如何看待那些人體比例很糟糕,但上色還不錯的畫師?

時間 2021-05-05 12:07:44

1樓:大觸來了專欄

這是笠井亞由美的作品:

用色大膽、構圖方式奇特,畫風華麗唯美,充滿迷離妖豔的魅力。

這是切屍紅人的作品:

高階的顏色審美,富有戲劇性的光影交錯,看似普通卻注重形式感的畫面。

And,這是秋屋蜻一的作品:

古典加詭異,眾多的元素的相互搭配,猶如藝術品般的畫面。

比如笠井亞由美是為了變現迷離妖豔之美;切屍紅人則是為了更融入氛圍感滿滿的年代背景;而秋屋蜻一是為了表達獨特、怪異的故事情景。

只要能完美地表達自己的想法,畫出想要的效果,知道了解每一筆對應的表現,

那麼抱歉啊,sir,他們確實能為所欲為~~

藝術品,席勒《死神與少女》

不過也不人人都是通曉變化,基本功運用自如的大神。

究其原因,除了不錯的色彩搭配,整體的意境表現也很加分!

如下:畫師:灰木京 pid=11078587

畫師葉世,pid:74915661

對於內行而言,確實很容易就看出他畫面中暴露的缺陷,例如人體上,錯位的肩膀關節:

非正常的比例:

但無法否認,大部分人看他畫的第一眼感受,欸,就是美,就是眼前一亮。

討人喜歡的小臉蛋,

妙曼修長但又充滿肉感的身材,

優秀的色彩搭配出富有故事感的奇幻背景,

印象深刻的有下面這副作品,

其中對於手提琴的想象,真的很有感覺和意境,對於大部人而言,無疑會一眼喜歡上:

可能在wlop的心中,

畫的重點是更偏向於內容和情感的表達,對於一些細節上的專業技巧點,則選擇忽略。

簡而言之,他的畫就是讓你看故事和情感,這也正是大眾喜歡看得,而不是去品更深層次的細節。

相信這一點也能適用到其他該類畫師身上。

2樓:打工人

人體好與不好。最後都會歸到表達內容概念上。作者無法投射到作品中和作品產生共鳴。或者和觀眾產生共鳴。它能不能打動我這才是重點畫的再紮實看不到內容。對我而言轉身便忘記

3樓:青木千織

其實我一開始也很不忿兒,高中時最嚴重,特別喜歡看到這種就去罵……(私下跟朋友罵

之後我學了素描,轉頭看我高中時的畫,我尷尬到腳趾抓地。

然後就漸漸意識到雖然那些畫師不完美,但是達到他們的程度也不一定容易。。而且有時候人體不是很對還能自圓其說,其實也是某種程度上的有水平,可能是審美吧,可能是看不到的地方也努力過了吧,起碼我做不到,我現在認為我有時人體的問題還是對於我的設計產生了一些牽制,正在努力改變這個問題。

所以也不需要怎麼看待了,各人走各人的路,畫自己喜歡的。

4樓:伊布真是受夠了

上色好是可以為所欲為的啊

看結構是要有底蘊的,你要看得出來哪兒不對,你得自己先知道哪兒對。

但色彩就不一樣了,是人都能看。

大眾用手投票,當然是投簡單的就能讓自己愉悅是作品啦

還有別說什麼先搞好線稿再搞上色,理錯是沒錯,但多少有點想當然。你自己想一下完美線稿糊的一通x,結果能不能看?沒錯我說的就是自己 。

不能看vs顏色好看但有不足的作品,後者暴打前者。

當然這裡人體啊結構啊不對,我是預設說的是一般不正確,而不是抽象派那種人體扭曲的不對,這個顏色也救不了。

有的教育機構,就喜歡在二次元畫畫的話題上,挑挑耳朵偏上偏下的問題,這真沒必要。

還有別把學院派的作風帶到大眾娛樂的話題來。畫畫,是理解再解構再重構的過程,畫技固然是重構的一部分,比如冷軍,就展現了不同的藝術。喜歡研究畫技,和學院派更有共同語言

