1樓：西蒙社交學
新手初學者，必須照詞來，不能自己發揮，過了新手階段，可以發揮，但你得有這個天賦在，能精準感知到現場觀眾的情緒感受意識，並在0.5秒內，出來東西，精準打到觀眾的情緒感受意識點上。
現場用大腦想，就已經慢了好幾拍了，這個東西不經過大腦，而是意識和條件反射，要的是你的反應，做到精準的有效輸出。
至於哪個地方，寸半秒還是寸一秒，哪個地方輕重緩急，使什麼相出什麼聲，肢體語言如果呈現，其實這些個東西玩意兒，在心裡，在感覺感受裡，而不是死記硬背的東西。
心中有尺寸，嘴上有板眼，這是天賦。
不是每個人，都有這個天賦，沒有天賦，就老老實實照詞來吧，並引以為傲。
2樓：么雞
記得有次天津電視台請馬志明做節目，其中放了馬三立老爺子的錄影，放了乙個片段就是馬三立忘詞，後面又放了好幾個忘詞的情景，但是每乙個片段除了場景不一樣剩下的都一模一樣。
3樓：光光
一定是按詞說的，成熟的相聲演員有能力加現掛。晚會相聲電視相聲得死綱死口。小劇場演出，相聲演員進入劇情之後，可以根據觀眾的反應，以劇本為藍本，進入到乙個半自由發揮的狀態。
自由發揮的幅度根據觀眾的現場反饋及時調整。
4樓：潘慶
記得少馬爺說過，當年馬三立大師的相聲稿裡乙個語氣詞都寫的清清楚楚，表演時也一絲不差，有時看似隨意的表演卻有精益求精和千錘百鍊的功夫，如果有一天你達到了馬三立的程度也許可以
5樓：上川
你說的那是砸現掛，存在，可以，但是這個東西吧，要是說正活兒的時候砸現掛，容易死在台上，一般也就返場的時候說說，要是傳統的段子，是不提倡砸現掛的。如果說一段相聲下來，全是砸現掛，那就是不尊重觀眾了。相聲演員在說相聲之前都要對詞兒，這樣心裡有底，不至於死在台上。
6樓：Mr小卒
謝沒邀。相聲演員剛一開始規規矩矩說是正常的，越往後，隨著台詞的熟練和對台詞，語言的敏感度的提高，廢話會減少（例如嗯啊哇語氣助詞），但是大部分看起來的意外都是台下編好的。
7樓：
小時候聽似曾的墊話的時候，覺得這老頭講的一定是現編的，磕磕絆絆，怪不清楚的
提問者也一定聽了大家的作品，作品達到了這樣的藝術境界，如此大家
我彌陀佛，哪有！
8樓：飛翔的刺客
9樓：小耗子
我們先確定一件事：幽默是有規律的、有章可循的對吧？
所謂規律包含了邏輯結構和表演形式，不同的內容，按照同一套邏輯結構和表演形式是能夠達到一致的表演效果的。用經典喜劇舉例，《貓和老鼠》每集的結構都是一樣：Jerry犯賤——Tommy虐Jerry——Jerry機智反擊——Tommy悲劇結尾，換上不同的料，每集都是經典。
相聲也是一樣，劉寶瑞郭全保、高英培范振鈺等人在六七十年代說過大量的大躍進題材相聲，結構都是：甲扮演乙個不遵守規範的工作人員——乙加以規勸和諷刺——甲在工作中出了問題——甲吸取教訓改正了缺點，這個結構裡把甲換成工人、醫生、工長、經理、後勤、飯館服務員等不同職業全都能響。
那麼所謂「詞」就包含了這一系列邏輯結構和內容，是整段相聲的基礎和核心，是一段相聲有可能走向經典的大前提，是用於指導演員表演的綱領檔案。為什麼相聲演員一定要按照詞說，就是因為沒有人能夠在專心表演的同時還能夠憑空駕馭這麼龐大的邏輯結構和內容，從古至今，沒人。而這些邏輯結構中缺少任何乙個環節都會使段子的效果嚴重受損。
舉個別的例子你就明白了，你見過不照著劇本表演的話劇演員嘛？你見過不照著旋律唱歌的歌唱家嘛？你見過不照著詞唱的京劇演員嘛？
