1樓：Kkkkkun
樓主，這些零碎的知識真的沒用啊……我也是原來聽了一堆，自己瞎練，但事實上唱歌和健身是一樣的，你必須有一套固定的每天堅持的訓練方法，才能不斷加強自己的聲帶機能和氣息控制，然後在訓練過程中體會你說的那些唱歌意識，而且很多東西在你機能不行的時候，即使有意識也做不到，因為練的不夠，必然到某個音會出去，會彆扭，而不是每次你都能意識到錯誤。
在b站有很多好的up主講解聲樂原理和發聲練習的，我從去年年底吧，看到了乙個up叫：kin唱歌教練
講的很基礎很基礎，練習也很基礎，可是很多人恰恰忽略了這些最基礎的東西，有的人本錢好，看3分鐘能殺雞上去了，可是大多數人不是這樣，要從基礎來。因為我看到他的時候早，他更新也慢，我這麼跟著練了半年多，體會了三個多月氣息，然後E4以下的胸聲閉合練了乙個月，現在頭聲閉合快練了仨月了捎帶著咽音練一點點，我一天也沒有斷過，以至於我現在鼻音減少了許多，頭腔也有一些了，換聲點也快磨平了，但還是肌肉緊張。
你一定要把唱歌當做乙個慢工，不是一兩天知道一些知識概念就能練好的，我說的這些也只是基礎練習，情感啊、轉音啊等都是唱無數首歌要慢慢打磨的，一定不要覺得聲樂簡單，要保持敬畏。
2樓：蔡岳倫
感覺同學花了不少精力很努力想把歌唱好。
聲樂的乙個整體包含了三個專案：情感表達、發聲技術、個人特色。這三個專案的執行ㄧ定要在「樂感」的大原則之下，才是乙個有意義的整體。
而三個專案當中，每乙個都很重要。發聲技術只是聲樂的一部份，不應該被看成最重要或者是全部。發聲技術的完善只是（How)，只是教會我們如何控制。
更重要的是情感表達（Why)，才是我們為什麼需要唱歌的原由。而個人特色（What）是我們做了什麼，做了什麼越特別，越能讓人記住。
以上是我目前認為的「聲樂」的整體。
3樓：Sean Cheung
音不准和你所說的這些關係不是太大，只要你有音高概念，從基礎練起，多練習唱音階，然後唱一些音程，再就是唱譜子，慢慢的譜子可以把握好了，唱起歌來自然不會跑調了
4樓：目目老師
廣義地說這個也算樂理，但是只能說聲樂的樂理了。而且同學是比較難解釋的，除非是學的很好的同學吧。
首先我要誇一誇題主，從五音不全自己通過學習，跟老師學習達到能準確跟鋼琴唱。這是非常難得的事情，因為我主要是做基礎教學的（高階也能教），深感不易。有的老師也不太會教。
我認為在聲樂學習的過程中，發聲技巧是比樂理優先的。因為沒有發聲技巧的支援，你撐死了能聽準，很難唱準。比如說前兩天我給個男高音講課，他就因為發聲位置沒對好會偶爾跑調，其實他之前上課的時候音準一直都很好的。
那麼聲樂中的發聲技巧主要是指什麼呢？我還是盡量長話短說，題主說的多是應該的，因為這是多年的疑惑，我不一樣，我是有經驗的教學者了。
唱歌是個什麼過程？是在喉部肌肉（下巴、喉結、舌根這一塊）的不過度擠壓下，依靠聲帶積極主動閉合配合充足穩定壓縮的氣息衝擊聲帶形成對抗，發出了連續悅耳的聲音的過程。
也就是說我們靠喉部周邊的肌肉、聲帶和氣息去控制聲音，而不是單純依靠對音準的感知控制聲音。放鬆問題在題主的咬字部分已經提到了，咬字還會影響氣息的通道，就是某些母音會帶來不同的閉合壓力和轉進不同發聲位置的難度變化，這個問題比較複雜，為了長話短說我就不延伸了。
接下來的我說兩句話就連起來了，共鳴是氣息的高階應用，發聲位置就是共鳴的位置。希望題主看到了會有豁然開朗的感覺吧。也就是說看描述顯然題主是會呼吸的，但是還不夠熟練，所以才會有諸多別的問題。
那麼為什麼說共鳴是氣息的高階應用呢？共鳴就是共振，共振用人話說就是一起振動！那一起當然需要有兩個或者以上的物件才能做到了，什麼和什麼一起振動呢？
聲帶和共鳴腔體（也就是發聲位置）一起振動。
