衝突與矛盾，即便演員能很快進入情緒，在大哭的時候大哭，但觀眾卻很難代入情緒，因為時間太短伏筆太少，對人物的理解太表面，這個時候有可能演員的表演是到位的，但觀眾只覺得會不會太浮誇，很難理解演員做的表情動作，乙個漸進的邏輯通暢的劇本其實應該是最基本的，我覺得丹丹老師不是說乙個好劇本就能讓演員演一出好戲，但至少能讓演員有展示的空間有發揮的餘地，減少各位演員發揮失常的客觀可能性吧。當然乙個好演員可以在乙個差劇本裡依然展示出自己，但乙個不那麼差的劇本至少讓可以演得一般的人不至於死得太慘吧，畢竟乙個綜藝節目，這樣的情況會使觀眾對於各個演員的真實演技有一些理解的誤差。
呃好像跑題了
對於悲劇的看法個人是很贊同丹丹老師的，當然有一些場合可能是要用到大哭大笑，有時這種情緒表達方式才能帶動觀眾，但個人認為乙個演員演到精髓就是當觀眾理解他的情緒，彷彿身臨其境一般，這個時候有可能真實和生活化就很重要了，我個人覺得在誕生舞台上的呈現大哭大笑其實很難的到觀眾的理解，因為劇本太突兀了沒什麼實際的東西，丹丹老師所說的悲劇的表演形式其實是很高階的，悲傷不只有一種表現形式，像在陶虹彭彭的末代皇后中，皇后最後被關在那個房間裡也許是回憶往事也許是思及現狀，她用一種像苦澀無奈又諷刺的笑，在甜蜜蜜裡豹哥死去，可張曼玉飾演的女主不信直到看到豹哥後面紋的公尺老鼠，那時候張曼玉也是突然笑了，然後一邊不停的掉眼淚，她左右看看身邊的人，這時我作為觀眾我也能在深深的體會到乙個悲劇以及一種悲劇的情緒。。
2樓：
我對宋丹丹的話的理解是, 我們的現實生活是連線不斷的乙個個小"故事", 有開始, 有結束, 緊跟著馬上再開始, 連綿不斷, 直到生命的盡頭。就像高考完要面對大學, 大學畢業後要面對工作, 然後還有各個階段的故事。在這個過程中, 我們的情緒是一條流動的線, 悲喜驚怒此起彼伏, 悲痛到極點會慢慢平息, 喜悅到極點也終要沉靜下來。
既然藝術源於生活高於生活, 那麼乙個戲劇作品無論是悲劇還是戲劇, 它的情緒走向也應該是有起承轉合, 有流動性的。即使到了劇終, 也只是這部分故事的告一段落, 但戲內戲外的時間仍在繼續, 所以故事結尾的情緒還是需要有指向的, 或者說, 餘音裊裊, 比如悲劇《梁祝》最後的化蝶, 電影《畢業生》結尾男女主角逃婚成功大笑過後的沉思。如果結局悲喜的情緒走向極端, 觀眾會陷入這種沒有出路的死情緒裡走不出來, 既不符合流動的生活現實, 也失去藝術的美感。
《演員的誕生》的一些劇本就有這個問題, 過於強調戲劇衝突, 讓情緒激烈地爆發, 卻忽視了情緒的流動性, 演員演得辛苦, 因為缺乏鋪墊, 用張國立的話說是"干拔", 觀眾也看得難受, 看完之後心情一地雞毛, 耗費心神, 毫無所得。這個舞台上改編的《我和春天有個約會》就是典型的這種爛劇本, 糟蹋了原著這麼好的故事。相比之下, 《最愛》雖然是悲劇, 但從開頭的新婚大喜到結局的殉情都有合理的邏輯, 加上兩位演員的表演十分出色, 很好地傳遞了這種情緒流動。
儘管到了結局觀眾都看得悲傷難過, 但也能理解女主角的選擇。能讓觀眾看戲時百分之百地入戲, 謝幕時迅速恢復心情回到現實並為表演鼓掌, 這應該就是宋丹丹對戲劇審美的要求。
3樓：圖騰炮
丹丹老師這兩期之所以這麼激動，我覺得她是真的著急了
一是著急劇本沒有給這些演員們提供乙個更好的展示自己的框架，看著一些原本能夠表現的更好的演員在乙個尷尬的劇本下浮誇做作，她著急
二是著急有些演員在這麼好的資源下，卻得不到更好的指點，看著一些玉璞一樣的年輕演員在一條渾渾噩噩的道路上走下去，她著急