不用抬槓，話劇演員不按照劇本即興表演，演出來的絕對成不了哈姆雷特。歌唱家不按照旋律唱歌，注定成不了多明戈。京劇演員不照著詞唱，注定成不了馬連良。
相聲演員不按照詞說的，玩票可以，走穴可以，靠知名度和人氣混日子可以，靠體制養著可以，但絕對說不出二趙八扇屏、少馬爺論拳、劉寶瑞化蠟扦這種水平的段子。
10樓：xtking zh
不可以那為什麼像郭德綱之模擬較資深的相聲演員給人一種沒固定詞的感覺呢？
因為他的相聲基本上模組化了，除了主活，小包袱都是模組的，但是每個模組都是死綱死口的
11樓：Nebula.Trek
脫口秀在中國一直沒有被文化高層認同，因為兩個原因：
封建社會相聲說不好就要殺頭的。沒法即興發揮。
高階知識分子寫詩寫詞，沒時間說相聲。
所以西方國家的相聲主要是脫口秀，而中國不是。
實際上中國是高層嚴肅社會。
12樓：whenhear
不按詞兒說，或者因為懶，或者因為耍大牌，不排練，於是上台現想詞。
隨機應變和不按詞兒說有本質區別，誇大其詞沒用。
國粹京劇又當如何？敢不排練就開演嗎？國粹尚且如此，更何況臭說相聲的。
13樓：文俊威
郭德綱確實嘗試過不壓活就上台，於是就出現了下面這一幕：
郭：以後做牛做馬，我一定會拔草給你吃的。
於：嗨！她都做牛做馬了還拔草給你吃？
郭：……我做牛做馬唄
隔著話匣子我都感覺出郭德綱的尷尬了
14樓：龔格爾
即便郭德綱於謙這麼熟悉的搭檔，如果郭德綱跑的太遠，于謙的應對也會特別尷尬。大失水準。
比如某個版本的論捧逗，郭德綱離題萬里自由放飛，于謙只能生生擠出這麼一句話：「不是，這捧逗之間這…？」
毫無過渡只能直給：我求你了你在哪呢，你入活啊倒是！
15樓：單程票
李小龍的截拳道以無形勝有形，以無招勝有招。但是這只是乙個思想，也可以理解為一種精神。在你的肚子裡沒有貨的時候，是無法達到這種境界，需要一步步添磚加瓦。
等達到一定境界了，在外人看來，看似無招，看似無形。其實對於他本人而言，並非如此。只是收放自如，拿捏更加精準，做到形神合一而已。
我覺得相聲也是如此。（個人理解）
16樓：王郁
不太可能，相聲的包袱都是有著固定的順序和節奏，錯乙個字，甚至哪怕捧哏的演員拖了個長音，演出效果都會有非常大非常大的差距。題主看到的覺得不按詞說，可能是中間某些表演片段比較隨意，或者現場出了一些狀況，演員有著比較好的應對。但其實這些「狀況」，在演員那裡也都是有預案的。
比如話筒突然沒聲音了怎麼辦，台前走過去乙個上廁所的怎麼辦，下面要說的詞觀眾接上來了怎麼辦，甚至包括忘詞了怎麼辦，都有各種不同的處理方式。
同一塊活，表演的次數越多，自然會越純熟。因為同乙個節目不同場合不同觀眾的反應肯定是不一樣的，那麼演員在再次遇到類似情況的時候，自然知道該怎麼處理。演得越多，見得「特殊情況」越多，準備的預案也就越多。
觀眾聽上去好像是臨場的發揮，但其實這前前後後都是安排好了的。真正完全沒有準備的臨場改詞的「現掛」不是不可能，而是效果會非常差，因為搭檔會不知道該如何往下接。如果題主看到的表演覺得非常順，接得也非常精彩，通常都是反覆排練後的結果。
台上的靈光乍現更多的只會造成尷尬和冷場，而不是驚喜。
17樓：
我是外行，我看出來的是這樣的。
2023年以前的郭德綱做不到上台隨便說，2023年以後可以。但不是說郭德綱2023年以後成了「大師」，而是2023年以後的作品基本都是笑話堆砌外加于謙全家屎尿屁，這種段子隨便乙個人都不用排練。
18樓：晝晴夜雨