比較麻煩的是發聲氣息節奏音準咬字是會互相影響的事情，發聲位置不對了會跑調，歌詞沒唱對，忘詞了會跑調，換氣動作幅度太大調整不回來會跑調······
這就很難，所以說唱歌是個系統工程，如果做不到所有事情都兼顧起來，我們只能拆分動作乙個個練好再結合。接下來說題主明確提到的幾個問題。
怎麼呼吸？要氣息充足壓縮就要一直頂住，要有氣息向上和氣息下沉的對抗，氣息吹聲帶和聲帶向後擋氣也會形成對抗，這麼力氣聲結合對抗發出來的聲音才能穩定好聽。
位置的問題就不是必須的事情了，應該是你想要什麼聲音的問題，優先考慮自然，如果連自己中音區都沒摸出來我想是老師的工作沒做好，這是我第一節課就會做的事情。自然音區（就是中音區）定下來了，基礎也沒什麼問題了就做做口腔固定的增強練習，說話都不會說嗎？這就很難辦了，得從頭開始練了，磨一磨氣泡音吧。
然後中低音，中高音的連線問題。發聲位置本來就是很難的事情，單獨練習，結合（疊加）的練習，還要考慮到學生的聲帶能力能不能跟得上。因為疊加了共鳴氣息和聲帶擋氣壓力都得配套跟上才行。
應該差不多了，具體的練習可以看看這篇文章：
目目三步氣息發聲法 - 知乎
目目老師：目目三步氣息發聲法
5樓：Chester
寫了這麼多…我也盡量幫點吧，看來是用心了…不過還不夠…領下路…
音準（支撐練好了，聲帶無過分收縮，過多閉合（也不能漏氣），氣息利用好了，開啟合適，共鳴好了，音準自然會好）不存在其他不行，音準好了…
1 氣息貌似並沒有靈活掌握，換氣部分看著有些僵硬（描述）去我專欄把支撐那篇多看看，支撐是核心，支撐沒弄懂，其他別談…（上腹吸氣後保持，發聲時，上腹保持，腹肌根據發聲合適收緊，總結，上腹鼓，小腹收）這個看著簡單，真的學會的不多，有些是上腹保持了，卻僵硬，無彈性，過分用力，沒發聲故意鼓，換氣時該松時不鬆，發聲時不該鬆鬆了，上腹保持了，卻不知道發聲時用腹肌（小腹）要麼站立姿勢問題造成用力部位不對，要麼腹肌不用力，卻去憋上邊，擠壓喉嚨，呼氣肌肉（腹肌）不用力（不要過分）脖子腦袋湊啥熱鬧呢？
2 胸口通暢一些，自然聞花吸氣後，保持住橫膈膜，胸口擋氣感就足夠了，唱的時候不要去「憋」不要頂，不要壓，注意通暢而不漏，閉合而不憋。橫膈膜保持住（上腹部保持住，閉合就不會太差，無需強制用力閉合）（另外胸口支點不要單獨利用，要和腰腹去協調聯動）
3 開啟和咬字別混淆，發聲時保持口腔內興奮感，別過分強調空間，不然僵硬，保持微笑就好了 。開啟是口腔做個喇叭，微笑提起軟顎。咬字是唇齒舌牙阻氣，倆就不是乙個東西。
4 這個共鳴認識就是個小白。記住共鳴做好正確開啟，哼鳴時那種柔和用力方式就得到了共鳴，那麼唱歌時也那麼做。不用刻意分什麼胸腔共鳴，頭腔共鳴，切換你的發聲方法，沒必要。
永遠都是上腹保持支撐，腹肌提供合適氣息支援，不要過分給氣，上腹保持不好，腹肌用不到，氣息永遠是動力，不是憋氣，擠壓嗓子。胸口不過分憋不漏，通暢，嗓子是個「過道」。
共鳴想好，支撐、腹部給氣、合適閉合，就是氣息與閉合平衡，關鍵在支撐正確理解靈活運用。那麼這些做好了，合適開啟，充分自如利用好咽腔（不是什麼胸頭，聲音形成後就主要在咽腔，咽腔利用不好，哪來其他），共鳴自然好了，不要去分什麼胸腔頭腔，你要用到的就是咽腔，沒別的。怎麼用到，平衡發聲後，開啟口咽腔（口腔後部合適擴張即可，簡單點，唱時微笑），就可以了，做好這個合適的空間，軟顎發聲時提起，共鳴自然產生，根據聲帶振動自然轉移。
不用過多人為操作。高位置共鳴感覺產生後，不要頂，就像哼鳴時維持住它就好，柔和的維持住。共鳴找你！
（高位置共鳴好了，胸口支點帶給嗓子的壓力就會減少）
最後串聯，忘記所有技巧，做好支撐，多練哼歌曲。(上腹部在吸氣和發聲時,要保持一定彈性,不能僵硬!)
