後期剪輯對乙個（綜藝）節目的影響有多大？

1樓：天合智造

既然提到的是剪輯對綜藝節目的影響，因此有必要區別一下，綜藝節目與電影、電視劇集、廣告等的區別。

無論是廣告、電視劇集還是電影，前期籌備時都非常的細緻、具象。故事的台詞、演員的走位、甚至鏡頭所選的景別大小，運動，都會作出無比詳盡的設計。特別是電影，擁有得天獨厚的封閉式觀影環境，巨大的螢幕；相比之下，綜藝節目像是一篇命題作文，嘉賓圍繞著主題，在導演們的督促下，完成節目流程。

這樣一場錄製就差不多算是結束了。

不難看出，綜藝節目在錄製時是比較開放的，不會像電影廣告一樣那麼精確。因此綜藝剪輯會要求剪輯師有一定的編劇能力，原素材上的二次創作是經常會發生的。

回到正題。後期剪輯對節目的影響大小總的來說取決於剪輯師有多大的操作空間。一般來講，常見的綜藝節目分為「棚內綜藝」及「棚戶外真人騷」，二者在前期籌備上有顯著不同的特點。

常規的棚內綜藝有著較為固定的結構。

通常導演組根據當期主題會設計一套完整的流程，從開場到結束的每乙個環節都在「劇本」中，通過主持人串場的方式把控流程。節目的內容與劇情邏輯是完整平順的。因此剪輯師的發力點多在精簡節目內的對話，放大情緒，造梗等。

偶爾會有調整環節順序，但是不會影響節目整體的劇情脈絡，一切以前期的設計為主。

不僅如此，許多老牌節目有著自己「悠久的傳統」，通常也會強調後期不要去改動它。因此後期更多是通過上述方向給節目加分，也會有動畫、花字、包裝來給節目增加亮點。

固定環節流程

為內容加分的花字與動畫

簡而言之剪輯本身的發揮空間不大，一切基於前期的策劃與嘉賓現場的表現。

與棚內節目相比，真人騷在前期規劃時精度更低，節目程序更難以控制，前期團隊往往只是給出乙個劇情大綱，然後通過設定任務節點，保證流程的完整。

許許多多的不可控性往往讓「直出」的故事漏洞百出。外加巨大體量的素材，讓真人騷的剪輯多了許多難度。剪輯師除了精簡素材，找出故事線之外，還要絞盡腦汁去講好故事，填補邏輯漏洞。

因此剪輯師所能發揮的空間更大，能夠注入更多思考，相對應的對節目的影響也比棚內綜藝更大。

那麼究竟能影響到什麼程度呢？

例如《美味獵手》第一期裡獵手團釣馬林魚的情節。釣馬林魚的過程超過十二小時，有釣魚經驗的人們都知道，漫長等待的過程是及其枯燥的，並且節目中沒有設定太多中間環節來豐富等待的內容。因此為了讓這一段變得好看，剪輯師需要按照劇情的發展集中人物的情緒，通過騙話，砍話突出懸念。

並且在釣魚的過程中調整順序，適時插入一些輕鬆、歡快的對話，調動情緒，保證觀感的舒適的同時也讓大魚上鉤後的喜悅更加極致，更加讓觀眾感同身受。

漫長等待後，大魚的出現更具有衝擊力

總之，後期剪輯一定會影響綜藝節目，受不同型別的節目的限制，後期加工的方向與可發揮的空間不同。但是優秀的後期一定能給原本的內容加分，無論是多大的空間、多大的限制，都會極盡所能的給觀眾呈現乙個完整的、具有誠意的作品。