配音有沒有什麼技巧

1樓：起跑線育人

配音是播音主持專業的一門必修課。配音講的是如何在話筒前控制聲音。會說話不等於會配音，會主持也不等於會配音，會表演同樣不等於會配音。

配音課學習的是配音的方法和技巧。想要學好配音，有以下六大訣竅。

一、配音時語言要鬆弛

配音是在話筒前說話，這點與舞台表演不同，所以，要求也不同。配音時的語言要放鬆，而且後期配音一定要鬆弛自然。因為話筒的效能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。

不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。

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舞台表演，台詞一般都會適度地誇張，這是為了使後排的觀眾聽清楚。舞台演員經常會把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚裡，要求正好相反：一切恢復到生活中的真實狀態上來。

這自然是由於話筒及調音台在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這也是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區別。

二、配音時要控制聲音

控制聲音，使聲音鬆弛自然。這並不是說要廢除基本功訓練。用鬆弛自然的生活語言來說話，但是鬆弛自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規範，有時比生活中還要收斂。

所以說，自然鬆弛是比較舞台劇相對而言，並非退回到原來的自然生活裡去。這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，要求也更高。

三、配音時需要準備的材料

配音前需要準備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。只有認真的調查了，有了豐富的材料準備（畫面的與文字的）才能準確生動地為原片中的角色配音。

否則便是瞎胡鬧。

四、配音時的話筒位置

話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但話筒是死的，配音員是獲得，一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去（輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會感測出效果來）。

所以，配音員相對話筒的位置要掌握好。

五、配音時要做好心理調整

同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏。

任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有乙個形象在演戲，你只能順著他（她）的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他（她）才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的（欠妥）的地方，你也要為他（她）合理化，然後用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。

有性格的語言。才能防止「聲畫不貼」或曰「聲像離股」。這需要參加播音主持培訓。

在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裡由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特徵，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音還需要懂一點外語。

六、配音時要有空間意識

這裡所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚裡，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裡交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使乙個字都不差，也並非完美的表達。

空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。

有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裡要有個空間，可想象劇本中的規定情境，可參考銀屏上的迴圈畫面，無論影視配音,專業配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。

配音是一門語言藝術，只有將基本功掌握好，再搭配上配音技巧，才能發揮出配音的魅力。以上就時配音的六大技巧，播音主持專業的學員一定要好好學習，用心掌握，將這些技巧融化到日常的配音練習當眾，只有這樣，技巧才會變成習慣，而不是生搬硬套。

2樓：木樨

技巧還不少呢，這些技巧需要找專業的老師去指導，我記得從心與薪聲上課的時候，在情緒那塊學了很久，怎麼樣都表現不出來，後來在老師指導的情況下，學會調動情緒最好的辦法，是想象和回憶。在配音之前回憶曾經發生過的，令自己高興、難過或憤怒的事，或者根據文字想象場景，讓自己置身情景中，是快速而有效的情緒調動法。之後的學習上也是磕磕絆絆還好老師夠負責，現在也是成功出師了。

3樓：背水一戰

我們知道，配音是一門語言藝術，絕不只是單純的背台詞、對口型，而是根據原片行進再創作。在影視配音中，配音員需要貼合人物性格進行配音，這是影視配音中乙個比較重要的人物配音技巧。還有就是像配音中情緒情感的把控，節奏的變化都要系統的學習。

我看最近挺火的有家心與薪聲的培訓平台，師資力量和教學水平都挺高的，和我們公司是經常有合作，挺值得信賴的。

4樓：汙漬無敵

技巧是有的，但基礎也要打牢，大家可以平時生活多多體會和別人交流的時候，要記住和別人交流的狀態，然後自己多練習，當自己感覺自己練得差不多，開始加情緒。找一家靠譜的教育平台吧，我大學同學就想配音兼職，去的心與薪聲上線下入門課程，上了的有一段時間，他告訴我，這塊兒真不錯呀，裝置又先進，環境也乾淨，老師負責任，主要是以後兼職的話，在這學成之後，比較優秀的會給你接商配，他極力推薦我去，我這有點小心動，準備過些天就去看看，鐵子們有興趣的可以也去呦！

