京劇花臉與西洋美聲的異同？

1樓：MHN Flyer

跟我學有一段時間是由戲曲聲樂教育家何敏娟老師講的戲曲發聲。講了好幾期，也為其中地方戲的一兩位花臉演員講了一些發音的技巧。講得很好，但是比較基本。

我覺得對於已經入門的票友是非常有幫助的。何敏娟和盧文勤兩位老師是非常有成就的聲樂教育家，盧文勤老師就是史依弘的梅派師傅（因為史依弘的武旦師傅是著名武旦張美娟老師）。我有幸認識了幾位京劇老師，前輩，有的曾經在地方紅極一時，有的在主要院團擔當過重要角色，也有當今的著名演員。

每次與他們交流和討教總能學到不少東西，覺得戲曲藝術真的是博大精深，藝無止境。我就簡單說說我所討教來的一點小知識，在知乎拋磚引玉，還請其他各位多多指正。

戲曲發聲和西洋美聲發聲是有相通之處，但是也很不一樣。比如，聲樂都講究發聲器官和共鳴器官的運用於相互協調。都要正確使用聲帶，利用口，喉，鼻，顱，腦後，胸各種腔體作為共鳴器官，達到通透和遠播的效果。

但是戲曲和民樂都更講究對於唇齒舌牙喉的運用，意圖咬字清晰，字字入耳的效果。西洋美聲對於咬字相對於戲曲就不太講究，可能與拉丁文和中文的語言本身相差很遠有關係。就算是中文的美聲唱法，在咬字這個問題上也不如戲曲和民歌咬得那麼緊。

簡單的來講，比如，鄧麗君，費玉清等受到傳統民歌和戲曲影響較大的流行歌手，和張惠妹等流行歌手在咬字上差別特別明顯。中國的文字決定了中國戲曲和民歌的咬字特點和西方聲樂相差較大。

聲樂和戲曲都講究演唱時聲帶和共鳴的放鬆，氣息的下沉。如果把氣息提在胸腔以上，則會造成聲帶的緊張和共鳴的缺失。演唱的通透主要是要求各個共鳴器官的連貫性，共鳴體之間的轉換要靈活。

比如，胸腔像是大提琴，飽滿的胸腔共鳴給人美好的低音和迴響；鼻腔像是小短笛，給人清脆明亮的感覺，也起到遠播的作用；顱腔使聲音有厚度和圓潤等等。各種腔體的綜合運用，是聲音具有明亮，高亢，渾厚，低沉等等效果。在這些方面，戲曲和西洋美聲是共同的。

那麼為什麼有的人唱歌不錯，可是唱戲就覺得嗓子不給使呢？這裡的原因有很多。不同的人理解也不一樣。我簡單說說我學到的一些理解。

首先，就說回這個咬字的問題了。戲曲的咬字比歌唱要緊。這與戲曲的字音要求有關，也與戲曲在面部美學的要求有關。

由於咬字緊，就要求嘴唇上要使勁，同時要放鬆和提公升軟顎，舌頭還要在拖腔時保持穩定的位置，這個要求比歌唱難。所以，對於初學者，難免有嘴上使勁，但是上提喉頭，聲音憋在喉嚨，發不出來。當然，由於字音變化了，不像平時說話那樣使用發生器官，也可能是乙個原因。

然後就是氣息的使用。戲曲比歌唱更注重氣息的時候。戲曲的氣息要求比美聲有時還要高，流行歌曲就不能拿來和戲曲比了。

在京劇和崑曲的演唱上，往往要求演員偷氣而且不能漏出痕跡。乙個大腔的變化和技巧很多，要求氣息平穩，不能有飄舞的顫音。尤其花臉演員，聲音要厚重有力，沉穩幹練，唱歌時常常使用的顫音是不能有的。

京劇的換氣比高音花腔唱法要求高，要換得不露痕跡，讓人覺不出來換了氣。初學者運用不好氣息，就容易憋，最容易氣不夠。氣口掌握不好，就會混亂氣息，造成喉頭上提，氣息浮躁在胸腔以上，費力不討好。

還有乙個就是聽的次數和練習的次數。我們往往不覺著，一首歌聽了好多遍。但是由於能讓大家安靜聽戲，吊嗓的機會還是不多，所以，也有這種唱歌不錯，但是唱戲就發音不好的情況。

2樓：國樂joker

首先，花臉嗓子天生，沒有就是沒有······這也是唱功花臉演員稀少的原因。

早期花臉，不太重視方法，就是愣喊，也有那有天賦的，唱起來也好聽。但是只是粗獷之美，不細膩。

到了金少山一代，開始注重方法和細膩了（當然金少山本人似乎並不太重視這兩樣，天賦太好沒辦法）。

到裘盛戎，非常注意方法，使用共鳴，似乎與美聲唱法的「後發聲」有類似之處。

但是唱花臉，必須天生是花臉嗓子，然後再講方法······反之就是孟廣祿······

像方旭，就不是花臉。

最後說一句，我還是耐王泉奎

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