1樓：
你每看一幅圖都搞清楚風格類別，看得多了，自然就會了，這就是乙個學習的過程，就跟小朋友分辨這個是蘋果，那個是梨子，這個是蘋果梨一樣，但這沒啥太大的意義，更準確的說，光會這個沒意義。風格，只是一堆畫的共性而已，這個當然是必須知道的，而更有意義的，是某一幅畫自己獨特的部分，那是風格以外的。
2樓：陳浮生
要我說，這幅圖很形象的示意了不同派別的大體面貌。還是很有代表性的。
想要分辨派別，就只能自己去看西方藝術史了。推薦有個顧爺講藝術的微博，生動形象，活潑可愛。甚是好懂。
3樓：五反田
多看那些傑出畫家的話，每位大師的看個幾十幅，自然心中有譜了。
見識見識，多見就有座標系了。
那些名作，本身就挺值得欣賞。
別指望五分鐘弄明白，速成是自欺欺人。
4樓：WangDa
從來沒人邀，就答。
我不是專業的學畫的，上大學學了幾年畫。課外班，工藝油畫。
對於專業的油畫，什麼派別也不懂。但，就拿我們畫室為例吧，我覺得是相通的。
………………正文。
我在畫室學兩年畫，在畫室還行。而且沒屆畫室學員都有畫的比較好的。畫室經常畫畫的學員也有三四十人呢吧。
我也是屬於經常混跡畫室的………一般學過半年的學員（有一定的基礎的）我都能認出他（她）的畫。就是我們沒有固定上課時間，有時間就去畫。就是某一天我去畫室，發現多了一副畫，（某人某天畫的）我就能差不多猜出是誰畫的畫。
他們也是，這取決於，每個人都會有自己畫畫的習慣。有一定的畫風。當然，外人肯定是看不出的，只是覺得都好看。
這就是長時間的薰陶，更不會刻意的去記住某人的畫法，畫風。每個人有固定的習慣，就像老師回認識每個學生的字一樣。當然，自然是大學以前的老師。 就是如此
5樓：畫畫的露白
藝術是用來欣賞的，不是用來分辨的，藝術之所以為藝術，必定是她給觀賞的人帶來了一定的感動，一種震撼。不管她的表現形式是怎樣的，那只是表達她的方式而已，僅此而已。
6樓：弓長
西方藝術史上面寫的各種流派和主義，更多的是作者（藝術史論家）們為了歸納整理脈絡方便而寫出來的，並且只寫到現代主義，之後就再也沒法歸門別類了。所謂的「後現代」就是指的從沒法歸類開始至今，而「當代藝術」則是強調當下。都是時間概念而不是乙個確切的流派與主義了。
「波普藝術Pop Art」因為時代特徵的明顯，和流行文化與消費現象聯絡緊密，所以現在也還用得比較多，但也是個比較籠統的概念。
所以在今天，如果看一件當代（這幾十年間創作的）藝術作品，專業的圈子裡是不會給予類似「印象派，立體主義，表現主義」等等確切分類的，更多的是說「作品有…的影子，受…的影響，讓我想起…，和…的作品有共通點」等等等…
如果是欣賞一幅現代主義之前的作品，你大概還可以拿著美術史對號入座，但這樣也就僅僅顯示你知道有藝術史這個東西罷了。可能對於研究或者收藏某個時期的藝術作品還有些幫助。
除此之外還有什麼用呢？說白了藝術的本質和那些頭銜與名號本沒有多大關係。
7樓：
如果研究繪畫欣賞之類的東西，最好從藝術（色彩、線條、構圖、明暗等）本身著手、而不是藝術史。
現實主義：（寫實）講究透視和明暗，有對自然的摹仿。（這個最好分辨的。）
印象主義：（外光）講究透視，色彩明暗能體現時間的變化，對自然有一定的摹仿（嗯，除色彩，透視結構都是對的）。PS.個人最喜歡的畫家為莫奈
野獸：不講究透視和明暗、一般用平面化構圖陰影面與物體面的強烈對比（特點是對比強烈，色彩一般都很鮮豔）。
表現主義：（不知道。如果把新表現主義排除在外，可能是不講究透視色彩、平面化構圖這樣）
立體主義和未來主義：橫看成嶺側成峰的。前者靜止、後者動態。
抽象主義：你看不懂的。
如何欣賞一幅工筆畫作品？
工筆畫的鑑賞我一直有個標準，首先要有國畫味，現在很多畫家追求標新立異和突破，除了材料用的是國畫材料，題材，技法以及最後的畫面表現，已經一點國畫的味道都沒有了。如果不事先告知，可能會被當成油畫，丙烯畫，水彩畫。所以，如果你第一眼看去，並不能辨別這到底是不是工筆畫，那無論這張畫本身美不美，作為工筆畫，它...
怎樣專業地評價一幅畫作中色彩和光線的運用？
不同的光源意味著色彩的表現不一樣。色彩表現書寫著的是情感！如果就寫實來說，越能表現不同光線下色彩的真實性，影象越有說服力！ 在繪畫中，光的運用實際上是畫家對作品的反覆觀察，進行創作完成的最終結果。很難說，畫中的光影代表了實際生活中的真實。所以看畫作，還是要對畫作表達的內容去判斷這個光色的微妙。高明的...
你是如何畫出目前你最喜歡的一幅畫的？
一大口派 感覺是階段性的，因為根據不同時段和生活經歷日復一日地積累，會有不同的技法和表現手法自然呈現，導致我會自然而然嘗試用不同的畫法去表現我心中的想法，所以每當我以為已經畫了這輩子最滿意的一幅畫以後我又畫出了最喜歡的一幅畫 易辰 大愛哈爾的移動城堡 這幅作品是臨摹愛吃雲的貓先森的大愛 花了乙個下午...