1樓：張羸
文化領域怪圈：
沒孩子的高喊文藝自由創作自由，有孩子的喜羊羊都能挑出毛病來建議封停。
沒孩子的說我就是想放鬆想娛樂想歇會兒，有孩子的恨不得孩子看個東西就立刻被感動到好好學習。
沒孩子的堅決擁護某民間社團(雖然社團內部大量員工擁有體質內身份)，有孩子的則覺得該社團容易教壞孩子敗壞風氣。
這怪象其實也簡單，也不簡單。根源並不是有沒有孩子，而是能否明白，文化娛樂產業對每個人的深遠影響。美之所以為美，是內容要美，表現形式也要美，而現在的情況是只要內容美，形式不重要(或者兩者顛倒)，好比乙個擁有八塊腹肌的暴露狂，只有真正知道暴露狂不好的人才會厭惡，但就有看見八塊腹肌就可以的人存在。
又好比買櫝還珠的傻子，盒子好看就行，裡面裝啥不重要。
而有孩子的人，可以從孩子身上，直觀的看到這些影響，而沒孩子的人，很難審視到自己身上的變化。
我們回到問題，為什麼相聲小品想教育人？那我只能引用某位大賢良的話來做乙個回應：存在即是合理，你可以不喜歡你不喜歡的東西，但你不能否認他的存在。
2樓：張含
有人會問這種問題，不正好說明他被相聲小品教育了嗎？
憑什麼相聲就得教育人，那還要學校幹什麼。
聽相聲就是圖一樂，先搞笑吧不搞笑那就太搞笑了。
等等諸如此類說法，不就是充滿了說教味道的玩意兒嗎。
你被讓你別受教育的相聲教育了，跟被帶著教育核心的相聲教育了，結果都是被教育，只是方向不同而已。
比如帶著教育核心的相聲《夜行記》，教育你遵守交通的重要性；《小眼看世界》，教育你要活得Sunny些；《糾紛》，教育你退一步海闊天空；《教訓》從名字上就有濃濃的教育味道，而且這是把台下觀眾說哭了的作品。這些相聲都是傳世的經典之作，有包袱還有發人深省的核心，這不比那些屎尿屁和嫂子調情更香。
更重要的，相聲的很多理論跟揹負的功能，在業內也都沒有統一意見。
比如「理兒不歪笑不來」，就有人堅決反對。
相聲界有種怪理論，叫做「理兒不歪，笑不來」。這種理論我是不同意的，我們主張「對中求好」，首先你得講求說得對，說對了你再往好裡研究。
說這話的人，叫侯寶林。
另外我最喜歡的郭老師，怹就反對相聲「只是圖一樂」這種歪理。
好相聲得有積極的意義，聽完後不但要可樂，還得學到有用的知識。如果只是油腔滑調耍貧嘴，那就沒意思了。
——郭全寶、郭啟儒《五個好朋友》墊話部分
我是堅決支援郭老師的說法~~
3樓：苦艾
會被個乘法口訣在演藝圈可以當學霸了都。
還有表演研究生的演員對吧。
從大環境看，高考能過600分的孩子說想搞藝術，直接腿打斷。
胸無點墨非得當作家，不就只剩下煽情和雞湯了。
4樓：ok不提交
相聲本來就要教育人。
當年張壽臣有個徒弟，叫葉立中，出身富家子弟，大學畢業，有次說《白事會》誇了吳佩孚兩句，下來張壽臣不高興了，說你和我們不同，你讀過書的人，應該更明白事理，怎麼能誇軍閥呢，誇要誇中山先生那樣的。
5樓：不怎麼健身的老漸
沈騰：「很多高校請我做勵志演講，我要是去了就是天大的笑話，我除了站在台上撒謊，我再不會幹別的了。」
沒人反感正能量，人們反感的是低劣的表現手法每個人都有親戚，每個人都有煩人的親戚，每個人都有大道理一套一套自己從不去做的親戚。
如果演員的表現手法和這些煩人親戚接近，那是不是很討厭？
中中國人最喜歡含蓄，人情世故都講含蓄，你這騎臉給我講大道理，是你真懂還是我不懂？
少說「觀眾你要做什麼」，多說「演員我要做什麼」？
6樓：白薯
因為他們可能真的吃了沒啥文化的虧。
過去，相聲教育人，是因為寫本子的是文學家，表演的是藝術家。而聽眾相當一部分是文盲，49年建國，5.4億人，4億文盲。
義務教育85年開始，到15年基本全面普及，可以說00後最低的學歷應該是初中畢業。
全國中小學教師數量是以百萬計的，大部分門檻是大學畢業，用得著相聲演員去教育人？
而且現在的演員什麼素質？
說不好聽點，高考能上六百分你去學藝術？腿給你打斷。一天天喊著什麼人們憧憬「愛豆」，不想當科學家，不想當軍人。真覺得現在的家長跟孩子不要點face？
光說德雲社學歷低，問題是他們有幾個人趕得上兩百分就能上大學的機會？
李雲天算乙個，這方面就不展開說了。
