1樓：不想沉睡的萍子
你單個物體來看，基本的造型能力有了，但也有不足，尤其人像相關石膏像，單薄得如同「二維創作」，空間感和造型結果上的內輪廓外輪廓要結合一起觀察，切勿把眼前所見依葫蘆畫瓢「抄」下來的概念，學習素描首先要把這個學習目的弄清楚，不要單獨理解成畫眼前所見，心裡要有空間概念，這樣畫出來的畫面才有「氣」，也就是「生動之感」。有了空間概念，有了觀察和解析物體結果的目的，之後對素描的學習進步才可能走得更遠更深入。
你的畫整體畫面空間來看，也像二維創作，空間氛圍沒有，還是前面說的，得先用眼睛觀察到空間氛圍，有意識的梳理空間關係，這種意識要貫穿於始終，在畫前未動筆時的觀察要有這個意識，在一開始起步構圖，畫輪廓時也要有這個意識，包括單個造型時也得有這個整體意識，所以畫的時候往往會整體區域性，區域性整體，跳進跳出的不斷調整。
整體的明暗調子要將所理解和看到的空間氛圍，想辦法進行處理，技法上可以不斷探索，不要害怕做「破壞」，探索過程中的收貨遠比一張相對完整的畫來得更有意義，何況「破壞」掉再調整未必不比之前的完整度好。
像素描畫的就是三維空間的造型和氛圍，鉛筆排出來的線，勾出來的輪廓都是「浮雲」，他們服務的是造型和空間，造型和空間依存的是光，所以觀察光影在物體上是硬朗的還是柔和的，觀察物體不同材質在光的影響下呈現的不同反射（粗糙有紋的表面自然是吸光的，比如草紙，粗布織物是吸光的，光滑的則不一樣，如不鏽鋼或者上了釉色的陶罐會反光），總之要會用眼睛有意識的讀取資訊，有意識的去觀察。將所見的三維空間呈現於一張平面的畫紙上，表達出三維，依靠的是你的觀察~結構分析~空間透視在腦子裡的概念~手對所觀察的比例表達的精準，光影表達的技法，整體調子調整的探索，都將你觀察和理解所得的影像描繪於畫面之上的有力工具。
2樓：王晴永
首先要知道像素描要解決什麼問題。一張作品如何對空間進行詮釋。調子是什麼？
本質上調子是你心中的波瀾。客觀上調子是空間中面和面的關係。技法是解決什麼問題？
手速還是面子？或許是風格嗎？務實！
3樓：袁帥
不知道你學畫多久了，看你的作品，我認為，正常人應該是業餘學習1年左右的水平，因為靜物素描只是入門，對形要求不高，但是你有很多規則的形體都不準確，更別說石膏像了。
除了基本形體，你最需要解決的整體意識，畫面整體性不好，黑白灰關係不好。
如何解決？我認為你應該繪畫的過程中，應該一直比較著畫，層層推進，切忌死盯著某個物體和區域性進行刻畫。比如畫面中哪個物體是黑?
哪個物體是灰？哪個物體是白？這是整體黑白灰關係，要準確，你現在很多畫面顯得髒、焦就是這樣造成的。
而每個單獨的物體再去區分所謂5調子，也就是先整體，後區域性，永遠是區域性服從整體。
另外容易忽視的一點是，繪畫的時候，需要加入主觀處理。比如對於畫面非視覺中心的重點物體，要讓它弱下去，比如會讓你視線無法集中的非主要目標，也要弱下去。不要看到什麼畫什麼。
很多時候，將3D的空間通過眼睛搬到2D的畫面，是需要做或者誇張、或者弱化的處理的。這個你慢慢會體會到。
解決形體準確性的問題，你找本講解結構素描的書好好看看，學習一下，可以解決你很多問題。如果進入石膏像了，就應該好好看看人像的結構和透視的知識。
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