在美國學習純藝術，畢業以後可以做什麼？

1樓：過過虎

2樓：Kari W

我們對藝術家普遍有兩種極端的認識，一種是藝術家一幅畫就可以賣很多錢，根本不用擔心生計，無需找工作；另一種是孤獨、憂鬱、一貧如洗，如北方大地般赤裸裸荒涼，作品無人問津。

我是在美國老老實實的的接受了4年的本科純藝術教育。我知道，以上兩種認知都是不對來的。但兩種藝術家形象，對學習純藝的人來說，並非是非此即彼的選擇。

如今社會與生活處處需要藝術，純藝術已經滲透各行各業，同時也在汲取每個行業的特點，讓藝術正變得越來越強大。純藝術x科技，純藝術x設計，純藝術x公共裝置，純藝術x美術館，純藝術x視覺傳達，等等。純藝術的思維邏輯是所有藝術設計的本源，是可以百搭的～

那些學純藝的人，後來都怎麼樣了？

Kari W：學藝術以後有什麼出路？

3樓：養黑貓的三三

因為不了解你的具體情況，我這裡簡單分享一下自己的經驗和建議。

我是08年到了美國，那時候很多人學習的都是商科，但是事實也很殘酷，多少學習商科的人能通過所學的東西直接變現呢？學習商科最重要的是乙個思維方式，但問題是沒有一技之長。

我的一位朋友，美國芝加哥藝術學院碩士導師曾經說過，對於工作MFA要比MBA管用，就是純藝碩士要比工商管理有作用。其實你看現在吸引人眼球的品牌和網紅聖地，哪乙個又不是把創意、設計這些融入進去的嗎？

說一句大一點的話，現在的純藝範圍已經很廣了，包括互動藝術，程式設計藝術這些，試想乙個懂程式設計的藝術家不是更具備競爭力嗎？相比於商業思維，藝術思維也同樣重要。國外院校強調Interdisciplinary Study，跨領域學習，也是在拓展藝術的邊界。

不僅僅是不同媒介，更是不同學科，所以也不用把自己侷限在藝術技法和媒介上，盡可能在學生階段，不斷攝取不同領域的知識，對於未來的發展也會有很大的促進。藝術可以解決人的根本問題，只是這個問題並不是生存。

4樓：

職業藝術家、藝術總監、美術編輯、美術指導、教師幾個同學合夥，拉贊助辦展。如展會上被經紀人簽下，每年贊助一定錢，出若干作品；

畫廊管理、藝術品拍賣、收藏店、雜誌社；

策展；衍生行業將影象賣給各種公司，出T恤、盤子、dv碟。