5樓：「已登出」

6樓：「已登出」

配音要有紮實的基本功，發音要明快清亮，這指乾脆利索，爽利痛快，不拖泥帶水。其次，要求配音員發音要堅韌婉轉堅實，耐久，有力，給人留下深刻的印象。找一家專業的機構學習對你配音水平有著高層次提公升。

心與薪聲作為專業的培訓機構會讓你無論在技巧還是基礎上有質的飛躍，試想一下你的配音作品每天都有人聽，有人幫你點評並告訴你具體的方法來提高，試想一下每天都有人監督你做發聲的基礎練習，長久以來你的基本功給你的配音帶來的質的提高，哈哈哈我就是這其中的受益者，所以你也可以哦！

7樓：藤原落子

8樓：弓小蛇

我認為貼臉其實貼的是程度，演員五分怒氣，你也要配五分，聲音的話其實不重要。很多偶像劇被人說不貼，是因為演員演的就不對，完全順著演員走就沒法聽了

9樓：章夕兮

人物性格

音色是難以改變的，我的聲音比較細，較少女少御，影視方面的話拿捏較好的為少女嬌俏角色，人物性格較活潑開朗往往他人聽上去也挺像回事兒，若聲音比較沙啞成熟配少女就有違和感，配成熟穩重的角色較適合。當然大家要敢於嘗試，能找到新的配音技巧也未嘗不可（不建議偽音，太傷聲）

角色狀態及情緒

配音時人物的狀態要對，開心時的語氣上揚，悲傷時較低沉，生氣時語氣較為重，季冠霖老師說的看角色的眼睛配，容易找到狀態。再細分一點，就是人物的表情及動作，配音時可揣摩角色此時的心裡活動，在暗處的微笑，或者眼珠子的轉動可知是得意自信的，語氣可加強；人物做一些小動作時的語氣，可以豐富人物的性格。

對人物氣口

配音時的氣口要對，跟得上人物的節奏，語句的停頓以及氣息的輕重，比如角色受傷了，此時他的氣息一定是重的，說話時虛弱的，再比如角色哭泣時的停頓，啜泣，什麼時候張口一定要對得上，才不容易出戲。

細節拿捏到位

配音時鏡頭不會一直只對著演員，它在轉換時也要豐富人物此時的狀態，比如兩人對話時，你的角色在笑或者笑，鏡頭一轉若是就此停止就顯得不連貫，細節要到位，再轉換鏡頭也對得上人物的狀態，配起來就更得心應手。

和角色本身音色及咬字相似

這個我認為存在爭議，配音時字正腔圓，就顯得千篇一律，沒有特點，如若都跟著演員本人走，演員本人港台腔就會出戲，配音時兩者相結合，咬字發音的準確，再結合演員音色的，特點，或壓點或尖點，配出的人物會更自然有特點。

10樓：風兮舞雩

貼臉首先是狀態問題，劇組角色情緒高昂，你也要高昂，不能配出來一副死人臉的東西。

第二個，嘴型，嘴型問題特別關鍵，因為嘴型不貼合，會把你再好的狀態也會破壞掉。

第三個，口齒靈活度，字音除了特殊情況，一定要說清楚。因為說不清楚也會導致跳戲的事情發生。

最後乙個，呼吸。跟著這畫面裡的角色的呼吸走，聽不清呼吸沒關係。從他台詞直接留的時間裡找。話語直接的停頓都有呼吸聲。

11樓：xyl琳琳

我的建議只做參考因為我只是個配音小白……

你問這個配音貼臉有沒有什麼技巧，首先你要知道你這個音色，不要強行選擇不屬於自己的音色。

其實讓配音貼臉這個不是一時半會兒就能搞成的。如果有條件盡量找乙個師傅帶你。

其次就是你要知道你所配音的這個角色是真人還是動漫。

如果是真人的話把他平時所說的那些話語錄音成聲譜，自己沒事幹就模仿著他所說的話語練他所說的語氣。

如果是動漫的話，檢視導演或書中所描寫他說話語氣的一些句子，或者是他的性格，這方面我還不是特別的了解，抱歉。

還有乙個小技巧，你就當作你在演這部戲，把自己化為那個你所配音的角色，那樣會更好。

當乙個配音演員是需要五六年，七八年的功夫磨練養成的，如果你真的想當的話建議你去找乙個師傅，因為這樣一門的話如果你沒有是不是根本學不成的。

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