我想到岳雲鵬，孫越，史愛東一起的有乙個採訪，岳雲鵬提到史愛東老師不按詞兒來，列舉了兩次還是三次（岳雲鵬自己說到後面都有點生氣了），然後孫越說了一句：這捧哏也太次了。
19樓：葉飛
相聲我不懂，就是老師上台也得備課啊。我是電工，你的理論跟我原來乙個領導相似，他說「電工水平高可以帶電操作」，豈不知，遵守操作規程、遵守安全規律才是電工水平高的表現。您非說接線可以不斷電，是，這事特殊情況下可以辦，但是，這是違反操作規程的，是違反安全規律的，是外行的一種誤解。
演員不背詞就上台，現場發揮，是違反演出規矩的，是違反藝術規律的。
20樓：艾麗卡
相聲我不懂，但是鋼琴您看到舞台上隨意發揮的充滿個人風格的演奏都是事先練好的，包括錯音了怎麼接下去，藝術都是相通的，相聲是一門很精巧的藝術，鋪平墊穩三翻四抖都有準數的，有完整的結構。完全不按詞來？嗯可以找理由說是後現代相聲）
21樓：
看看《挑戰了不起》第二集岳雲鵬和撒貝南的對比，就知道排名第一的答案所言非虛。
不過岳雲鵬的表現還是讓我驚呆了，不知道他是真的不會說話還是故意的……
22樓：
說個小佚事。
有一回某小演員甲問王玥波：王老師，什麼叫活啊？
王玥波：孩子，你說說什麼叫活？
甲：我覺得活就是沒準詞，在台上瞎B說。
王玥波：孩子，我叫王玥波。這話誰說的，我CTNNGSZ。
23樓：閑庭信步
我熟知的一位老藝術家告誡我們:再熟的活上台前也要溜活，保持三分新鮮度，段子一遍拆洗一遍新，捧哏演員要有能力把現掛支叉給拉回來。不溜活上台是絕不可取的！
24樓：霖某某
曾經說過幾次相聲
模仿的是馬季老師與趙炎老師的經典相聲《吹牛》
我是逗哏的
第一次演出非常成功其樂融融
第二次演出在乙個敬老院
因為準備不足我途中忘詞了
抖了個機靈開始自己發揮
因為大概意思記得但是先後順序分不太清了
我的捧哏朋友當時整個人都不好了
下來破口大罵
發誓以後再也不跟我搭檔講相聲了
然而 從那以後還真的就沒再講過了
25樓：川椒土豆絲
有道是不會走就會跑
我倒覺著不見得不行，不過這個講天賦，講台緣你要是現掛不跑題，或者觀眾喜歡你瞎說，那行但是別成癮，成癮了你就覺著哎我這麼說也還成啊，我也沒必要背詞兒了，什麼死綱死口什麼遞肩膀腿兒，滿沒有
老詞兒是教材，是秘籍，一招一式打錯了不成，認死理不懂變招也不成。
好的相聲應該是「靈活的說死詞兒」
26樓：草叢裡的蘑菇
肚子裡沒有百八十段兒詞的，根本沒法上台。肚子裡現成的詞多了，應變能力自然就上來了。這就叫做成竹在胸。
說白了就是，沒有「沒詞」，只有「沒有專門準備」，就算是純即興，他所說的內容也一定在某一時間說過。
27樓：
在知乎上提到郭德綱，必須得黑一把相聲！
錯了…在知乎上提到相聲，必須得黑一把郭德綱。
又錯了…
在中國提到相聲，必須得黑一把郭德綱。
28樓：多目君
包袱肯定得台下準備好，沒有人能在10min內想太多絕妙的笑點，此外就靠抖機靈了。就像高考，公式你得記著，怎麼答題靠你抖機靈了。
29樓：信浮沉
這個東西要辯證的看，極端的說是或不是都是過於主觀的判斷了。
理論上，所有的現場表演，都包含「死詞兒」和「活詞兒」兩部分，或者說叫做「排練內」或「臨場發揮」兩部分。不僅僅相聲，包括聲樂、器樂、戲曲、戲劇等等，沒有任何兩次現場演出時完全一樣的。當然，這不僅僅止台詞，包括身段，節奏，情感等等。
