1樓：「已登出」
我理解分寸感是一種對比例的控制，不只是在素描，色彩也有只是呈現的語言多了一些。
比如你畫風景畫，面前有錯落的三棵樹，第一棵樹距離你10公尺，第二棵樹距離你15公尺，第三棵樹距離你21.5公尺。
最後畫面呈現出的效果，是不是給人（1：1.5：2.15）的距離感，也就是把握畫面到位的程度，而不是感覺差不多畫遠了就行（1：2：3）。
樹可以主要靠透視，雜亂的或者距離參差的物體等等，很多時候靠經驗和感覺來把握。
比如你畫人臉，畫動作，畫背景，胳膊大腿的空間容易把握，那麼精確點，每乙個衣褶的距離是不是能把握到位，鼻頭到人中的前後距離，鼻子到耳朵的前後距離，是不是能更到位一些，還是畫遠了就行，這些都要先看出來並且理解之後表現出來。
畫面的物體多了，每乙個物體都在自己的位置上，就是要有分寸並且到位的感覺，也就是有自己的邏輯在裡面。
比如畫面物體的真實距離是（1.2456：1.5432：3.24568）
大師可以精確到（1：1.5：
3.2）甚至極端點精確到（1.02：
1.56：3.
254）而不是（1：2：3）或者（1：
3：7）
有些古典名作由於大師本身的水平和技法，使得他們的作品中這種到位的感覺尤其明顯精妙，比如達文西（空間的極微妙的層次），比如公尺開朗基羅（空間中物體每乙個點的相對位置），比如荷爾拜因（空間的真實）。
除了透視，還可以靠虛實、明暗、機理等等來表現，幾個到位的引數一起配合，畫面顯得就高階豐富經得住推敲並且真實感人有史詩感。
有時候這種比例也可以拉大或縮小，但是只要保持比例的變化有自己的乙個邏輯，只要找到這個邏輯就能反推回去，不至於混亂。這樣就算改變了這個原有分寸比例後，仍然感覺合理或者更具藝術性。比如晚年倫勃朗（空間有邏輯的誇張變化）
就像有些畫面感覺很巨集偉，就可能是改變或深化了這種內在的邏輯關係，並且每個大師運用的內在邏輯和方法的取捨都不太一樣。
你覺得什麼是分寸感？
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