1樓：
雖然我沒做過演員，也沒有這方面的經驗，但是至於為什麼演員演技那麼差，我還是有自己的一些看法，在我眼裡很多演員他們確實是把自己當做演員了，所以才能明顯的看出和那些大師不一樣的地方，看下那些演技高超，對角色的內心和動作肢體語言的理解融會貫通的老戲骨，我覺得他們從來沒把自己當做乙個實際上的演員，他們內心其實是把自己當做乙個藝術家來看待，在我眼裡演員和藝術家是有很大很大的區別，可以看看97版的紅樓夢，裡面甚至看不到乙個演員，全都是藝術家，全都當做自己是在搞藝術作品，以至於為什麼會這麼投入的演，而不是像那些普通演員一樣認為自己只是在做普通的工作而已。
還有一點，有沒有發現，很多厲害的演員，上了一些綜藝節目後，演技明顯下降了很多？這是因為上綜藝和演戲是兩種不同的工作，乙個是吸引觀眾流量，乙個是為了藝術，以至於很多有實力的演員潛意識上開始用應付綜藝節目的心態來對待演戲，導致現在很難在優秀的作品中欣賞到厲害的演技了。
2樓：大邪王
演技能快速實現的，關鍵看導演的水平。
乙個好的導演。就是給他一條狗。他也能讓狗感動大多數人。例如《忠犬八公的故事》
你能說狗懂表演或者演技炸裂嗎？
所謂的表演課不過是套用了戲劇的誇張表演動作來忽悠人，培訓騙錢的而己。
3樓：楊景雲
單說乙個吧，一定要重視潛台詞。
生活中乙個人說話，他並不總是把自己的想法全部講出來的。由於自己的一些想法，他這樣或者那樣行動，因此必須注意劇中人物說某句話時所想的內容。使人們能夠弄清楚這樣或者那樣行動的想法和動機的那些情境，就是角色的潛台詞。
這能找到角色中最恰當的含義的重點。
解決行動中的重大任務幾乎總是受了潛台詞的制約。
角色的這句話，有時候並不限於包含在這幾個字裡直接的意思。在生活裡人們常常說的不是自己想說的話。演員在舞台上也是這樣，他口裡說著角色的台詞，而實際上想說的有時候是幾乎相反的內容。
特別是當劇中人物激動的時候常常是這樣的，他找不到所需要的字眼，或者想隱瞞自己的想法，或者是他感到害羞，再就是想讓別人表示自己的意見。這樣觀眾根據劇中人物怎樣說這句話，根據他的語氣，有時甚至根據他的姿勢，就懂得他實際上想說的是什麼。確實，每一句話，甚至乙個字眼，由於說的語境不同，可以說出不同的意思。
4樓：李噠達
以我淺顯體會是：讀懂劇本，然後以自我出發。
首先讀懂劇本是最基本的演員素質，然而這點是最容易被忽略的。因為你所構建的人物是圍繞這個從扁平的文字出發的。去分析這個人當下所想，所思，以及由於人物的生活侷限所出現的人物行動可能性，然後選擇最恰當的。
不要侷限於完全體驗，因為鏡頭前的工作和舞台上的工作是有差別的。
從自我出發是指的把自己身上有的那些特質和劇本中你要演的這個人物的特質進行乙個篩查，找出你們相似的地方，然後擴大這部分，盡量往人物上靠，如果實在差太遠，那麼這個表演的說服力會有很大的下降，即你不適合這個人物，所以這就是為什麼演員要不斷擴充自己的生活經歷和閱歷的原因，這點是無法怎麼急都急不來的，因為你身上的點少，你在表演人物的時候能拿出來貼合角色的部分也就少（挑錯演員是導演能犯的最大的錯誤）。特別是現在的劇組籌備時間太短，你也沒有時間去挖掘人物和體驗生活（這點是針對體驗派演員說的）。
除此以外，關於表演是否要設計的。大部分的表演體系嚴禁演員提前去「設計」表演。因為最終出現的結果通常會很糟糕。
