1樓：北藝教育
古典舞主要練的是
一、柔韌性方面：作為乙個民族舞演員，要求身體各關節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、後腿要求180度;
2、髖關節的「開」和「掀」的幅度要大;
3、交叉的幅度：要求關節的能力，並且往往和身體的擰傾結合在一起;
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程鬆緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」;
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。
二、腰部的訓練方面：我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的「大腰」的訓練，它包括的範圍要廣的多。可以分為上、中、下三節。
1、素質與能力：上節——指胸腰。包括肩關節、膀跟。
這一節「開」的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮;中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。
它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等;下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括「板腰」的能力。
在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關係密切，在民族技巧中下節運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的「開」和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓練：運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。
同時，腰也起著上下身配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：「變化在手，機關在腰」。
練古典舞不是一蹴而就的事情，需要堅持不懈的訓練。在練習中領悟古典舞的特點。
2樓：
更注重神韻和呼吸8，
舞蹈老師一天到晚罵我們:怎麼又沒有呼吸了！/你呼吸怎麼又停了！
【呼吸太難了aaa】從頭到jio，包括脊椎配合的韻律。
某些要領真的得靠自己悟出來（也會有人很難開竅，比如我）據我和學芭蕾的童鞋交流，貌似芭蕾要比中國舞更辛苦的亞子。。。。
（本人只是業餘玩玩，港港混到北舞的13級，僅供參考()つ
古典舞氣息如何練
白烏鴉 提沉含仰沖靠移從基本功練。進入組合訓練的話，把這幾個字不要丟。慢慢就會有了感覺。背部的感覺和解放，可以練練當代舞的地面練習。輔助以蒙古舞和北韓舞。 身韻作為乙個優秀的舞蹈作品最基本的組成元素，扮演著非常重要的角色，在古典舞中佔據了重要的地位。古典舞從身韻 單一動作到完整的舞蹈劇目都講究 精 ...
有哪些較為經典的古典舞？
華霄一 點絳唇 唐詩逸 玉人舞 古典舞首推 扇舞丹青 雖然有點老，但一直有舞蹈家不斷改編 優化。扇舞一直很優雅，扇舞丹青 舞得又像扇又像劍，把古典文化和書法文化等結合在一起，舞蹈中又體現出舞 樂 書 畫的意象。舞蹈 扇舞丹青 沒有情節，不存在戲劇衝突，最重要的是這個舞蹈打破了傳統女子舞蹈陰柔的風格，...
古典舞落花的創作背景和舞蹈特色是什麼呢？
歐歐 如果不是答主有回答過問題，我還真以為你是為了期末考試專門申請的知乎賬號 總的來說，落花這個舞蹈的現代元素太多了，美則美矣，但感覺缺乏了古典韻味。特別是那個髮型 簡直不能忍來著。很不理解你們老師為什麼要賞析這個舞蹈，愛蓮說不是更好嗎，搞不懂。題主可以從這個舞蹈的創作背景講起，然後對演員的動作神態...