你最喜歡的一幅畫是什麼?

時間 2021-05-05 11:04:38

1樓:南行

《軍中綠花》

「她們是女人,也是戰士!

她們有柔情,也有血性!

她們是中國國防線上的花木蘭!

她們是娥羅多姿的軍中綠花!

她們是中國女兵! 中國女兵, 文武合一!」

南行出品

2樓:

就在奧賽美術館二樓,至今不知畫的名字,希望可以被科普。

畫中那種純粹忘我,不由得令人想到年少的時候在精神世界中自由馳騁的那種快樂,這些超然出世得以成全自我的片刻也只有年紀慢慢增長才會體會到是多麼可貴。所謂世間美好可能也不過如此吧。

3樓:曦子

嗨,最喜歡的沒有,有不少都非常喜歡,我篩了一下:

林風眠先生(2023年11月22日—2023年8月12日)林風眠先生:畫鳥像只鳥,那又何必畫呢?

華金索羅拉(1863-2023年)

4樓:雨夜參佛

冬獵圖尼德蘭勃魯蓋爾

最後我們不得不承認,我們都是普通人,享受普通人的人間煙火。

很多人喜歡的是美麗溫馨的仙女,豪邁壯闊的英雄,靚麗奇異的風景,都夢想成為芸芸眾生中不同凡響的存在。

曾經我也喜歡梵谷筆下阿爾的吊橋,火一樣的向日葵,湛藍的星月夜,喜歡宮崎駿浪漫美麗的動漫世界,有著龍貓的森林,有漫遊在天空,上面有機械人的天空之城,喜歡加賀谷穰的CG星空,喜歡范寬那種溪山行旅圖那樣天人合一之感,,,,喜歡一些不同凡響的這個世界上美麗事物。

梵谷的色彩就是完全的赤子之眼,嬰兒般沒有遭受過任何汙染的雙眼,宮崎駿是個充滿歡樂幻想的兒童視覺,范寬是智者之眼。他們的世界我都很喜歡。

最後,遇到了這幅,一直在我腦袋裡面念念不忘如果去生活,成為畫中的人物,我希望是這一幅。冬獵圖。馬上要到聖誕節了,男人們成群結隊去凍的硬邦邦黑壓壓的森林裡面打獵,準備過乙個有肉吃的聖誕。

樹林的鐵絲似的,扎著每乙個男人的心,獵狗們在雪地裡一無所獲。夜色四合,太陽快落山了,看來又是乙個讓人懊惱的一天。

雪是老天爺送給人間的禮物,冬天原本是肅殺蕭瑟的,但是,正因為溫柔的雪,無私的雪,將大地銀裝素裹了起來。在這粉雕玉砌的世界裡,每個人都很輕鬆,都很充實。近處主婦的聊天聲,遠處小孩們的嬉鬧聲,烏鴉甲甲的叫聲伴隨著一兩聲遠處的樹枝被雪壓折斷的聲音,顯得靜謐又熱鬧。

空氣中除了冷冽的味道還有獨屬於冬天的雪和土壤混合的味道,夾雜著烤腸,烤鵝肉,薰臘腸和松香的味道。這種天氣邊等人邊裡吃乙隻暖烘烘的額烤紅薯是再好不過的了,可以暖手還可以暖嗓子,哈哈的冒著白氣,眼前迷迷糊糊的出現這個人的輪廓。

這個世界裡面男有分女有歸,過著桃花源似的生活。

屬於普通人的愜意舒適的生活。

5樓:猶在耳畔

最喜歡之一吧,《星月夜》

對個人來說,這副畫給我帶來許多思考,而這副畫帶給每個而又各有不同,這正是其特別之處。

如果同時看樹和天空,天空在捲動(洶湧的激流,漩渦),而樹則如同烈火怒放,直觀表達梵谷的躁動情感,可以更深的理解為「不屈服」

但看天空,群星繞圈,看出的是群星的運動軌跡,時間可長達上百年,表示的是時空感等等

6樓:求學時

What a Freedom, Ilya Repin, 1903

這幅畫好像不太出名,畫家列賓還比較出名的,俄羅斯現實主義畫家,比較為大眾所熟知的是那副《伏爾加河上的縴夫》,看這副應該就眼熟了:

