1樓：李逸軒
成本....單線平塗是最便宜的，當然現在3d有後來居上的趨勢，但是在某些方面人工成本依然降不下來
你說的其它形式的畫面風格的動畫，更多的是追求藝術性和炫技成分，不能再以商業來要求了，比如中國的《小蝌蚪找媽媽》一類，雖然現在用現代技術可以像製作皮影畫或者mg動畫一樣製作簡單動畫（比如軒轅劍肆的op）但是這樣水墨的神韻也就難以延續。
《蝌》當年的畫家我稍微搜了一下今天的墨的價值，比較有參考意義的大概是2k～3.5k每張，算最低標準一幀對一張這樣算一秒鐘是23張（不是很懂動畫張數和幀數之間的轉換，請斧正）23x3k=69k，相當於7w畫一秒，燒錢都燒不出這個速度吧。
2樓：
首先必須肯定的說與開放成本有關。像《摯愛梵谷》這種全部用油畫形式的動畫，成本可想而知要比你說的傳統漫畫高很多。但是更主要的原因並不是成本，而是藝術形式自身的追求。
舉例，你玩圍棋，是喜歡簡單的格仔搭配圓形的黑白棋子。還是喜歡每個棋子都是複雜的圖案，3d立體，棋盤像地圖一樣花哨多彩呢？我想大多數人答案是喜歡第一種，簡潔的方案。
漫畫同圍棋是乙個道理。漫畫這種藝術形式追求的是用簡練的圖案按時間順序排列組合，來傳達劇情。換句話說，大多數漫畫或動畫的主要核心在劇情上，而不是在畫面上。
所以漫畫追求的是用最精煉的畫面，傳達出完美的情節。如果乙個圓可以代表乙個頭，我甚至不給角色畫眼睛。例如漫畫中無關緊要的群眾演員，或者柯南中的黑衣人，從來都只是乙個剪影。
如果同樣的效果，畫面可以省略，那麼省略比都畫出來要高階和困難的多。
畫面的抽象程度，從文字（最抽象的畫面，水字就可以代表水）到漫畫（中等抽象，乙個圓加幾條線可以代表人）到寫實（最不抽象，和真實世界一模一樣）。哪種抽象程度的畫面足夠表達劇情，就畫到那種程度，多一點其他多餘的要素，反而影響效果的表達。就像圍棋棋盤一樣，格仔不能缺線，也不能多線。
缺線玩不了，多線看著亂。漫畫畫面的精簡程度就是追求不能多，也不能少。所以漫畫才很少有其他形式的畫面。
但是隨著動漫的發展，有些漫畫開始最求其他東西了。水墨風格，油畫風格，都有他它特有的表現效果。為了表達特定的風格的意境，這些畫面形式也不是不可以用。
比如想表現中國古代題材的漫畫，完全就可以使用水墨畫面去表現意境。這裡水墨效果是有作用的。
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什麼叫畫的多餘了呢？比如最近經常在某衛視看到的現代中國產動畫片。畫風完全模仿日本人物畫風，人物畫的跟海賊王一樣，劇情確是幼兒園內容。
你說說，人家海賊王之所以要把女性角色胸畫出來，不是只因為好看，是有的情節需要表現女性的魅力的。海賊王定位就是偏大人看的，裡面一些情節需要人物有性魅力。你說某中國產動畫，全程都是兒童情節，講講童話故事。
男角色和女角色性格都一樣，台詞都是，「加油↖(^ω^)↗，不要放棄！」。你畫肌肉，畫胸，有什麼用？
既然不需要，就畫成大頭兒子小頭爸爸那程度就正好，或者抽象到海綿寶寶那樣就足夠表達了。這種動畫看著就給人感覺不舒服，這就是畫多了的問題。
3樓：
首先，「傳統動畫」的定義就是「單線平塗」，所以不是「大多數」，而是「全部」。
為什麼「傳統動畫」是「單線平塗」而不包含「水墨動畫」和「油畫動畫（玻璃動畫）」：
賽璐珞動畫的主流地位在二十年代就確立了，水墨動畫和玻璃動畫在六十年代才出現；
動畫的主流是商業動畫，追求生產力，而水墨動畫和玻璃動畫費時費力，還產量低下。
傳統動畫先入為主，不是像三維動畫這樣強勢的技術的話，是無法撼動傳統動畫的主流地位的。
而水墨和玻璃動畫不僅無法在技術上佔到任何優勢，反而效率更低，更不可能和傳統動畫競爭。
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