1樓：
首先要理解乙個概念：抽象尺度
來自Netflix紀錄片《抽象：設計的藝術》
過於抽象和過於寫實都不完美，抽象藝術妙在剛剛好。
2樓：藝閃迪思
「抽象」表現的是對生命和現實世界的隔離、否定，是為了消滅具體時空以求超越有限，是對永恆的追求，是人與世界關係的緊張、收縮和內在化。
作為真正藝術的原始紋樣、裝飾，並不是模擬自然的動植物，也不是知性的象徵符號，而是直接與心靈對應的「抽離」。
這種「抽離」在於掙脫現實世界及自然事物的變動不已和有死有生的生命，以得到寧靜、永恆、幸福的絕對、必然和法則。這就是抽象的形式美的根源。
瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky1866－1944
3樓：藝術囈語
抽象化的誕生是因為人的想象力在具象繪畫的表達形式裡受到了極大的限制。繪畫越具像。想象力就越限制。抽象化的誕生。說明人類也還沒有失去想象力。說明人類還有希望。
好的抽象畫。不是事先程式化的設計。是意外的驚喜。。。。。
具象的只有可信性，沒有想象力。更多的時候具象會限制在產品說明書。
4樓：Taylor Mac
抽象藝術是藝術家對客觀世界的主觀表達。
很早以前人們就意識到，美術不僅可以再現客觀世界，還可以表現藝術家的主觀意識和情感。自從19世紀末西方出現了攝影術後，繪畫上要求革新的呼聲更為強烈，對法國古典主義那種細膩的油畫描繪方法，幾乎一致表示唾棄。畫家們要求在畫面上尋找新的藝術語言。
他們認為，畫面上的物象不應與實際物件完全相似。凡以線條、色彩和體塊組成的形象，應有畫家自己的情感形態。一句話，要表現"主觀化了的客觀"。
當藝術家的主觀能動性被強調到至高位置時，就產生了經過藝術家主觀改造的，與現實世界不同的各種藝術形象。藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、越強烈，其表達越與眾不同。
5樓：王boy
抽象藝術,
當你看到時，越是發現和周圍的很多事物很像，越抽象；
細節越少，越抽象；
越使你可以聯想到很多事物的，越抽象；
越是巧合(從多種事物中抽取、拼接)，越抽象；
6樓：Songxtt
首先，要欣賞抽象藝術作品的話，確實需要點專業的背景。比如說，你曾經畫過畫，或者是知道一些繪畫的技巧之類的。這些可以增強你的感受性。
其次，就要回答 「抽象藝術」到底是個什麼鬼了。我在這裡用傳統藝術和抽象藝術做乙個比較。
先回憶一下傳統藝術，你就會發現，在傳統藝術裡，色彩和線條往往只是作為一種手段存在的。那些色彩和線條的目的往往是為了表達某個事物。比如說，我要畫乙個碗，然後那些線條和色彩1其實都是為這個碗來服務的。
但是，在抽象藝術裡，色彩和線條本身就成為了自己的目的。沒錯，抽象藝術要表達的就是色彩和線條本身，抽象藝術的主題（也就是想表達的東西）就是當你看到這些作為目的的色彩和線條時的感覺。
然後你可能會問了，那有什麼意義捏？？？再回到傳統藝術裡，傳統藝術裡往往要表達的是某個事物，舉例，一副長城的畫。當你在看長城畫作的時候，往往更多的是勾起你的回憶，或者是對未來的憧憬 「哇！
好想去那裡啊！！！」 那麼，現在的感受呢？抽象藝術就是把這些所謂的主題給抽調，逼的你去體會當下的感覺，現在的感受。
總之，記住兩點，當下的感受和把原本作為手段的東西轉換為目的。
這樣去看一些抽象派的雕塑就方便了，那些雕塑就是在刻畫那個「石頭」本身。
再根據此，抓拍其實也算攝影裡的抽象派。
7樓：萬里長城
心中的山水。抽象有三個層面，就像城市尺度的三個層面（步行尺度的街區，汽車速度的城市邊界，光速的宇航）。
小董認為抽象與心理、人的身體不發生關係、自然沒有尺度是，是不對的（自然的尺度與速度相關）。
汽車有汽車的（尺度）速度，人步行有步行的尺度。
讓汽車開得太快或太慢都不是可持續的好設計。
柯布的昌迪加爾，每個社群步行為尺度的運用紅藍模數正確。紅藍模數是在街區小尺度，步行的物理的層面正確。而在昌迪加爾規劃實施這個以汽車、心理感受為尺度的層面就走樣偏差；以汽車為尺度的關乎心理感受的城市，繼續用步行的物理的紅藍模數簡單10倍放大，更直接把個人體剪影疊在城市上做規劃尺度控制，形成失衡。
尼邁耶的巴西利亞，每個街區直接套用800公尺X1200公尺街區簡單10倍放大，步行為尺度的街區已無法可持續。以汽車，飛機為尺度來決定城市的居住，破壞了心理感受的城市，形成更大失衡。
真正的城市設計應該與交通緊密復合、融合，而不是交通規劃作為陪襯修補，從這點而言，目前國中只有極少數學者認識到，及剛剛開始以這種方式進行研究並期待實踐。
城市要達到哲學禪學的高度，其實就是上述的控制邊界，就那麼簡單。
真理都是簡單樸實的。簡單的控制城市邊界，系統良性迴圈可持續，實現真善美，幸福智慧型生活。
巴西利亞反面教材的問題解答也很簡單：將800x1200公尺的街區增加3條道路，更新成為400x300公尺的街區。這樣街區可持續，整個城市結合快速交通就可持續，巴西利亞將真正成為世界的乙個典範。
城市規劃與交通規劃研究同時進行，同時實施，現在剛剛在國中學者中認識到。
意味著交通實施的先行一步，一般就可能認為是浪費。從系統的角度，恰是必然的避免以後系統混亂的一步。堵車了再調整，才是真正的浪費，而且規劃錯了，調整也沒法達到最佳。
多樣性對於系統肯定是有用的。
城市問題更多在於系統的破壞，比如很常見的邊界問題形成。
系統的完整城市可以幾千年相似持續。
8樓：
重要的不是結果，而是思考創作的過程。抽象派藝術是對客觀世界的高度提煉形成的結果，所以這類藝術作品，光去理解表象是行不通的，要去理解表象下的思想。
而且對於藝術的理解用邏輯的思維也是行不通的，唯有架空到另乙個世界才能真正領會其中的奧妙。
可以喝點酒，吃點蘑菇或者飛個葉子什麼的就都懂了。
9樓：
抽象藝術一般人看不懂。因為藝術修養沒到那個層次，所以難以理解，有時候，就是看說明，也一樣不理解。我畫了幾年畫以後問過老師這個問題，老師跟我說，等你的藝術修養到了那個層次你就看的懂了。
10樓：walk run
我的觀點很簡單: 欣賞不了的話,就不要去欣賞,人生還有很多美好的事情等著自己去體驗.
