1樓：
演技大體可以分為學院派和體驗派兩種。大多數職業演員，會多多少少帶有學院派的影子，生氣應該是什麼樣子，高興應該是什麼樣子，如何控制臉部和肢體肌肉等等。他們演戲的時候總是在默念節奏，到這個點該做什麼動作了，該有什麼反映了，所以其實大部分職業演員表演的時候，你都能看出來他們是在演戲。
而體驗派是有過類似的經歷，演到那兒的時候，因為這些都是自己經歷過的，會有一種肌肉記憶在裡面，不用刻意去做什麼動作，自然而然就會讓你覺得哦這個情節這個演員的表現就應該是那樣的。非職業演員，或者說題主所謂的沒有演技的演員，表演大多屬於體驗派，並不是他們沒有演技，而是他們的演技就是重複他們自己。
乙個導演在選擇演員的時候，會根據這個戲劇本身的特點去選擇演員。其實更多時候，導演會更傾向於選擇乙個體驗派的演員。因為影視表演不同於舞台劇，舞台劇演員就是演員，沒有近景沒有特寫，需要去誇張，需要去放大，包括他們的台詞和肢體，才能讓台下的觀眾看得清楚，這時候他們的形體訓練就非常重要。
而影視劇要做到演員就是角色本身，他們越是表演地沒有痕跡，越是能讓觀眾認可和接受裡面的情節。所以你認為沒有演技的素人，只要被導演放在合適的位置，能發揮出超越專業演員的能量。比如你說的《光棍》，那些演員本來就是農民，那些劇情本來就是他們看過聽過感受過的，他們只要在鏡頭面前做好他們自己就很好了。
如果採用職業演員反而不好，會讓人覺得很游離。張藝謀的《秋菊打官司》除了鞏俐其他全是非職業演員，連鞏俐也是被張導放在農村生活了大半年，完全磨去她的城市和影星氣息之後才能進行拍攝的。
所以並不是乙個影視劇一定要專業演員來演，你所謂的沒有演技的演員就不行。關鍵看導演是如何調教、如何讓演員真正認同TA要表演的角色，做到人戲合一的。為什麼黃渤這樣的非科班出身演員能成為中國超一流影星？
因為他的經歷非常豐富，做過許多職業，經歷過許多折磨和痛苦，他是完全走體驗派的路子，所以各種角色他都能把握地游刃有餘。而大部分科班出身的演員，或者小鮮肉演員，他們從小就是溫室裡的花朵，經歷很單純甚至是蒼白，你叫他們怎麼去演超越他們自身的角色？沒辦法，老戲骨之所以能成為老戲骨，就是因為時間和經歷的沉澱，這是走不了捷徑的。
所以要讓這些小鮮肉演好戲，有兩點：要麼把他們放在適合他們、跟他們經歷符合的角色裡面；要麼學習張導，狠心讓他們成為角色中的人，花個一年半載的時間去體會一下真正的這個角色是什麼樣的。
2樓：sasha lily
張藝謀的乙個都不能少，全是普通人，主角更是地道的農村女孩子，當然現在不是了。但無論主角還是孩子們還是村長電視台門衛大媽好心的老闆娘，個個都本色出演，自然放鬆。張藝謀很會調教演員啊，他手下的周冬雨倪妮張慧雯比她們其他所有作品都出色十倍。
但我估計長城那一把爛牌實在是救不來了了。
3樓：
這就涉及到關於導演對演員的要求了吧。有這麼一派是希望演員就是拿起杯子，而不是飽含深情的拿起杯子。可以看看大衛馬梅的《導演功課》。
《絕命毒師》有沒有可能拍成一部好電影？
我覺得挺難電視劇集很長而長的一部分原因是拍出了很多細節和心理活動比如老白和小粉在製毒車間裡趕蒼蠅那集拍了整整一集如果翻拍成電影的話估計要被壓縮到五分鐘吧或者直接用其他的場景來表現。如果太多的情節都這樣處理那也就失去了電視劇集裡的味道。雖然也可能翻拍出另一部經典但那就不是 breaking bad了 ...
你認為一部劇是否能大爆，是看演員的演技 還是劇情能不能吸引觀眾
小小小白 個人想法 乙個好的劇本是前提，因為本人極其愛看劇情，好的演技能夠給劇本添磚加瓦，如虎添翼，從而雙贏 我覺得為什麼會有這個問題是因為在現在的影劇市場上，能夠劇本 演技共存的劇太少了，近兩年發現，幾乎所有的劇都是翻拍劇，9102了我們還在翻拍以前的台劇，老掉牙的偶像劇 笙歌歸院落小盆友 好作品...
為什麼我們不缺優秀的演員，但是沒有一部影響深遠的影視作品呢？
很簡單啊。因為中國的影視作品最早的歷史也不過一百年，你要是想要唐詩宋詞那樣流傳千百年的影視作品，實在做不到啊！1905年，北京豐泰照相館拍攝了中國第一部電影 定軍山 結束了中國沒有國產電影的歷史。1931年，中國第一部有聲電影 歌女紅牡丹 誕生。1958年6月15日,中國第一座電視台北京電視台實驗播...