第五期她親自上台指點的時候就可以看到，她為這些演員著急，台上乙個個都是流量小生，大把大把的偶像劇等著他們演，卻從來沒有人給他們指點哪怕是一些最基礎的東西
第六期她和章子怡在台下那麼「倔」，她也是為台上的演員著急，她可能覺得這幾個演員本身是有能力和誠意的，卻被這個劇本給束縛住了手腳，牽著她們的鼻子往浮誇的路上走
說點題外話，我老媽當了一輩子小學語文老師，拿了數不清的優秀班主任
退休之後，學校因為招不到老師，校長好說歹說又把她返聘回去繼續帶乙個年級的語文課
第一天上課結束回到家裡，就不停的說那些孩子基礎太差了，四年級了，拼音都沒學好，字也寫得很難看，好幾天的作業堆在那裡也沒人改，有些孩子就連作業都不寫了……
本來每天只用上兩節課就可以下班回家的她，現在一直到晚上六七點下了班還要帶著學生作業回來加班改作業
她評價學生時候的語氣和態度，真的和宋丹丹老師一模一樣
我想乙個真正愛事業並且有責任心的人，遇到這種情況的時候大概都會是這樣吧
4樓：
宋丹丹在前三期對於悲劇的看法在第五期得到了回應也就是藍盈瑩凌瀟肅這一對搭檔演繹的《最愛》
前幾期的悲劇，確實很動人，我也有看哭的時候但是在看哭的時候，我會在心裡過一句，觀眾就吃這一套情緒的迸發，情節的碰撞，可以一瞬間就砸出來火花但是再看藍盈瑩和凌瀟肅的演繹，全程都是收著的，含蓄的，包括喊叫的時候也是
並不尖銳，並不過火，並沒有之前作品的強烈悲慟還有宋丹丹之前說的「我媽媽去世三年了」這種台詞應該怎麼說凌瀟肅給出了乙個同樣的表達
但是情緒不飽滿嗎？那是兩個馬上就要離開人世的人啊。
說實話，這兩種型別的作品，都可以賺走我的眼淚，但是我無疑更喜歡後者對於好演員來說，兩種作品都可以游刃有餘的呈現但對於功力不夠深厚的演員來說，收要比放更難一些。
5樓：
甚至在戲劇——它們專門和惟一的主題就是激情和情緒——意欲的表現仍會輕易變得俗不可耐。這點尤其見之於法國的悲劇作品。它們的作者除了描繪激情就再沒有更高的目標了。
他們時而營造出一種可笑、愚蠢的憐憫，時而又寫出一些簡短的俏皮、挖苦的話語，目的就是借助這些幌子以掩蓋其主題的低俗。在看到由著名的拉切爾小姐扮演的蘇格蘭女王瑪麗·斯圖爾特，對著英格蘭女王伊莉莎白大發脾氣的一幕時，儘管拉切爾小姐的演技很出色，但我還是想起了市場上的女魚販子。由於這樣的表現手法，最後的一幕送別也同樣失去了一切崇高的成分，也就是說，真正悲劇性的、法中國人沒有半點認識的東西。
同乙個角色卻由義大利女演員麗斯托利表演得異常出色，因為義大利人和德中國人儘管在其他方面存在著巨大的差異，但對於在藝術中什麼才是深刻、嚴肅和真實的東西卻有著相同的感覺，因此他們和處處暴露出缺乏這類感情的法中國人恰成對照。戲劇中的高貴，亦即超凡、脫俗和崇高、壯美，首先就是經由認識力——它與意欲互相對立——而產生；認識力自由地翱翔在意欲的活動之上，它甚至把意欲的活動也當作審視、考察的材料。莎士比亞的戲劇尤其讓我們看到了這一點，特別是《哈姆萊特》一劇。
那麼，如果認識力上公升至這樣的高度：領悟到了所有的渴望與爭鬥都是毫無意義，並由此取消了意欲本身，那這一戲劇就有了真正意義上的悲劇性，因此也就是真正的崇高和壯美。這悲劇也就達到了它的最高目標。
6樓：
仔細想想其實很能理解。
宋丹丹老師說自己一輩子都在拍爛戲，從這句話看來，不難知道她的心路歷程。
演員能夠接到適合自己的好劇本需要天時地利人和，難度不低於中彩票。沒背景沒資源的小演員基本如此，拍多了豆瓣評分2分以下的粗製濫造的網路電影，做夢都想接到好劇本，然而現實是有戲拍就燒高香了，哪還有心情在乎劇本。