何必因為別人說美然後自己花費那麼多腦子的去學習來欣賞它?
讓喜歡它,欣賞它的人去看它好了吃點自己喜歡的食物,
做點自己愛做的事,
看本自己喜歡看的書
學習一樣自己想要很久的技能,
把時間花在自己覺得值得的事情上,不是更重要嗎?
11樓：王友軍
對抽象派畫作不太熟悉……不過我對現代詩歌和現代主義詩歌很感興趣，不知這兩門藝術是否能一同稱作抽象藝術。
中國的現代詩在白話文出現之後開始慢慢的發展，像是一開始的打油詩，讀起來挺淺顯易懂，格式也簡單，解讀起來沒什麼難度。
解讀開始有難度是從朦朧詩開始的，著重通過意象來表達情感使得詩歌的內涵「朦朧」了起來。像是隔著一層薄薄的輕紗來體會作者的情感，這種方式使得詩歌更具有厚度和欣賞價值。
說起來我們的現代文學老師曾跟我們說過:中國的文學一直在追著國外的文論跑，自己的東西太少，但是中國的詩歌卻一直在世界領頭前行。
從那時起，詩歌的解讀門檻一直在提高，（在我看來）漸漸成為精英內部的遊戲。
而其逐漸發展出來分割，破碎，拼貼的形式使得詩歌如同那些晦澀難懂的抽象畫一樣，成為作者的一種隱蔽的內在表達——它排外。
但是隨著後現代主義詩歌發展，詩歌卻表現出一種隨意，調侃，輕浮的樣子，這種「反抗的反抗」在我看來簡直像一場鬧劇。
當代的這種實驗性的作品，多不侷限於作者表達上，通過詩歌的形式達到闡釋學現象學等等其他方面的研究目的有很多，所以大家會覺得詩歌越發展越奇怪。
沒有專業知識的情況下多次嘗試依舊不能解讀的作品，你真的可以把它扔到一邊，不再去理它。
12樓：
好的作品有靈魂啊，雖然可能看不懂，但是看起來就是覺得爽，舒服，不管是突兀的，柔和的，都覺得美。至於抽象的，現在很多裝比的多過於創作的，特別是現代藝術，好像會裝比了就會畫畫了一樣，圖樣圖森破！大多數都是個人形象的抽象大於作品的抽象，而且好像不搞點黑暗風格，都不好意思說自己是搞現代藝術的，可不可以不要這麼濃濃的鄉村金屬風。
13樓：yongdian
從現代觀念上講，對於藝術品、有空虛與不確定性，才可能成為好作品，對於欣賞者來說，只有對藝術作品的空虛與不確定性作出填補，才是藝術欣賞
14樓：
篇幅不長。絕對看的懂！！
如何欣賞原始藝術？
藝術囈語 現代人欣賞和保留原始藝術作品。主要是因為。這些作品保留了當時人類的自然屬性。以此來研究和欣賞。原妗時期的人類的生活。狀態。文化。以及對自然界的認知。等等。因為太稀少啦。現代人無論如何也做不出原始時代的那份純真作品。因為人類回不去了。是人類的情感回不去了。今天的藝術作品。基本上脫離了自然屬性...
如何理解「設計是抽象的藝術」？
創琦品牌廣告設計 我不認同這句話，如果反過來可能更合適！我認為設計不是藝術，藝術是創造情緒，引起共鳴，設計是解決問題，解決需求的，而不能同藝術一樣作為個人的情感宣洩！如果理解成抽象的藝術怎麼讓受眾去更好的認知產品，理解產品！更何況現在網際網路極度普遍，企業都在想盡辦法利用那幾秒的停留時間，在這短時間...
如何看待普通大眾無法欣賞藝術？
我們說書法是藝術，這是區別於寫字。所以，田英章應該也是書法藝術，只是沒有李叔同在書法藝術上更深入研究和領悟。你爸爸的美學認知在乙個層次上，你的在另乙個層次上。你們欣賞自己接受的藝術成果獲得的快感是一致的，這才是藝術真正的價值。如果藝術只是一小部分人的玩物，人類社會將陷於黑暗和麻木之中。我們讚嘆上帝創...