7樓:維公尺爾的帽子

維公尺爾,老彼得勃魯蓋爾,博斯的畫都很喜歡。

前年去馬德里的PRADO博物館見過博斯的《塵世樂園》原作,內容太豐富,駐足半小時。

老彼得勃魯蓋爾的畫作最喜歡《尼德蘭箴言》

2023年創作的一幅油彩畫,畫中描繪了112個當時在尼德蘭地區流行的諺語,很多現在仍然在使用。

維公尺爾的畫作最喜歡《繪畫的寓言》

2023年至2023年間的油畫作品,現藏於奧地利的維也納藝術史博物館。

8樓:迦陵

約翰·辛格·薩金特John Singer Sargent(1856—1925)美國畫家。生於義大利佛羅倫斯。 2023年在卡羅律斯—迪朗的巴黎畫室學畫,受印象派影響。

2023年沙龍展覽傑作《某夫人》引起流言,遷居倫敦。2023年到美國並加入美國籍。但長期逗留英、法、德、意等國,從事創作。

多為上層人士作肖像畫,其作品聲譽漸高,著名代表作《石竹、百合、薔薇》,黃昏的夕陽,女孩手中的日本燈籠閃爍的燭光,構成最美妙的光影交響。

9樓:微笑的小懶豬

看過很多畫家的畫,有挺喜歡的,但最愛的還是梵谷,目前最喜歡梵谷的《荷蘭的花圃》,每次看到這副畫都特別想一下穿越到畫裡面乙個人靜靜呆一下午直到太陽落山。

10樓:青柘

莫高窟329窟,唐代的蓮花飛天藻井

青金石塗畫出來的淡藍色為主色調,中間白色的蓮台,蓮瓣輔以青綠紅黃,外側卷雲紋黑白相間,飛天逆時針環繞蓮台,置身其中仰望藻井,白色的蓮台飛動的流雲,絢麗的色彩細緻的筆法,讓人內心平靜又充實。

我們所見的佛不是神,它不會教你如何神通廣大,它只是告訴你調和內心,放下我執,成為博大有力的存在。 —敦煌研究院講解員

11樓:瑾南

莫奈 《臨終的卡公尺爾》

不同於喜歡《撐陽傘的女子》《閱讀者》的柔和,也不同於喜歡《綠衣女子》《穿和服的女子》的神秘感,我更愛這幅畫背後的深情,這是卡公尺爾最後一次做莫奈的模特...一生追光的人卻無法留下自己生命的光

一生中簽名中唯一一顆心,留給他一生的愛人。(在《藝術很難嗎》中看到的一句話,瞬間淚目)

12樓:願安然

美國畫家keith parkinson的作品《火之魂》。這幅作品是我小學時在青年文摘上看到的,網路上找不到了,等我找到了再補上。

他的別的作品有如下:

13樓:野蠻人

北宋范寬的《溪山行旅圖》,其磅礴壯闊的構圖,雄渾凝練的筆法,厚重沉鬱的畫風,將北方山岳的「山巒渾厚,勢狀雄強」展現的淋漓盡致!

14樓:Lcy

最喜歡的幾幅

卡拉瓦喬-《手提歌利亞頭顱的大衛》

畫作描繪被砍下的歌利亞的頭顱就是卡拉瓦喬本人的頭像。提劍的年輕勝者大衛在畫作中顯得如此沮喪,絲毫沒有勝利方的喜悅; 同時畫中卡拉瓦喬本人的臉也顯現出一種難以名狀的痛苦。畫中劍刃上刻的字推測為拉丁文-Humilitas occidit Superbiam,含義是卑賤殺死驕傲。