但是有時你能看到一些很厲害的演員確實有設計的痕跡，但仍然能打動人。我認為這些情況應該基於乙個基礎之上：真誠。
這些是我自己的一些工作體會。還有很多沒寫到。但是已經很實用了。先從讀懂劇本開始。
5樓：西門左近
看到田老師的回答進來的。雖然我水平有限但是畢竟虛長幾歲，提幾個建議供題主參考。
第一大學期間建議表演的學生尤其是大二的學生不要隨便接戲，原因很多，首先是我們學的不到位，功夫不到家，很容易演砸了，這個圈子說小也小，很可能名聲跟著就臭了。其次混圈子真的很浪費時間，我們乙個小演員是不可能真的有機會讓你去找大佬聊戲談論劇情和人物的想法的，你想混的好就得拼命地討好導演拉關係還要做的無可挑剔痕跡不能太重。乙個小演員和導演談人物估計只會被說成沒有眼力勁兒。
第二呢就是咱們那本教材《戲劇表演基礎》真的很好很好很好！你又關於表演所有的問題裡面都有解決的方式，還幫你分析形成的原因，前人的經驗，表演大師的親身經歷等等，你如果真想好好學表演闖一番事業，去把那本書翻來覆去讀熟，你就不會上知乎來問這些投機取巧(抱歉說直接了)的問題，你也不會想提了。
在這裡絕對沒有指責你的意思，……這真的太正常了，表演的學習裡一開始就是建立自信甚至要求一些內向的學生膨脹自我，這算是一把雙刃劍。當你認真把我們教材讀一遍的時候，你就會和當年的我一樣，無地自容，自己差的實在是太遠了。
不過自己在書桌前無地自容，比在劇組幾百號人面前被導演罵，好多了。
6樓：田弘毅
很抱歉潑一點冷水，「演員快速提高演技」是不太現實的事情。類似難以實現的事情還有「作家快速提高寫作水平」。因為「演技」和「寫作水平」不僅包含技術層面，比方說某個動作的熟練度、對某種文體運用的嫻熟度，更包含體驗層面，也就是自己對生活的理解，或者叫做自己作為乙個人的成熟度，而這個才是硬骨頭。
表演本身就是演員利用自己的預言、表情、肢體動作等資源和技巧去創造乙個不是自己的人物形象。而達到表演的基本要求，也就是讓乙個形象「真實可信」（還沒有到談論演員自己風格的時候），就意味著演員自己從生活中積累了足夠的觀察、歷練和揣摩，在這個基礎上配合專業的表演訓練（這反而較為容易，可以通過突擊達成），把自己本身的資源和技巧發揮出來。同樣乙個角色，現在的你和五年之後的你在詮釋的時候肯定會有不同，因為五年間你經歷了各種事情，你的人生觀都可能發生了重大變化，所以你在接觸、理解這個角色的時候自然會不一樣，如果再考慮到你期間的刻苦練習——台詞功底變好了、表情控制能力變強了，最終呈現出來的人物形象會截然不同。
所以，乙個「不算建議的建議」就是：盡可能多看、多想、多經歷（本來要說「多活」，但是感覺會被打）。時候不到，怎麼也成不了。
不過話說回來，雖然很難在短期之內有質的飛躍（畢竟我們沒有自己活1小時頂別人活3小時的特異功能），但還是可以在每乙個你將要扮演的角色身上下功夫，進行有針對性的準備，比如說從角色的習慣、毛病、特殊癖好、小秘密、童年陰影、職業病等等潛在的「突破口」入手，總之目的都在於幫你進入這個人物的核心。題外話：當然這些也要看編劇的水平，是否給這個人物賦予了足夠的血肉，不然乙個毫無內在、薄紙一張的人物，讓誰演起來都費勁。
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