知名度高些的演員接到好劇本相對容易些，但也只是相對。當娛樂圈已然成為乙個資本家爭相瓜分和遊戲的地方，勢必規則混沌，充滿銅臭，真正搞藝術的人少之又少，到頭來，好劇本不但越來越難得一見，就是有也落不到你頭上。
私以為宋丹丹老師說出了大部分演藝工作者心中的痛。並且能在節目上一而再再而三的強調劇本的重要，怕是被這樣的問題折磨得不輕，以至於真的如鯁在喉不吐不快。作為乙個演員，戲齡三十多年，已經成為演藝界德高望重的前輩，尚且難以接到好劇本，反觀我輩這樣的小魚小蝦…
唉，不說了，都是眼淚。
7樓：嘻嘻蝦
不管宋丹丹演的好不好，是不是頂級的好演員，她這種理念我很認同，起碼有藝術家的胸懷。宋丹丹演電影也許會演不過章子怡，達不到章子怡部部精益求精的係數，但兩人目前的藝術層面是不同的。章子怡始終是站在演員的角度去考慮，成就的是表演，而宋丹丹想要追求的，是整齣戲的效果。
表演的再好，始終是要呈現給觀眾看的，而給觀眾看，首先是要觀眾感覺到舒服，不是演員說我演的棒極了，登峰造極了，就是表演的好。
所以，宋丹丹追求的不是我的表演怎麼樣，而是我給觀眾呈現出來的怎麼樣。將作品當成一種藝術，保有對藝術負責的態度，這種藝術家的應有的理念不是每個優秀演員都有的。
8樓：白天不懂夜的灰
拿餿掉的肉做菜額，廚子技術再好，也不能吃。爛戲裡有好演員，比如吳秀波出名前的很多爛戲。但那些戲的觀賞價值加一起也不如一部黎明之前。
9樓：神采飛揚的菠蘿
劇本的鍋多一些吧，宋丹丹說的很有道理，劇本絕對不能沒有實體只有情緒，各種毫無道理的或者過於誇張地哭天喊地。全是情緒的表演看的時候可能會被感染帶動，但是很快就過去了，因為不會被真的震撼或者感動，而是被氣氛帶走的，甚至看時感動得哭完了都不記得具體演了什麼為什麼而哭。而「高階」一些的悲劇則不會如此，因為是被人物，被事件感動的，你會記住人物與事件，記住帶給你震撼與感動的點，並且印象深刻。
10樓：千里小爞
我覺得宋丹丹講的還是有點道理的。雖然她第二期她選周雲鵬夾雜私貨有點嚴重有點不爽，但她確實是表演藝術家，演技不用說，多年來小品舞台，話劇舞台的打磨下，可能確實對表演有著更深的體驗和理解，我們都是外行，可能這一點確實是舞台的忌點也未可知。她提的要求可能高了一點，但確實跟演員無關，劇本的鍋，但提出來確實能引人思考，不一定非黑即白。
如何看待宋丹丹在《演員的誕生》對於楊玏和王亮的評價以及對於王小利說的話？
這場我個人是站楊玏的。無關長相，因為倆人的長相就我而言都不是太討喜的。我不喜歡太大起大落的演技，為了傷心而傷心，為了委屈而委屈。王亮給我的感覺就是情緒表達的太粗暴，跌宕起伏，真抓眼球，可我不入戲。相比較，楊玏還挺穩的住的，控制的挺好，一點小表情小眼神，一點小暫停，都像我在類似情形下的反應，我還挺吃這...
如何看待宋丹丹的搶話的行為？
D.木凍 其實並沒有啥好評價的，畢竟這種播出節目想怎麼剪輯就怎麼剪輯，導演想要緊張的氛圍可以剪，想要一片天下太平的場景也可以剪，所以看導演要什麼效果而已 這種東西只有在場的觀眾知道真實情況的了 林多 瀉藥 綜藝節目肯定會經過後期剪輯的，所以評價可能會有驢唇對馬嘴的地方，但總是搶話這一點應該是真的存在...
如何看待宋丹丹最近與編劇們的爭論？
有點大腦的都該知道，幾十萬字不是拍腦袋就可以的，其它都是瞎扯。電視劇集總共一千多分鐘，說現場攢的簡直神人。編劇，導演，演員，正確的開啟方式應該是設計師，工頭，工人。小型建築，工頭帶幾個泥水匠就能搞定，大型建築，沒有圖紙誰敢上？觀眾眼裡往往看不到背後熬夜畫圖紙的設計師，只看得到面前揮汗如雨的工人，甚至...