1樓：高空跳海
完成度看起來高的話，主要是在於陰影處理。
陰影處理了就會讓人覺得這是一張完整的畫了，其次線稿精緻一些，做一做線的變化，明暗對比處理好。
就差不多了，技巧性的東西慢慢磨
2樓：老林
熟能生巧
每個進步的過程都會讓你很難受，結果都會讓你很喜悅。
昨天大概是我人生中第一幅畫完的板繪作品，之前一直都是斷斷續續，線稿渣，不會上色，磕磕絆絆自己摸索了挺多的，發現就連最簡單的賽璐璐都有這麼大的學問，臨摹一幅作品就已經很費力了，而且感覺發現自己和原畫對比又有很大的差距，請dalao幫忙規劃一下接下來該怎麼練
線稿渣就練習去。找到幾個適合自己的筆刷，抖動修正調成10，練。有些進步之後，就把抖動修正降到7，最後降到0。
不會上色。去找你覺的上色好看的作品，可以是梵谷的，可以是日本動漫電影的。都可以。練，時間長了你會有自己的體系。
不必拘泥你是在畫賽璐璐還是厚塗還是水彩。好看就行，你不是職人，開始不要將就效率。要講耐心。
自己和原畫有很大差距。這難道不是很正常的事嗎？等你三十歲的時候，乙個15歲的少年畫的和你很有差距，你會怎麼想。一天就畫的和你一模一樣，你會怎麼想。
綜上，你目前最需要做的，是練習。從勾線開始。
再詳細一點：建議放大畫布，讓線條細膩，避免掉鋸齒。祝好~
3樓：KirnMeng
畫線稿的沒什麼偷懶的辦法，複雜的線稿畫上一天也很正常，老老實實畫就是了。需要注意幾點，外線強於內線，兩線交接閉合陰影處線略粗，受光線纖細緊緻，背光線鬆動模糊。外線不斷內線可斷可不斷，大塊上色注意線有沒有完全封閉。
走線走結構，注意線的密度分布。sai的上色我也不怎麼會用，基本就只用來畫線稿，上色的話，可以先用sai的油漆桶快速填色，用sai的鉛筆，無透明的，修一下沒填充到的，拉到PS裡，然後鎖定透明區域，再厚塗。
我給你大改了一下，最大問題是左邊身體，肋骨比胸還要突出，左胳膊肘關節位置不對，看著十分彆扭。你那胸何止是平胸，簡直都凹進去了...再小的胸最起碼基本型還是有的吧，另外就是你臨摹的這種畫法的切光使形體嚴重變形，還有就是你哪都想畫的亮，最後哪都是平的，最起碼畫一些灰的層次襯托一下高光，而且顏色太黃了，很難看，我壓了顏色，還是滲著黃色。
現在整個身體的扭轉還是有問題，我懶得改了，你找好一點的作品臨摹吧。
你是如何畫出目前你最喜歡的一幅畫的？
一大口派 感覺是階段性的，因為根據不同時段和生活經歷日復一日地積累，會有不同的技法和表現手法自然呈現，導致我會自然而然嘗試用不同的畫法去表現我心中的想法，所以每當我以為已經畫了這輩子最滿意的一幅畫以後我又畫出了最喜歡的一幅畫 易辰 大愛哈爾的移動城堡 這幅作品是臨摹愛吃雲的貓先森的大愛 花了乙個下午...
自學素描半月，今晚完成一幅畫，求指導求指點求批評？
小雨霏霏 自學素描最大的問題是儘管知道自己沒有基礎，但始終不知道什麼是 基礎 然後就開始為了效果畫調子。這樣出現的問題就是 形不准 體積感不強 看不出材質等等。一 首先是線條的問題，當物體材質是相對平整的，排線方向就顯得太雜亂 排線需要相對均勻，方向相對一致，並且形成乙個塊面，用塊面去塑造形體的變化...
如何辨別一幅畫作屬於哪個派別？
你每看一幅圖都搞清楚風格類別，看得多了，自然就會了，這就是乙個學習的過程，就跟小朋友分辨這個是蘋果，那個是梨子，這個是蘋果梨一樣，但這沒啥太大的意義，更準確的說，光會這個沒意義。風格，只是一堆畫的共性而已，這個當然是必須知道的，而更有意義的，是某一幅畫自己獨特的部分，那是風格以外的。 陳浮生 要我說...