1樓：映像藝塾-東瀛藝術留學
乙個好的影樓攝影師，當然也可以去做一些藝術攝影。
乙個好的藝術攝影師，可能也會選擇開影樓來維持生計。
影樓攝影師是一種職業，是一種恰飯的形式。
藝術攝影師是一種態度，是一種對於自我創作觀念和審美的落實和貫徹。
很多影樓攝影師只停留在了恰飯的層面上，沒有形成自己獨創的藝術審美。
有的影樓攝影師有自己的審美，但並不見得客戶都買賬。
有的藝術攝影師，不開影樓，也有別的渠道去賣作品，也不影響恰飯。
有的藝術攝影師，可能開了影樓也不見得能經營的很好。
2樓：廷益
抱歉，不能。
攝影服務行業尤其影樓，既要做碧池又要立牌坊，既要儘量減少服務支出，又要把客戶哄好
看似很矛盾的一件事，它用了一種很不要臉但特別有效的方法解決了：把成本轉移給基層一線工作人員。
在這種肉體和精神壓力下，夢想的驅動力已經喪失
3樓：高雨軒
好的影樓一定是賺錢的影樓，賺錢的影樓一定要有走套路的攝影師，走套路的攝影師至少在工作中只是按時完成作業，沒有藝術性可言。
4樓：
這是完全兩種不同的概念，影樓屬於商業人像，藝術也分純藝、當代藝術、時尚藝術，以及被人們稱為「藝術人像」的一種影樓風格。很混淆。
5樓：金奇譚
藝術攝影師主要滿足自我內心，影樓攝影師基本滿足顧客內心，而且是盡可能滿足所有顧客，影樓攝影師思考如何量化，藝術攝影師思考如何獨特
6樓：小公尺辣
可以是，但如果只是基礎型的技術崗位那肯定不是。不管是哪個領域的攝影師如果你想涉及到藝術相關的概念，那必須做到該領域頂層，藝術不只是靠天賦，本質上也是按基礎規律來的，天賦只是加分項，但不是得分項。
7樓：天昊
大多數時候都不是，但可以是，雖然真的很難，而且會越來越難。
學習世界攝影史的時候有乙個偉大的攝影師是不能避開的，尤金·阿傑特。他的本職工作就是經營一家小型的商業攝影工作室，主要的顧客是設計師，畫家，建築師等。簡單的說，就是開了一家影樓，同時也幹著相簿攝影師的勾當。
阿傑特儘管留下的作品極多，幾乎可以說是用他的作品定格了那個時代的巴黎。但由於他生前始終沒有受到世人的認可，因此阿傑特一生沒有出版過自己的藝術作品集，甚至到了晚年過的貧病交集，讓人嘆息。
可就是應了那句老話，是金子總會發光，在阿傑特去世之後，他的作品終於收到了當時寫真界的關注，並引起了巨大的轟動，如今也成為了寫真史上一座不可逾越的豐碑。
所以題主問，「會不會是？」我只能說大多數時候不是，但如果你問的是「能不能是？」我會告訴你，能，而且一百年前就有乙個偉大的攝影師這樣做了。
8樓：TGIF
絕大部份不是。影樓風是很少有創新的，按照固定的模式來拍攝，成片也沒什麼分別。他們每天都重複著同樣的工作，同樣的場景同樣的服裝同樣的姿勢，就連模特的妝容都差不多。
就算之前是真的熱愛攝影，但是一旦成為影樓攝影師，很少有人會繼續保持這份熱愛。你能想象乙個攝影師，從八點半開始，一天拍攝十幾套衣服，幾乎不變的相機設定（差不多的打光設定），乙個月修八千多張圖，這種生活很難做到熱情如初。但也可能有一小部分始終如一堅持熱愛攝影的人，在工作之餘還會再碰相機，觀察生活發現美好拍攝生活，這樣的攝影師會成為藝術大師。
不受束縛不被同化，很難。
如何評價乙個攝影師是否是好攝影師？
各花入各眼罷了。除了最基礎的技術層面的東西之外，我自己的標準是很簡單的，第一看他是否具有組織影像表達的能力，這需要紮實的積累和創造，形成自己的風格，而不是模仿或者抄襲。第二看他是否把這種能力運用自如，這需要開闊的視野和人文知識修養，是決定作品底蘊的東西。忽然發現，哦嚓，能達到標準的得叫大師了吧？ 當...
如何讓乙個風光攝影師出名？
星城 攝影門檻的降低，導致攝影領域人員素質的降低，在人心浮躁的年代，大家似乎都更求名了，而忘了，攝影本質上是一門藝術。看似流水線生產的，其實也是一種藝術，一種更普世的藝術，當然，攝影界也有很多追求純藝術的大佬，但是那種一般就是普通人，甚至很多攝影師接觸不多的了。追逐名利是沒錯的，但是我們也得看看時機...
作為乙個新手攝影師，擁有24 105，50 1 4 ，24 12，70 200這幾個焦段是否足夠？
六千年葫蘆 夠了夠了，太多沒必要，攝影的樂趣不是鏡頭多，而且能抓住轉瞬即逝的那一瞬間的美麗，你出門爬個山帶一堆鏡頭還是很麻煩的，還不如買幾個偏光鏡和減光鏡這一類的來的實用 joy 作為新手，這些鏡頭讓人羨慕，太夠了！作為攝影師，這些鏡頭太少了，首先你得接觸足夠多的鏡頭，才能了解它們的特點和專長，然後...