1樓：BALLETME此刻芭蕾
其實還有乙個必不可少的元素
那就是演技！
芭蕾舞劇實際上是舞蹈+啞劇的結合，因此在完成劇目時，除了過硬的舞蹈技術 ，我們還需要有靠表情、動作來詮釋角色的演技。
比如在《吉賽爾》裡，剛開場，吉賽爾還是乙個天真純潔的少女。而到後面，當她發現自己被戀人背叛而瘋狂時，是兩種完全不同的狀態。
又比如說，天鵝湖裡一人分飾兩角的黑白天鵝，既要能HOLD住白天鵝的柔美，又要能駕馭黑天鵝的妖嬈魅惑。
每個人都有不同的個性，準確把握不同角色的特點，也是我們的必修課之一。
那麼問題來了？我們該如何掌握「演技」呢？
答案在於：感覺+情感+想象
NO.1 感覺
舞蹈感覺，也就是我們老生常談的舞感，是芭蕾的演技當中最基本的乙個要求。
舞感聽起來很高階，其實用大白話來講，我們要做到「我感覺到自己在跳舞」，而不是在做動作。
當我們專注於跳舞而不是動作，當我們做到即使做錯動作觀眾也發現不了時，恭喜你，你掌握了演技的第一步——舞蹈的感覺。
NO.2 情感
情緒和情感是劇目和組合最大的區別，是需要我們去「演」的部分。舞蹈演員的表演之所以能夠打動我們，就在於她們向我們傳達了情感。
把握劇目的情緒，首先就要了解舞劇的故事情節和人物性格。只有熟悉了變奏的故事背景，我們才知道怎麼去「演」。
例如，《堂吉訶德》Kitri 的出場變奏中，Kitri 正在巴塞隆拿市集中起舞。我們所要演繹的，是乙個調皮愛玩的西班牙少女，和爸爸對著幹，堅持要和自己喜歡的人在一起。
在了解了Kitri 的性格之後，我們要「演」的，就是通過跳躍把她的熱情奔放展現出來啦～
NO.3 想象
在舞劇中，舞台背景和群演能夠幫助我們，然而在教室裡，這些都只能夠靠我們自己的想象來完成。
想象力於我們而言，也是十分重要的。
例如在《吉賽爾》一幕變奏的出場中，吉賽爾的左邊是他喜歡的阿爾貝特，右邊是她的媽媽，周圍則是歡聚一堂慶祝豐收的村民。
在出場的行禮中，我們不只是在完成動作，而是在與親近的人打招呼……當我們腦海中有了與劇目劇情相應的畫面，演技也就自然而然地流露出來了。
簡而言之，我們不僅要用身體感受舞蹈動作，更要用心去感受。
只有當靈動的舞姿、動人的情感和豐富的想象融合在一起時，我們才是真正地在跳舞，才能完成一支「得意忘形」的劇目～
希望這個回答對你有幫助～
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