說句狂妄點的話，教我的教授副教授可能比某些演員一輩子見過的都多，相聲演員教我？
借大大一句話：最重要的是把自己的事情做好。
先演出吧，求求了。
7樓：流浪的海豚
所謂的很多相聲小品總想著教育人，其實這只是一部分電視相聲，小品。
但是為什麼電視相聲，小品總想要教育人呢？其實這是因為，官方需要通過老百姓喜聞樂見，能聽得懂的方式，宣傳一些國家政策。
不過有些人藉著這個理由打壓民間相聲，小品團體，這是另外一件事了
8樓：翼翼壓
咱也不知道
再好聽的相聲，再搞笑的小品，如果最後讓我聽出是想教我做事，或者讓我明白道理，我就感覺像吃了老鼠屎一樣。
自己過沒過明白還不知道呢，給倆棗兒就裝老師。
就是給慣的。
9樓：viguars
郭德綱的相聲不教育人嗎？
說一貫道，于謙丈母娘吃香灰吃兒媳婦的肉沒兩天死了，這不是反對封建迷信？說于謙父親抽菸，摻葡萄酒被老伴換了醬油，這不是講抽菸的危害？
10樓：貯夏
相聲和小品要賣票，首先要逗人樂，觀眾看你表演是為了尋開心，不是花錢花時間來上課的。
如果能在逗樂的同時，帶點教育意義當然很好，但是如果本末倒置，就成了空中樓閣了。
11樓：冰焰
做事不由東，累死也無功。
誰給你發工資，你就要按誰的心意去辦事。這是職場基本規律，相聲行業也不例外。
體制內演員拿著國家發的工資，就應該作為喉舌去宣傳國家的方針政策。這是遵守契約精神的體現。
12樓：王東來
說句不好聽的，這就是相聲誕生的乙個原因。
知道票友這個詞兒是怎麼來的嗎？就是清朝入關的時候，讓八旗中的一部分人拿著御賜的「龍票」，到漢人中間表演節目，宣傳大清的好處。由於這些人表演水平相當一般，只是帶著政治任務在表演，所以漢地人民對他們的評價不高。
據此，把那些表演水平不及專業人士的人稱為票友，這個詞就是這麼來的。
這個詞可以說比相聲誕生的時間還早，所以要說相聲小品教育人這件事，還真不是對相聲小品的特殊要求，畢竟相聲小品誕生之初，這個概念就早已存在了。
所以這也算是中國的一大特色了，既然早就已經這樣，那麼我們就不用對這個現象見怪不怪。
還是那句話，經濟基礎決定上層建築，我覺得新疆地區有句標語深得我心：「一天做五次乃瑪孜， 胡達不給你烤包子。」宣傳搞得再好，人民餓著肚子，恐怕也信不得真吧。
13樓：天使不哭
大概是覺得我們在學校裡接受的教育還不夠，其實相聲小品就是個娛樂大眾的手段，大家嘻嘻哈哈開心就好，如果節目不低俗、框架好，能把故事敘述完整流暢，用諷刺的手法批判當下社會不良現象，結尾昇華正能量也挺好，但不要刻意濫用溫情做底，這樣就落入俗套了，也容易引起觀眾的反感。
14樓：下乙個明天
藝術家和藝人的區別。
名著和網文的區別。
一桌大菜和路邊攤的區別。
有人費盡一切呈現一部作品，要表達編劇的思想，感化世人的內心。就像卓別林大師。
有的人只讓你哈哈一笑，心甘情願掏錢。
境界不同，接受的人群也不同。？
過去的相聲和小品為什麼很好笑？
地表最強 1.解放前的搞笑藝人憑本事吃飯，效果立竿見影，不好笑真吃不上飯。2.早期電視上的相聲小品使用的包袱還沒有被大眾熟知。創作肯定比積累難。現在網路發達了，更加不好創作了。3.我認為人心態不一樣了，早期的相聲小品，無論演員還是觀眾，他們的心態普遍偏向快樂。而現在更加像是苦中作樂。這跟生活條件無關...
為什麼感覺現在的小品和相聲都不好笑了，是真的不好笑還是觀眾的笑點高了？
范特西 歡樂喜劇人前幾季也有開心麻花 賈玲 小瀋陽 德雲社這些常客，照樣奉獻了許多高質量的小品，同一波人放到春晚上就好像低了乙個檔次，所以還是小品本身的問題 我現在去b站上看到的，白雲黑土 賣拐，今天的幸福兩部曲 蔡明 郭冬臨都笑得肚子疼，難道現在老藝術家們都不會創作了嗎？原因還是很複雜的，春晚小品...
如何看待很多相聲小品前輩在台上的某些言論？
清晨耀陽 春晚的作品，其實不是給老百姓看的，而是給。看的，而且是他們認為的應該給老百姓看的東西。定位就不一樣，所以有陳佩斯被封。還有郭德綱上了舞台也發揮不好，因為有很大侷限性。就算不是春晚，在電視上也有很大侷限，比如張雲雷參加歡樂喜劇人就有點捉襟見肘，不過好在這之後他能揚長避短 相對 走了乙個不錯單...