電影中的剪輯和攝影是如何描述時間和空間的？

1樓：Bamboo

貨1靜態物體的變化

2風吹動時光流逝

3光影流逝

4雲在動，無聲的靜逝

2樓：雕龍

通過影像邏輯來描述。視聽語言與文學語言的相同之處，就是有時間地點人物的交代方式，起因經過結果的展現技巧。畫面內的表現，進而不同畫面的組接，會形成各種邏輯。

例如乙個日出，與臥床的人剪輯在一起，時間地點人物兼具，要講述的很容易理解。而延時鏡頭讓人感到時光飛逝，即使前後剪輯分別呈現出小孩與老人，表達也讓人一目了然。當然，也有解構的手法，但目的仍然是形成邏輯。

有邏輯才有敘事，有邏輯就可以表現一切。

3樓：太陽和花

剪輯和攝影在電影拍攝中，是由導演以及攝影師根據劇本以及自我的視點來將其視覺化，就是決定觀眾你要看到什麼。

比如我喜歡的畢贛和塔可夫斯基，喜歡用長鏡頭來描繪電影裡的空間，通過鏡頭的運動將那個螢幕空間內和空間外的東西不斷的呈現出來，讓這個空間真實可信又有著還未開發的延展度。

4樓：陳曉柏

最直接的辦法是固定參照物。

問題有點模糊，時間和空間是兩個元素。通常故事敘述過程中同一時間只表達時間或空間中的乙個。有時也同時表達兩者，此時主體被攝物需要最高強調，以保持鏡頭間的聯絡。

時間關係，可以採用固定背景搭配動態元素。背景為參照物。

鳥飛過我們的背景按常識來講，時間尺度大概在數秒內。所以三個鏡頭之間的時間差大約為1-2秒。

想表達更長的時間尺度，可以用晝夜變換。

從白天飛到黑夜，如此時間差就在數個小時十數個小時。

空間關係，就是動態背景和固定元素。固定元素為參照物。

手機從地上轉移到了腿上就產生了空間的轉變，意味著主體物狀態改變。也可以轉移到其他任何空間等等。只要主體元素不變，兩者就仍然是關聯的。

5樓：麥高芬

攝影是一部電影的前置行為，在次序上次於造型和表演以及場面排程，剪輯是電影的後置行為。這個問題太大了，時空基本上是電影敘事的絕對背景和程序了，再加上人物，基本上就是電影敘事的全部了。如何描述，通過運動來實現。

6樓：劉半

最簡單的就是肥皂劇表現最明顯了，幾個城市的、房屋的空鏡反覆用，時間地點基本都簡潔明瞭表達出來。

電影描述空間和時間就比較複雜了，每個導演和每部電影有自己的方法。