相聲也是這樣，即使台詞一字不改，也不能叫「死綱死口」，因為除了「死綱」還有「死口」，就是節奏、情感、配合這些。現掛這個東西也分兩種，一種是真現掛，也就是完全即興產生的；一種是「假現掛」，也就是有類似案例或準備的現掛。我們來分析一下乙個或一對相聲演員的「標準」成長過程。
最初的學習階段，演員可能是完全的模仿，因為能力不足以支撐「活詞」。他的表演可能和經典版本幾乎一樣。而「臨場發揮」部分往往是不希望發生的——失誤或者抖機靈抖錯了，起到的往往是減分作用。
進一步，當他（他們，下同省略）熟悉了舞台，有了一定的經驗，他開始嘗試加大活詞的部分，這樣一來可以彌補「死詞」不熟，功夫不純的漏洞，另外會有一些好的劇場效果。但是限於水平，這些臨場發揮有好有壞，有的時候效果好了，但整個段子的節奏、意義減分了。
再進一步，他功夫純熟，經驗豐富，能夠有效而正確的使用現場發揮。他對於現場發揮開始有分析和挑揀，並不會把每乙個心裡轉的念頭都說出來。這乙個階段的臨場發揮往往非常有效，尤其發生在兩個優秀的但不常合作的演員身上，他們彼此刺激，互相感染，又互相懂得現掛的尺寸和方法，知道如何收放。
很多經典的音像版本都是這個路子。
再進，演員會有意的減少發揮的比例，在效果和「影響主體」兩者的考慮上，以兩害取輕為目的。在不要現掛的橋段或氣氛下不會主動現掛。這一階段如果兩個演員是老搭檔，那就進入了死詞和活詞最完美的平衡。
死詞部分無懈可擊，活詞部分精彩而不出圈，雙方彼此彌補，心意相通，如有靈光乍現，必成經典現掛。個人認為這個階段是相聲演員最好的階段。
再進一步，隨著年齡和心態的變化，演員會趨向完全死詞，活詞的比例越來越低甚至沒有。相聲進入欣賞階段，絕不會因為效果影響藝術性。句句經典，但是藝術已經失去了血液的流淌。
有的演員活到老學到老，這個階段很晚或很不明顯，但往往限於年紀精力，現掛效果也不如從前了。
有三種演員是我認為非常不值得推崇的。第一是到老沒準詞，第二是一輩子死背詞。這兩種往往是限於天賦。
第三種最可氣，就是剛學就一嘴活詞，從沒死綱死口的使過。學習也以效果最勁爆和現掛最多的版本為藍本。這樣的演員，既不會好好使活，也不用想會好好現掛。
當蜂窩網路發展到一定水平時，是否可以代替有線寬頻？
阿卡 無線網路的成本很高，遠高於我們常見的乙太網。乙太網的成本又遠高於epon，所以在家庭寬頻方面，運營商在大力推廣光纖入戶。 夢已成空 有線頻寬無限，無線頻寬有限。有線安全穩定，無線否之。你用有線上網，與無線上網就有差異。成本問題，一條線路可以用無數年，除了人工破壞。無線卻不能實現。有線建設高，但...
當人類文明發展到一定的高度，發現比自己文明低的文明會不會開啟黑暗森林法則？
小螞蟻 第一黑暗深林法則是科幻作者杜撰的規則，本人認為其實並不成立，假設你是高緯度人類，對方是離你家五公里遠的一窩低緯度螞蟻，你會打車去打死它們然後占領螞蟻窩嗎？ 我的天啊 就我覺得吧，面相人類群眾，高層會說 我們不會開啟這樣的模式 而背後，各國肯定會有這樣的計畫，如此做就是為了不違反所謂的 人道 ...
當算力發展到一定程度，遊戲是否可以突破「多邊形」的框架，進而模擬粒子，從而達到復刻現實的程度？
橫斷山 乙個人大約有60萬億個細胞，這些細胞產生的資料量，需要消耗太陽的全部能量。現在的算力，僅是算形，並未算質。我細點說就是乙個細胞，你除了模擬出形之外，細胞的一生的動態，怎麼生出來，怎麼死去，如果吸收能量，如何消耗能量，整個過程你要設計乙個模型，然後在電腦裡執行，這是第一步。然後再二個細胞，然後...