為什麼感覺現在的小品和相聲都不好笑了，是真的不好笑還是觀眾的笑點高了？

1樓：范特西

歡樂喜劇人前幾季也有開心麻花、賈玲、小瀋陽、德雲社這些常客，照樣奉獻了許多高質量的小品，同一波人放到春晚上就好像低了乙個檔次，所以還是小品本身的問題

我現在去b站上看到的，白雲黑土、賣拐，今天的幸福兩部曲、蔡明、郭冬臨都笑得肚子疼，難道現在老藝術家們都不會創作了嗎？原因還是很複雜的，春晚小品的發揮空間被限制得太嚴格

2樓：林先生

因為好的作品，尤其是文藝類的作品，都是屬於意料之外，情理之中。

意料之外，才能給人以新鮮感。情理之中，才能是符合邏輯。這種衝突，才能給觀眾既有新鮮感，又耐琢磨。

但是，現在的小品，要麼套路化，演員一起手，觀眾已經知道了結果。要麼是有亮點，但是各個亮點之間，沒有起承轉合，缺乏邏輯，完全成為笑話集。小品、相聲都是有劇情的，這個包袱是為劇情服務的，而不是簡單的逗樂。

因此，兩者具備就很難了。

其實不僅是相聲、小品是這樣，我發現連歌曲都有這樣的特點，他是符合心理預期，又在不斷突破觀眾的心理預期，這種矛盾的張力，才能鑄造乙個好的作品。

文藝作品本身是要營造乙個場域，這個場域一方面是要把演員和觀眾都帶到這個場域之中。所以他就要求在表演的過程中，無論是演員還是觀眾，不能突然離開這個場域，這就會出現突兀感，就會出現尷尬感。但是很多表演，他不能給予兩者以身臨其境之感

也就是說，演員所塑造的這個人物，必須讓觀眾感覺到他是」真「的，而不是演出來的。但是同時，你有要讓觀眾又有退出場域的狀態。否則觀眾就成為這個人物的一部分，他就不可能取樂。

人們之所以會樂，是因為人們居高臨下俯視這個人物，然後覺得很可笑。悲劇、歌曲都不需要，悲劇只需要讓觀眾進入人物就夠了，觀眾就能觸景生情。

但是喜劇需要，喜劇需要觀眾又要退出場域，把人物當成物件來反思，在這個過程中，人們居高臨下去看待這個人物，發現人物可笑之處。

由此可見，這就非常之難，他剛好要求觀眾處於進入場域和退出場域的臨界點。

3樓：小貓兒

可能是可選擇的娛樂方式和作品太多了，人們就會變得比較挑的口味，就像現在重拍西遊記，無論如何炫的技術，也無法超越八六版的，

4樓：

根源是沒有好故事，也很少有人塌下心來寫故事。全都靠砸掛（各種低端砸）、臭貧、唱段歌、模仿等等譁眾取寵並對故事推進沒有具體幫助的手段拖時間撐場。

他們學文藝創作的不可能不知道：好的作品是要精煉到刪無可刪的地步的。

觀眾的笑點確實比以前高了，可是歷屆優秀作品不管看多少遍都能咂摸出滋味來。是不是好東西，大家心裡都清楚，他們作為「藝術家」心裡也明鏡兒似的。

為什麼不去創作好作品？也許還得歸罪於woguo「文藝界」掙錢機制的畸形。

電影電視劇集也都一樣。