但表達思想,只要支撐的起表達的內容,也是很了不起是。不要盯著人技法看。

我存了很多大師的作品,我學習構圖,會去參考他們的技法。但同樣,我也存了一大堆草稿風,以及人體差到和clamp後期一樣的畫師,他們的作品能讓我愉悅,也就夠了。

5樓:

繪圈遍地走啊

大頭畫手,這紙片一樣的手

這個是只有正面大頭能看,換個角度就崩,當時還挺火的這個,不用說了吧

粉絲量多的「老師」,上色好看,人體稀爛

6樓:王喆

與很多行外人甚至行內甲方理解的情況稍有不同,事實上現在立繪/插畫類優秀畫師人體往往不是非常過硬,當然也不是糟糕的程度。人體非常過硬的基本是老畫師,而這種畫師往往被甲方批評「風格老舊」「不潮」。

原因很簡單,色彩是第一眼的直接視覺衝擊,色彩上的優秀經常可以蓋過其他短板。另外,優秀插畫特別是躍動感強的插畫,實際上都是做了動畫式扭曲變形的。在這個意義上,天賦和經驗>基本功。

人體色彩動態都優秀的畫師不是沒有,而是他們都屬於第一集團了,不是經常拋頭露面接商單的。他們大多被各種公司吸收成為了美術總監一類的崗位,或者完全只憑喜好畫。

當然,不是說結構不重要,而是說不需要特別突出。這種級別的就已經夠了。

這是我乙個畫師朋友送我的,大概花了兩天。

很多商單插畫畫師的作業方式是構圖→草圖→鋪色→細化細化細化細化細化。

看出來沒,沒有清線線稿這一步,結構修正是在細化階段調整的。這是由無紙作業加上商單看重效率的現實情況衍生出來的作畫方式。

除了一些仿賽璐璐風格的插畫,很多插畫師根本不會做線稿,更不用說厚塗和偽厚塗了。

這就造成了傳統的線稿定結構階段被忽略,許多畫師也就不是特別擅長結構了。(反正細化階段能調)

如果人體結構「很糟糕」,上色只是「還不錯」,那麼這個畫師不怎麼樣。但是人體結構「不太好」,上色「很驚豔」,那麼這個畫師多半是自學成才的天才。

7樓:藍鉛筆快樂學

你別以為你上色好就能為所欲為啊(怒)!

笠井亞由美

用色大膽、構圖方式奇特,畫風華麗唯美,充滿迷離妖豔的魅力。

切屍紅人

高階的顏色審美,富有戲劇性的光影交錯,看似普通卻注重形式感的畫面。

秋屋蜻一

古典加詭異,眾多的元素的相互搭配,猶如藝術品般的畫面。

笠井亞由美是為了變現迷離妖豔之美,切屍紅人則是為了更融入氛圍感滿滿的年代背景,而秋屋蜻一是為了表達獨特、怪異的故事情景。

只要能完美地表達自己的想法,畫出想要的效果,知道了解每一筆對應的表現,那麼抱歉啊,sir他們確實能為所欲為~~

藝術品,席勒《死神與少女》

不過也不人人都是通曉變化,基本功運用自如的大神。

如下:畫師:灰木京 pid=11078587

畫師葉世,pid:74915661

畫師Kane,pid:70910559

對於內行而言,確實很容易就看出他畫面中暴露的缺陷,例如人體上,錯位的肩膀關節:

非正常的比例:

但無法否認,大部分人看他畫的第一眼感受,欸,就是美,就是眼前一亮。

討人喜歡的小臉蛋,

妙曼修長但又充滿肉感的身材,

優秀的色彩搭配出富有故事感的奇幻背景,

印象深刻的有下面這副作品,其中對於手提琴的想象,真的很有感覺和意境,對於大部人而言,無疑會一眼喜歡上:

可能在wlop的心中,畫的重點是更偏向於內容和情感的表達,對於一些細節上的專業技巧點,則選擇忽略。

簡而言之,他的畫就是讓你看故事和情感,這也正是大眾喜歡看得,而不是去品更深層次的細節。

相信也能適用到其他該類畫師身上。

救命!我已經沉醉在這色彩裡了!