可能這句話也解釋了為何作為勝利方的大衛神情如此沮喪: 即便砍下殘暴驕傲的象徵的歌利亞的頭顱,殺人者也無法感受到滿足反而是陷入一種更深層的痛苦與失落。

整幅畫被一種神秘晦暗的氣息籠罩,畫裡強烈的明暗對比在當時那個時代是非常大膽獨特的,Chiaroscuro-義大利語「明暗對比法」在卡拉瓦喬的畫作裡發揮到了極致。結合卡拉瓦喬傳奇的一生(他酗酒,鬥毆,殺人)後期顛沛流離, 我認為這幅畫無疑是他最優秀的代表作之一。

夏加爾-《我和村莊》

莫迪利亞尼-《側臥的裸女》

梵谷-《羅納河上的星夜》

隆河星空下一望無際的浪漫與孤獨

15樓:

西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的《農神吞噬其子》(Saturn Devouring His Son),最初看到這幅畫是在一本百科全書上,第一感覺是非常恐怖,尤其是農神猙獰的表情、被啃食的屍體、農神扣入屍體中的巨手。

直到我突然意識到,也許這幅畫象徵著人一生的光陰是如何以近乎殘酷的方式流逝的,時刻提醒著"你的時間正在流逝"。

16樓:[已重置]

牧溪的《六柿圖》。一種命運的蕭索感。

命運,如同隨處擺放的柿子,聚散不一。

自我,如同隨處擺放的柿子,大小不一。

時間,如同隨處擺放的柿子,陰陽不一。

萬物歸一,平淡,謙和,虛幻,快樂。

天地不仁,以萬物為芻狗。

天地大仁,我是我,乙個柿子。

17樓:喑眇

翻出來舊答案,重新回答一下吧。

美術是藝術嗎?是,不僅僅包括作畫,我們熟悉的雕塑和建築,都屬於美術,甚至攝影都屬於美術,(關於莫奈,我還有想說的,等最近忙完......)5月28日更......

喜歡的畫有好多,荷蘭三傑的畫都很喜歡,明清時期的國畫倫勃朗的夜巡

愛德華的吶喊

還有一些現代油畫

關於莫奈,我還有想說的,等最近忙完......

18樓:默默看藝術

我最喜歡的一幅畫,是吳冠中先生的《雙燕》。

吳冠中作為融貫中西的大師,

他的作品既吸收了西方藝術造型精華,又融合了東方人獨特審美。

創造出了一種機富東方韻味的新油畫,以及極具個人風格的水墨畫。

在令人耳目一新的同時,給予觀眾無盡美的享受。

《國際先鋒論壇報》的藝術主管梅利科恩,評價道:「發現一位大師,其作品可能成為繪畫藝術巨變的標誌,且能開啟、通往世界最古老文化的大道……;

凝視著吳冠中一幅幅的畫作,人們必須承認、這位中國大師的作品,是近10年來現代畫壇上最令人欣喜的不尋常的發現……」

吳冠中先生的作品,從三個層面上,層層遞進,給了我極美的藝術享受:

1.從畫作看:

油畫極具東方情調和審美,

西畫和國畫在畫中融合。

吳冠中那些極富東方情調的油畫,除了他深厚的西方繪畫功底之外,更加離吳冠中不開對於國畫的借鑑和吸收。

縱觀吳冠中先生的作品,尤其以《1974·長江萬里圖》、《三峽》、《魯迅故鄉》等油畫作品為例,看其畫面的構圖、畫面組織方式,以及用筆用色、和畫面的意境格調,如不是對國畫有著深入體會和研究,是畫不出這些,融和東方審美情調、飽含悠遠意味的油畫作品的。

蘇聯油畫家認為江南不宜當作油畫題材,因為江南朦朧的灰色調,難以在油畫中呈現出理想效果。

而吳冠中的油畫卻打破這個認知,他油畫創新的起始,就是從江南開始的。他用黑、白、灰,用朦朧的灰色調,將油畫畫出清新淡雅的效果,令人回味悠長。

油畫和水墨畫,看似風格全然不同,但當藝術到了最高處,對於美的感受理解和表達,其實是相通的。

2.從經歷看:

學藝於東方與西方,

畫兩家門下輪轉來。

吳冠中從16歲開始學畫,考入林風眠先生創辦的國立杭州藝專,在杭州藝專學習,兼學西畫與國畫。

他國畫師從現代著名國畫大師,潘天壽先生。吳冠中非常喜愛國畫,總是白天畫西畫,晚間畫國畫。潘天壽先生教學主張從臨摹入手,吳冠中大量臨摹石濤、弘仁、八大山人和鄭板橋以及元四家等的作品,後來吳冠中出國西學,但國畫的基底,國畫的因素,卻不斷在他的內心發酵,隨著歲月的推移和學習日積月累。

吳冠中在留學時,師從巴黎美術學院黎、泰斗級人物蘇弗爾皮教授。蘇弗爾皮教授說「藝術分兩路,小路藝術娛人,而大路藝術撼人」。給了吳冠中以極大的的啟發,讓他對於西方繪畫的造型繪畫的美感有了更深入的思考

吳冠中對西方的藝術、對中國東方的藝術,有了更多自己的獨特體會和思考,這也為他今後回國創造油畫、水墨畫的融合與創新,奠定了基礎。

3.從文字看:

文章是吳冠中畫作的註解,

是他藝術生涯的凝練。

要更好的看懂吳冠中的作品,除了畫作本身之外,多看看吳冠中的寫的文章文字,可以進一步的看懂、觸控他的作品。

冠中先生將對於藝術繪畫的創作,對於國畫及西方油畫的諸多看法,感想和思考,全部記錄下來,凝練成篇篇見解精闢的文章。

吳冠中著作豐盛,以《吳冠中文叢》(共7本)這套文集為例,在這套文集中,尤其《橫站生涯》、《放眼看人》、《背影風格》、《短笛》和《文心畫眼》為這5本書中,可以從中找到很多吳冠中先生的獨到見解,其文字質樸、深刻,其文章所記錄的所思所感,犀利深邃。

如果只是單純對吳冠中的畫作興趣的朋友,可以看《吳冠中速寫意境》,裡面收集了多吳冠中走遍大江南北,國內國外所見的風景,當場記錄下來的精彩速寫,往往在畫旁,還總是會寫幾句畫畫時的即刻心情,與思想延伸。

如果想要更深入的了解吳冠中先生,他80多歲寫的自傳《我負丹青》,這本由他本人親自撰寫的自傳,是入門了解吳冠中,欣賞他的畫作了解吳冠中本人,不可多得的好書。

太喜歡吳冠中先生的這幅《雙燕》了。

吳冠中先生的畫作、學畫經歷、以及文字三個方面 ,給了我層次很深的、無盡美的享受。

你最喜歡的一幅經典名畫是什麼?

樂瑟 麥田上的烏鴉,梵谷的絕筆,不在於技藝多高 藝境多深,只是那種內心的絕望 對人生的撕心裂肺通過畫作深深的觸動了我,僅是螢幕上看每次都讓我淚流不止。 哭哭哭Kiki 這幅畫還是我的屏保呢 我昨天回家我姐姐看看我的屏保再看看我就說其實你長得挺像他的然後我不信,今天讓我姐給搞了乙個仿妝 還把自己的臉P...

你是如何畫出目前你最喜歡的一幅畫的?

一大口派 感覺是階段性的,因為根據不同時段和生活經歷日復一日地積累,會有不同的技法和表現手法自然呈現,導致我會自然而然嘗試用不同的畫法去表現我心中的想法,所以每當我以為已經畫了這輩子最滿意的一幅畫以後我又畫出了最喜歡的一幅畫 易辰 大愛哈爾的移動城堡 這幅作品是臨摹愛吃雲的貓先森的大愛 花了乙個下午...

你認為最美的一幅畫是哪一幅?

T小姐 莫里索的提藍子的年輕女孩 確切的說是粉畫版的那張草稿。當年莫奈展來上海時看到的,那麼多印象派原作,唯獨這幅打動了我,可能因為當時生了女兒不久吧。 白樺 葛飾北齋 神奈川衝浪裡 原因參見之前的一篇文章 三度微涼 前面有答主提到了維公尺爾的 戴珍珠耳環的少女 而這幅Thomas Lawrence...