1樓：
因為娛樂圈並不是乙個講公平的地方，而是以顏值定勝負的地方，它深深地傷害了所有其他職業的人。我愛中國這塊土地，不愛這裡的人。乙個不以實力定勝負的國家是沒有前途的。
2樓：
沒有這說
只是圈子不同而已，沒聽說話劇演員會瞧不上影視演員，話劇演員也會選擇去出演一些影視劇來提公升自己的知名度。
但是話劇表演確實很考驗演員的基本功，和電影不同，電影更多的是導演來主導演員，導演會擷取他認為的好的鏡頭，也可以無限ng直到導演滿意為止，如果演員演技不過關也可以靠其他的手段進行調整。而話劇基本是演員自己的藝術，用演員自己的表演來帶動觀眾，自主進行調整，舞台上的情況瞬息萬變但砸了就是砸了，沒有重來的機會。對演員表演的要求更高，演員的壓力更大，所以有話劇表演經驗的演員普遍基本功更紮實，主要是台詞和形體這兩個方面，這在電視劇集中體現的更為明顯
舉幾個例子，李雪健(話劇出身)，唐國強(國家話劇院演員)，張國立(話劇出身)，陳寶國(演過話劇)，陳道明(話劇出身，後來也演過話劇)，王志文(演過話劇)陳建斌(話劇出身)，何冰(話劇演員)，馮遠征(話劇演員)，濮存昕(話劇演員)，胡軍(演過話劇)，以及人民的名義裡那一波老戲骨，吳剛，張志堅等等都是話劇演員，這幾年火起來的王勁松，話劇演員。這只是一部分，通過這個可以看到話劇表演確實對影視劇表演有一定的提公升作用。
演話劇的演員進行調整之後來演影視劇是毫無問題的，但反過來，能演影視劇的演員來演話劇不一定能演好。
3樓：馬昆
斯以為，影視劇具有濃重的商業氣息，是影視公司推廣出來靠吸引大眾然後盈利，是朝觀眾口袋裡伸手拿錢的，本質就是為了獲利。
因此必然不會對乙個演員的演技會有多大的重視，把重點放在找乙個顏值更高的小鮮肉小仙女反而更有作用。
但也不是說沒有鍛鍊，打個比方，我的英語閱讀是弱項，我想練習英語閱讀，那花2個小時時間做一整張卷子和花兩個小時時間做針對閱讀的專項訓練，對我弱項的補足性更佳的當然是後者。區別在於，針對性，影視劇是為了盈利，話劇是為了藝術，不能說話劇不盈利，但是和拍話劇相比何如？
在我年輕的雙眸中，參演影視劇像更是為了謀生，而參與話劇則是對自身提出更高要求的高階
4樓：貓大叔
美國有很多優秀的話劇演員，但他們去拍電影往往不成功，肢體動作過於誇張，有時顯得可笑。這是長期的舞台表演習慣導致的，肢體動作不大，後台觀眾看不到。臉部表情不受重視，因為表情再多台下也看不清，反到是電影表演經常會有特寫鏡頭。
所以光論表演，話劇演員和影視演員各有長短處，談不上誰看不上誰。
但換個角度，這個鄙視鏈也是有道理的，甚至一些影視劇演員也認可。
女演員金.史丹莉說過：不管電影裡你怎麼演，點點滴滴都是為了導演，對導演當然再好不過，但演員並不能塑造角色，導演才是電影的藝術家，演員只有在舞台上才有發揮的空間。
在舞台上，只要大幕一拉開，演員就開始掌控全域性，表演的好與壞都與導演無關，導演也不能再喊「cut」。
看話劇，觀眾會更在意演員是誰，會把一齣戲的成功與否歸於演員，導演只能在幕後。
影視劇正好相反，去掉有意製造的鮮肉明星，一部電影的成功與否只能算到導演頭上。
所以有話劇演員會看不起影視演員，因為前者才是真正有作品的人。
5樓：lilisteam
鄙視鏈現象廣泛存在於人類社會。
比如英劇》美劇》日劇》韓劇》港劇》國劇等等。（舉例，請勿深究）鄙視鏈主要是來自三個指標：難度、深度、高度。
話劇要求一次完成，超級長鏡頭，沒有後期，考驗演員的硬功夫，這是難度。
話劇的劇本和選題一般都有一定來頭和講究，這是深度。
話劇的觀眾層次和素質較高，不像電影一樣沒有門檻，這是高度。
6樓：
估計不是看不起影視演員，是看不上小鮮肉和小鮮花，這種人稍微對表演有點要求的觀眾都看不起
我猜他們不會看不起從不演話劇的黃渤周迅
7樓：社會主義思
