1樓：文藝復星球
我來談談我對這個問題的一些淺薄看法。
首先繪畫感三個字繪畫是基礎，「感」是精髓。繪畫感這個詞的核心是個「感」字。「感」是什麼呢？
感覺，感受，感動，首先一幅具有繪畫感的畫是帶給觀眾或直白或隱晦或強烈或平淡，然後帶給觀者的是對作品結合自身閱歷審美等等綜合趣味的感受，最後心中的感動滿溢不由得讚嘆：妙哉！而這一切的基礎首先是這是一幅繪畫作品，需要有一些繪畫的要素。
我們可以從繪畫感的反面去揣摩，這捉摸不定的迷人小妖精「繪畫感」到底是啥？為啥我們說一些高考美術，應試教育的畫面沒有繪畫感？「千篇一律」「僵硬」「套路」「模式化」「像但不真」這些都是沒有繪畫感的毛病，但最最重要的是「不真」。
不真實，不夠真實，不真誠亦或是不夠真誠，畫面不是為了高分就是為了炫技，但把自己畫畫的初心炫掉了。也就是說，繪畫感這個詞，需要的是真誠，要的是真實，是真心希望，把自己想表達的事物情，訴諸於繪畫。這種真誠是無關於形式，風格，內容，題材，等等的，它關於與天性，也就是你的「天賦」，因為正是這種天性，它向觀者展示了不可超越的你，獨一無二的你，以及，那個最真實的你。
那我們的畫為什麼沒有繪畫感呢？原因有三：1.
我對事物的感受沒有那麼強烈，所以畫出來也就沒那麼生動（此處近似於繪畫感）。2.我對事物的感受非常真實而強烈，但是我的技術不足以表達表現出我希望傳達的感受和真實。
3.我的畫甚至還稱不上是「畫」，僅僅是外形的描摹，明暗與色彩的堆砌；解剖，構成，藝術史，創作理念與繪畫技法，我還都是門外漢。而最好解決的，其實是最後一種。
有針對性的，系統性的學習繪畫，是大多數繪畫者，藝術家，插畫師等等選擇藝術道路的人們的必經之路。當然排除一些天賦型選手，我們後面來談這部分人。學習繪畫不僅需要感覺天分，興趣和熱情，更需要勤奮和堅持。
如果沒有受過專業訓練，那可以在天賦值上多加幾點~但是人物動態，解剖，透視，空間，技法，還是很薄弱的，所以是談不上有多少「繪畫感」的，而追求繪畫感，則需要落實繪畫基礎了，把繪畫感的基礎打紮實了，在來點點睛之「感」。
所以其實想要落實繪畫感，首先還是要落到實處，腳踏實地的學習繪畫的基礎，在學習各位已故大師和現世活著的活寶大佬的過程中，去感受這些巨匠在繪畫這門學問裡的精神，技法，細細品味咀嚼那些輝煌的藝術史和當代獨具匠心的創意；相信一定會有不少感受和感動，從而慢慢建立和完善自己對畫畫的感覺，變得能畫，能感受，能表現能表達。
從描摹到繪畫，便是建立繪畫感的第一步基礎，好的基礎很大程度上決定你在這條道路上可以走多遠。我的一位數學系博士和我說，學好數學需要天賦，熱情，努力三樣其中的兩樣，而繪畫，其實也如此這般，我沒有天賦，我有熱情和努力——對「繪畫感」的狂熱，加上對繪畫本身的努力。這兩者，也會催生出後面的產物。
剛才我們說到，沒有繪畫感有三個原因，而學好繪畫需要天賦、熱情、努力其中的兩樣。讓我們以謙卑的心態放下我們引以為傲的天賦，或許誠然我們能在這個帖子逗留，我們在某些共同的方面或多或少有些天賦。可是並不是所有人都有天賦，這是其一；並且有時候我們自以為的天賦不過是井底之蛙故步自封而已，充其量是給自己的懶惰找了個自己心滿意足並且可以沾沾自喜麻痺自我的藉口罷了。
而努力，則是最大的天賦。
在努力學習繪畫基礎的同時，你對事物的感受力一定會得到提公升，你或許會對空間更敏感，對色彩更敏感，對形式更敏感，對造型更敏感，對表情更敏感，對氛圍更敏感，對畫面的敘事性更敏感，對藝術家的創作原點更敏感。這些都是努力帶來的天賦。
那麼回到繪畫感的提公升上，學習基礎會解決第乙個原因：1.我對事物的感受沒有那麼強烈，所以畫出來也就沒那麼生動；經過學習後，你對事物的感受會明顯的有乙個或多個量級的提公升，所以簡而易見，你離繪畫感更近了，甚至有少數同學可以經過繪畫的基礎訓練建立起自己初步的藝術語彙。
而至於第二個問題，相信這些自帶感受天賦點的同學在經過基礎訓練後多多少少會在技術上彌補先前的不足，找個老師~並且會在老師講解技法、藝術史中的審美內涵中吸取養分並得到寶貴的啟發，從原來單一的畫像，畫細膩，到敢想，敢畫，敢表現，讓畫面具有張力、衝擊力，從而使繪畫感不再是遙不可及和飄忽不定的。
那講完這三點，其實有不少同學應該知道自己應該去補足哪一方面或者說從那麼方面入手；絕大部分同學通過系統的學習和訓練，都能上公升乙個或幾個台階；但是畫畫是一輩子的事情，繪畫感也不會一成不變，否則怎麼能是個「感」呢？這繪畫感，好歹也是個第六感第七感不是？所以雖然有一定章法可尋，可是「文無定法」，藝術怎麼會有自己的公式呢？
2樓：章愳
畫的很好，也很動人。
下一步應該是多畫基礎性繪畫，學習解刨學，透視，甚至去臨摹一些藝術大師作品，往往，其他領域的技巧和風格會很大程度上幫助你
3樓：如木
並不是繪畫感的問題，你看似畫了許多，但很多是沒有必要畫或者你畫的不到位，而且有點過於粗糙，基礎弱想要提公升效果的乙個方法就是乾淨和工整。
不過最重要的還是基礎，人體比例，結構，因為別人幾筆能卡到正確的點位上，所以是舒服的，結構特別重要！！！還有素描關係，就是亮暗，這種二次元雖然不複雜，但是也相當重要，卡一些關鍵的投影和死角，如臉在脖子上的投影，嘴角，眼角等死角，即使沒有明暗區分也會有效果了，當然進一步就區分亮暗。。其實說這麼多用處不大，你現在不明白
練基礎，很多人都是一上來啥也不會就畫人，感覺自己畫的不好看就想問別人是怎麼畫的，好像只要掌握了這個決竅就可以畫好，其實沒有用，都是從基礎一點一點練的
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沒有繪畫基礎能畫漫畫嗎？
李子晨本人 這個 怎麼說呢，你感覺日漫颳風屌還是國漫畫風屌，日漫的作者基本都是畢業於日本高校，日本的大學作息時間是一整天都是滿滿的課程，很少有大把大把的打遊戲的時間 指大部分大學的美術生 中國大學就不多說了，大家都很清楚，本人也是美術生，上大二，我見過大部分人自覺性都很差，但是我見過的人裡也有努力的...