1樓：
藝術作品可以賞心悅目，但賞心悅目不等於藝術作品。尤其是當代藝術，如果還有當代藝術家在把賞心悅目當成是自己作品的目的，那應該算得上是稀有生物了。
2樓：李狗嗨同志
題主的問題，是否是「藝術作品必須賞心悅目嗎」？
是，又不是
在大眾審美中，藝術作品最基本的就是賞心悅目，賞心悅目的東西，具有一種和諧美，能夠給人以安定祥和的影響，具有觀賞愉悅性。
而這個大眾審美，在西方，第一是古希臘城邦聯盟階段，第二是從文藝復興開始的，到第一次工業革命之前。
人文至上，藝術作品以大眾審美為主，那麼賞心悅目是必須的。
繪畫是我熟悉的領域，就從繪畫說起吧。
波文藝復興早期——提切利，文藝復興——達文西，巴洛克——魯本斯
而自工業革命以降，藝術創作的目的不再是以欣賞為主，古典寫實主義的巔峰已經達到了，那麼大家需要追求的是總結，更新。思考比藝術創作要更多。於是解構，顛覆開始出現。
隨著工業技術的發展，創作工具，創作方式也趨於多樣化。
這之後，大眾審美就不再是藝術家們首要考慮的問題了。那麼大眾標準的賞心悅目，也就因畫家而異。
在這種藝術浪潮中，藝術家的才能因為各自的獨特性而異彩紛呈，也更加考驗觀賞者的審美能力。
分離派的克利姆特，優雅華貴，而他關注的焦點只是死亡與愛（愛象徵了生
南法豔陽下的老蜥蜴，現代藝術之父——塞尚，他給世界藝術帶來的影響，堪稱前無古人
斯拉夫理性的感性主義者，包浩斯導師——抽象畫創始人之一康定斯基
他領悟到的奧妙是，把具象抽離，畫面就僅僅依靠形和節奏來支撐。這樣的做法對平面描繪語言起到高度的凝練和概括作用。
在論述中並沒有拿中國水墨作品來做例子，主要是因為中國繪畫沒有過非常明顯的換代更迭狀態，不太適用於說明問題。
及至當代，這是乙個迷茫的時代。遠逝那些的時代裡，太多太多的天才，他們的無與倫比的才情，隨著他們的光榮蒼茫遠去，而我們，做的再好，也是重複。就連突破和顛覆，前人們也做了太多。
況且，藝術和繪畫的意義，也已經開始被歪曲，審美，不談也罷。
3樓：韋曉天
「賞心悅目」只是一部分藝術作品的藝術訴求。尤其是現代藝術和當代藝術並不是以「賞心悅目」為主要訴求的。大部分古典主義作品到印象主義的作品在欣賞者的角度看確實是「賞心悅目」的。
如果現在全然以「賞心悅目」去購買藝術品，大部分買到的稱之為行畫或者商品畫。
有哪些賞心悅目的圖？
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