不知道算不算偏題了。
沈琦華曾經問濮存昕如何看待「演員」兩個字，他的回答：
演員需要有精神生活，要把他的精神生活放到表演中去。精神生活需要積累，需要滋養，而沉溺於世俗生活，為名利所累，一定會損耗演員的藝術靈性。當他扮演角色時，由於借助不到來自精神世界的想象力，形象必然是蒼白的。
演員甚至要以一種宗教精神對待藝術，把藝術看成至高無上的事業，全身心地持之以恆地創作。
8樓：清醒的人
因為大多數人覺得話劇才是真正的戲劇，是真正的舞台藝術，在低成本和簡陋的環境下對演藝人的專業素質要求較高，相較於依靠大量投資和後期以及專業的前期團隊完成下來的影視劇來講，戲劇的完成性對於戲劇人本身來說的考驗的確更大。不過還原到兩種藝術的本身，戲劇和影視劇無論是從製作過程，對於演員技術的要求以及給觀眾帶來的後期體驗來看都是完全不同的兩種藝術。在早期的藝術圈子裡，無論是影視劇演員還是舞台劇演員都是當之無愧的藝術家，不過放眼於當今的娛樂圈，有話劇演員覺得某些影視劇演員的專業素養不高確實不無道理。
理由大家都懂就好。
9樓：表演與人生
從最根本的角度來說吧，話劇演員的表演及台詞功底要比影視演員高乙個層次，有一句俗話，會演話劇的能演影視劇，會演影視劇的不一定能演話劇。這樣分析比較一針見血吧。
10樓：彳亍
談不上看不起。其一話劇自身的重複性會讓演員的氣場變得強大，尤其是一些情節高亢的戲劇；其二是話劇的劇場性要求直接面對觀眾，包括各種演劇過程中的瑕疵和更正，話劇每一場重複的過程就是不斷更正的過程和一遍遍強調並提醒自己入戲的肌肉記憶過程。影視演員花費幾個月拍一部電影或半年時間拍一部電視劇集所經歷的洗滌自然不敵話劇演員2個多小時過完的一生，何況還不斷的加以重複。
也就是說拿兩個都很努力的學生做比喻，乙個是認真的按照老師的教案循規蹈矩的學習，另乙個是按照自己的見解不斷更正並加以複習的學習。學習方式不一樣，效果自也不同。不過文人向來是腹有詩書氣自華，你怎樣得瑟關我屁事！
11樓：傲景
在人藝演不好被老觀眾漠視那感覺可跟網上被噴不是乙個感覺
乙個是看實力留觀眾，乙個是看資本拍片
It's really different
12樓：周小熊
如果純粹從業務能力說話的角度出發，那麼這個看不起是可以成立的。舞台才是表演藝術的根，舞台上走出來的演員，演電影電視適應期都不會太長。可只有影視表演經歷的演員去演話劇，光台詞和肢體就已經要命了。
不過一般也不算看不起吧，跟市場一掛鉤，可談的東西就多了，看你的著眼點是什麼。
13樓：青山
看不起說點有點重了。
不過，話劇演員去演電影，電視劇集不存在太大的挑戰，適應劇組的工作模式就好
但是演電視劇集的不一定能出演電影，話劇則更難（泛指大部分演員，時下這種小鮮肉什麼的，他們是明星，不是演員）
14樓：Peter Tam
應該說，所有的話劇演員都看不上影視演員吧？
話劇那是什麼？真功夫，不是蒸功夫。一場話劇下來沒有停頓，全場台詞記在心裡，不能有一處錯誤和失誤。沒有重拍，沒有剪裁，還能做到行雲流水般順利。
國家應該從影視劇收入中增加一項稅費，藝術建設費。影人收入的5%，拿出來給藝術劇院人員發工資。每人工資應該從3-5萬起。
15樓：華爾街之狼
話劇舞台在我心中一直是個神聖的地方，電影學院畢業以後再也沒有機會上過舞台。一直在鏡頭前表演。
可是，真正理解了，話劇是演員的藝術，電影是導演的藝術。
由於很多演員不專業的原因，每次拍戲的時候，情緒在不停的斷，你剛哭完，換個機位繼續來，十幾條過去以後呢？前幾條情緒飽滿，結果對手還沒入戲，可能是某主演昨天晚上喝酒到幾點，剛睡醒送過來，也有時候，拍完主角拍我的時候，主角走了，剩下乙個執行導演發出極度不專業的台詞，我對著空氣握手微笑說台詞。演戲激情和靈光一閃，很多時候是演員互相碰撞產生的。