具體閉上眼睛，面帶微笑，站挺拔，放鬆放下來，聞花吸氣，發聲時上腹保持住吸氣後狀態，找小腹（腹肌）為動力（上腹鼓，小腹收，面帶微笑，發聲時無任何強制用力（很關鍵），其他都忘了），對著牆角，怎麼舒服怎麼好聽去哼就行（找不到感覺，就找吃到美食，發自內心的說，嗯………好吃…這個嗯………多體會，輕鬆自如發自內心真誠感嘆）。堅持每天練習，一兩個月應該能進步很大。
知道的太多，練得錯或者太少造成的，沒明白技術的真正作用，練錯了…多聽身體的，別用自以為是的技術，可以參考表達真實情緒時自然的發聲，如讚嘆、驚訝…
6樓：韋德森
演唱是乙個全身心的運動。你這還是練的太少而且思考得也太少了。
你把自己當成乙個樂器，聲帶就是你的振動體，就類似笛子要有笛膜，吉他要有弦。那怎麼樣才能震動呢？得靠氣息去衝擊它。
所以吸氣是為了有足夠的氣息，所謂的憋住氣其實是為了讓你能夠用盡量少且均勻的氣息去「演奏」你的聲帶。
剛剛說到要靠氣息衝擊聲帶，所以你的喉嚨、口腔這些得放鬆，不然就像是被人掐著脖子似的，能唱得了歌嗎？
每個樂器都要有技巧才能演奏出好的音色，吉他如果左手按不住就有打品等一系列問題。你的聲帶已經出聲了，但是怎麼能有好的音色？你演唱就需要有共鳴，所以那些胸腔、頭腔、面罩、眉心等等都是為了讓你的聲音能有共鳴。
另外那些吐絲等等的練習都是讓你鍛鍊身體機能的，會鍛鍊到你演唱時需要的各個肌群，屬於基本功。要知道，歌唱是需要大量練習和實踐的。
正確的演唱就好像流水一樣是很流暢、很舒適的，氣息不能為了「憋住」而僵死。我個人學習的是胸腹式呼吸，所謂肚子鼓起來這一套我是不用的。我分享一下我的感受吧，氣息吸入肺部，肺部膨脹橫膈肌會下凹，接著用腰部肌肉控制橫膈肌慢慢把肺部的氣息往外送，唱歌喉嚨口腔放鬆，一開口就要讓聲音衝擊到共鳴點（胸腔、頭腔等），再讓聲音在共鳴點持續輸出，盡量往遠唱以獲得泛音。
我也不是大佬，只是比你多學了幾年，僅供參考，多去思考吧
7樓：腦殼有頭髮
你首先還是得解決音準問題。
既然能唱準鋼琴上每個音，能聽出歌曲演唱中的音準問題，那肯定也有條件能唱準歌曲裡的音準。
那只能歸結為，練得不夠，或者沒有在歌曲的環境內進行訓練。
乙個乙個的音能唱準，那能不能把歌曲也劃分成乙個乙個的音，唱準了再連起來？
另外乙個可能是，是不是你選了超過你現在能力的歌來唱，導致你在技術上無法實現唱準？
比如你唱「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星」，能不能唱準？
降低歌曲難度，到自己不經過訓練也能穩定掌握的區域，在這個區域，來做訓練，這個叫做把「自然聲區唱好」。
我覺得練自然聲區對零基礎的朋友很重要，因為這是乙個把聽覺、大腦指令、神經反射和肌肉記憶連線起來的重要步驟。
在自然聲區做足夠多的練習，構成這個連線，就等於為你自己的聲音構建了乙個基礎的但完整的控制系統。（哪怕真的只能唱好一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，都算）
然後，才是你解決了技術問題的時候。
唱歌學習基本我看來有兩種思路。
一種是做各種分類技術訓練，保持著正確的姿勢，然後再組合成技術體系。
另一種是有最基礎的控制體系後，就開始唱歌，遇到什麼問題，需要什麼技術來解決，再去學習技術，解決問題，逐漸修正、豐滿這個體系。
前一種容易讓人迷茫，學了很多東西卻不知道有什麼實際意義，不知道怎麼實際運用的人，還是不少，比如說你，甚至因為練習並未到位，這些分類技術本身都還是殘缺的，就更難以組合起來。
後一種容易使人挫敗，因為會發現，要解決乙個問題實現一種效果，需要學習練習的東西非常多，可能需要試錯的次數也多。
其實，一首歌就是一首歌，沒必要把一首歌上公升到體系來看待，如何單獨的來看待每一首歌？
我能唱什麼？我能怎麼唱？
我不能唱什麼？我為什麼不能唱？要怎麼才能唱？
為什麼要這樣唱？為什麼不是那樣唱？
我喜歡怎麼唱？為什麼喜歡這麼唱？
當你做了選擇，找到問題，著手解決，完成了一首又一首歌的演唱。
你的體系會自然而然生成。
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