8樓:iris愛吃柚子

學過畫畫的人都知道,形準是基礎,起形是最最最重要的

只會上色的話,只能說色感很好,也是乙個天賦了,就是開始學的時候太心急了,沒把形練好就開始練上色了,有空還是多練練打好基礎會提公升很快

形是貫穿整幅畫的靈魂,合格的畫師連上色的時候都在修形的過程,因為形必須是在作畫時要時刻注意的存在,因為有時候上色或刻畫的太忘我,容易忘了保持形準。就完整的一幅畫而言,忘了形準的結果就是等於白畫。

9樓:Take-naga

哈哈哈我算乙個吧

人體總是被吐糟,但上色被不少人誇過

只要畫一些可以掩蓋人體問題的衣服(明制漢服呀,和服之類的)都沒問題!揚長避短嘛

10樓:timothy chan

有的東西不是講人體講的是設計風格和想法被稱之為風格化例如畢卡索,但是畢卡索是能夠畫出寫實的東西而且是有素描基礎的,但有的是你畫寫實的東西缺畫錯了就是人體有問題,而說的色彩好人體不對有一定程度上不是很清楚,得看畫的風格是什麼要求標準是什麼,不是什麼風格人體要求要精準,這樣會影響風格上的張力

11樓:

看到這個問題蠻久了

習慣性匿名

個人認為人體就是形與比例的表達

乙個畫師他畫不好人體無非三種可能

早已產生自己的風格,不需要依託大眾的審美

單純的基礎不行

畫的不是人

人體通常情況下都是可以越畫越好產生出自己的風格的色彩不一樣,他可以有天賦之論

有的人生來是色盲,有的人生來對色彩就敏感

這本來就是不公平的。

即使是形與比例也是如此

有的人就是對這個敏感

(雖然色彩也可以通過練習來得到一定的強化)一副好的作品他只要傳遞給你美

就算形不標準也沒有問題

(另外色彩好並不是完全可以為所欲為)

(就這樣)

12樓:遲祝

你覺得行就行,你覺得不行就不行。批評,要「零度」。這種問題本身是話語權爭奪問題,不是美學問題。

蒙蔽你的,多少是好勝心。作為接受者的甲方需要什麼樣的畫,讓甲方自己斟酌考量。作為接受者的社會需要什麼樣的畫,要做的是放下成見,思考「美」的原因,和你認為不「美」的前提——「我憑什麼規定了什麼是最「美」

13樓:

不可以,你把網路上玩過家家的所謂的「網紅畫手」這部分群體去掉,大概就能看明白了。

這部分群體吃的更多的還是粉絲紅利,跟畫功沒有太大關係。

14樓:

人體和色彩有關係嗎?當然有,比如你畫乙個人比例不對,你給他穿上了衣服,衣服就穿不對,你給衣服上色,顏色外好看但是也不對,因為位置錯了。如果撇開看的話,的確沒啥關係。

15樓:

不能做單純技巧上的比較,不要用畫的像不像作為評判標準。

阿切的造型能力和概括能力還是很強的,只不過人家追求的不是完美比例。

16樓:早睡畫小人

這問題太模糊了,也沒圖。你說比例糟糕是什麼意思?比例不真實嗎?

你應該明白人體好不好跟比例真實與否不等價吧(當然人體好是有能力把比例搞對的)。我雖然不是美術生,學畫也有一段時間了,從來沒見過造型稀碎色彩卻很好的人,因為這根本就是個偽命題。我們說好的「色彩」,他首先是一張完整的畫,不是色卡,而素描工作是一張畫的框架和基石,所謂「色彩很好造型很差」無異於空中樓閣。

你這問題讓我想起來某些「高考名師」,「我是色彩名師,素描不好很正常」23333

17樓:白白白

怎麼說呢,畫畫也好,做事也好;人體也好,色彩也罷;完整性永遠大於單一性;盲目的去看待某一方面沒什麼太大意義,綜合水平的完整性以至最後的成品才是最有力的證明;不完美才是完美。

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