台詞也是演員在互相的交流，然而我只能對著空氣和替身說台詞。是說不是交流。
每次演戲都能得到很高的評價，也演過男一反一。每次拍完播出的時候，臥槽，這tm拍的什麼東西，你的表演被剪輯的七零八落，你覺得足已自豪的影帝級的表演給剪掉了，你這個表情明明是這個地方的，給剪到莫名其妙的地方。
而話劇呢，我想也許可以激情四射，酣暢淋漓的演出所有的情緒，在不停的排練演出中，和觀眾互動中不停的昇華。
影視表演門檻相對說很低，見過多少普通話都說不好，自稱影視演員的。話劇演員有時候更像乙個金子招牌。起碼代表著你，聲台形表，都是過硬的。
16樓：銘安
只要是演員，話劇演員和影視演員都值得尊敬。
只是，大家習慣性把一些參與過影視拍攝的人叫做演員，其實他們配不上演員兩個字，只能算明星。
話劇演員瞧不起的是參與拍攝就自稱演員的人，不是黃渤這些演員。
17樓：
那太正常了，演話劇每乙個表情動作，說台詞的語氣聲音，那都是一鑿子一鑿子千錘百鍊出來的，真上了場不能出錯不說，有時候還要跟觀眾有來有回。
至於那些台詞全靠配音，演技全靠瞪眼挑眉咧嘴，吃飯全看臉的貨色，被看不起是再正常不過的事情。
有演話劇的看不起葛優黃渤？
18樓：「已登出」
瞧不起是正常現象。因為電影是個人就能演，一條不過再拍一條，自己拍不了有替身，有的連台詞都不背，直接說1234然後後期配音。看看現在所謂小鮮肉就知道演員門檻多低了。
讓話劇演員演電影？so easy。隨便拎個話劇演員，隨便演啥。
讓這些小鮮肉演話劇？開什麼玩笑？10塊錢一張票你去看？
19樓：滯學成柴
演話劇的不至於瞧不起影視劇的。
倒是看話劇的多數瞧不起看影視劇的。
記得中學課本上有個東西叫做牡蠣，就是生蠔啦。
好像是說船上的貴婦拿手帕托著喝生蠔，然後再把殼子拋到大海浬。
好多次聽到有人說：生蠔就得生著吃，原味，帶著海水才地道，往多了說也就加點檸檬汁...
蒜蓉粉絲什麼的都是暴殄天物，好好的蠔肉處理一番後再蒸熟就不說了，跟粉絲蒜蓉青椒紅椒什麼的摻和在一起，還得用油潑，味道都被配料搶了去啦，哪還有蠔的味道。
有些生吃教的就看不起粉絲教的了。
可是人家吃的就是組合的味道呀，為什麼要被那幾個生吃的人看不起呢。
我是偏愛生吃，但並沒有看不起吃蒜蓉粉絲的，並且也不少吃。
看不起那些用變了質的生蠔，拿各種配料掩蓋餿臭味道的廚子。
20樓：時間太久
很多片酬幾百萬上千萬的演員願意自降片酬去拍文藝片；話劇出身的演員賺夠了錢，有機會還是會去演不賺錢的話劇；在好萊塢，英國演員被認為更有演技，也和英國演員普遍舞台劇出身有關。這就是所謂的逼格。邏輯和影視圈內部歧視邏輯是一樣的。
話劇和影視劇哪個更考驗演員的素養？哪個更具有表演藝術？
張十六 話劇吧，不是有句話說，你可以演好話劇就可以演好影視劇，你可以演好影視劇不代表你一定能演好話劇。話劇裡觀眾很遠，你需要通過誇張的表情啊動作啊讓觀眾知道你在幹啥，台詞功底就更加重要了，沒有字幕，你說出來的話要讓觀眾清清楚楚明明白白地聽到。後期要排練很多很多遍來確保演出的最佳效果 享年一萬六 看你...
為什麼影視劇都在美化清朝？
tammyblue 我倒覺得沒有在美化，據實拍攝吧，清朝也是離我們最近的乙個朝代，留下來的東西都還比較真實，而且也有老人的一些回憶錄可以佐證，應該是最接近事實的乙個朝代，當然也有一些辛秘引人猜想。 非命非醒 影視劇不僅僅是清朝劇在美化 只要不是宮鬥戲，幾乎都是美化的。舉幾個簡單的例子 陸貞傳奇 蘭陵...
為什麼看不起藝考？
芙錦Sehun 只有藝考生看不起的藝考生才是沒能力的。你乙個文化生，連最基本的了解都沒有，在這看不起誰呢，對不對？不是只有你見過早上五點鐘的太陽，我一年四季出早功的時候天天見，肝了一通宵速寫的美術生抬眼也能看見。 很簡單，因為藝考可操作性太大了，漏洞又多，很多時候會變成權貴和有錢人繞過高考的手段。不...