1樓：李夢夢基礎繪畫社
想把素描的形體畫準最最重要的是掌握方法，不要相信天賦，掌握好方法，都可以畫準，不說畫的一模一樣，起碼看起來舒服。
第一，要多觀察，多對比。畫左邊的時候對比右邊，畫上邊對比下面，從整體構圖，到細節刻畫，都要多觀察和對比。
第二，觀察物體大的比例結構，用幾何圖形概括大形狀。用長直線概括大的外輪廓，短直線概括小的輪廓，用幾何平面圖形概括大的形狀，然後再一點一點去找細節，切記不要一開始就去刻畫細節。
第三，用十字構圖法起形，對稱軸起形，先直線後曲線。
2樓：蘇格拉黑
點線面，這個流程裡面大多數人在起稿的時候意識只能控制在點和線這個層面
只看你畫的這條線角度對不對，但大家都沒意識到線組成了面，你只對比線，單一線的角度沒問題可它在你塑造的這個整體裡面和另乙個線形成的的面，這個面的面積，形狀你有對比過麼？
3樓：可怕之塔
學會比較
打個比方 ，你要寫生畫一組石膏，你首先就得選擇構圖，其次，也是最重要的一點，比較著定形。
你先把這一組石膏當成乙個整體，把它變成乙個長方體或者正方體，按照你的構圖，然後去在畫面中定下最高點跟最低點，還有最左點跟最右點，然後再把這個抽象的形慢慢的細化。
像素描的時候不要把物體當成乙個單獨的東西，假如說你畫一組靜物，你把乙個蘋果乙個罐子乙個個的分開去畫的時候，你沒有比較，就容易形不准。你只有把它們當成乙個整體，先把它當成乙個塊面，當成乙個抽象的形，以大見小，多多練習自己概括的能力，比較著定形，一定會有進步的。
像素描的頭像時為什麼要加上顏色？
亮哥 不僅僅是為了好看，也是有實際意義的。素描稿在當時都是為油畫起稿的，所以會把素描畫的像是油畫。現代意義的色彩關係，是19世紀印象派產生以後才有的。以前的油畫都是醬油色，不講究色彩關係，好看就行，當作人工照相機了。更早的中世紀繪畫，更談不上色彩關係。 DrinkTopia 看到這個我就想到魯本斯了...
像素描如何解決型不准調子亂的問題？
單純依賴眼睛無法做到形準的話，最好動手量一量比例。上調子先把所有暗部鋪一邊，再一層一層加深。每加深一次，就觀察一次 畫面整體是不是和你眼見的一樣。排線盡量避免90度夾角，線條之間夾角30度較好。線條兩頭輕中間重。做到以上可以保證基本形準和調子不太難看。練得多了眼睛觀察能力會越來越強，依賴測量的程度也...
公尺開朗琪羅是怎麼像素描的（步驟）？他像素描的時候會用到揉擦的辦法嗎？
公尺公尺開開 公尺大師揉啊擦啊啥的應該不是主要手段，線條就足夠了。一筆不多，一筆不少剛好夠表達就夠了。功力就是這麼深。公尺大師的素描簡直就是完美人體，還都是默寫的，可見公尺大師對人體的了解在三劍客裡面應該都是排第一的那個。公尺大師素描對他本人來說就是草稿而已，這草稿都已經讓人跪拜了。所以說想按照公尺...