1樓：一刀流
畫漫畫有畫漫畫的套路和方法，和拍電影一樣，最常用的就是設計角色的時候畫一些基礎定型稿，好比電影的定妝照。這些稿件都是作者按照一定的臉部方向和比例關係設定出來的，以便後期鋪開劇情大量繪製的時候參考，因為到了大量繪製的時候，很多企業化的公司作者只會出鉛筆草圖了，大量的繪製工作都是交給不同的助手完成的，我分享的是我知道的老方法…期待有人指正提點…
2樓：葉瞳
我一般把人物分幾個大類（男的？女的？大姐姐？小蘿莉？）去畫，同型別的人物在細節（比如眉眼形狀，痣，神態什麼的）處做區分。
3樓：朱元喆
教大家一招，如何才能保證每一次畫出來都不會出現一丁點的走樣呢？
方法其實就是，先用autodesk maya 、ZBrush、犀牛之類的軟體捏乙個你需要的角色，然後在每一次想畫的時候，都render出來比著畫，親測有效，還不快來試試！！！
4樓：
無論是漫畫還是動畫還是遊戲設定，都會先進行人物形象設定。在人物形象設定中，人物的喜怒哀樂，各種體態就都定型出樣了。就像工業中有了標準模板，而後才進行規模量產，最後產品自然都一樣了。
5樓：
無他，唯手熟爾（古人不欺你）
區分不同角色靠的是這個角色本身的特質，外在和內在的，穿著，性格，髮型，臉型，這些在定義角色的時候就應該想好，並且作者自己要印象深刻，不然實際畫的時候就自己也搞不清，變成只是單純照著劇本畫，對角色的把握不到位
6樓：高歌
這個問題讓我想到了AUGUST公司。了解的朋友自然知道——「八月臉」。之前玩了一款八月版的連連看，我連第一關都過不去。言歸正傳。
日韓漫畫家撞見現象挺嚴重的，特別是同一作者的作品，其人物的臉型基本是一脈相承。但這是有原因的——為了能按時交稿。臉型的一致保證了畫風的穩定，不容易出現「崩」的現象。
同時也能省下大量時間來設計人物的姿勢等，而不用費心於人設。
作為一名業餘CG愛好者，臉型固定了，基本上五官就固定了，表情也就固定了。而人物的姿態是很難偷懶的，除非你不想出名，賺人氣。
而對於不想撞臉的職業漫畫家來說，一般在他的作品裡，人物的臉部結構是很簡單的，比如海賊王。這樣的臉型設計是很簡單的。另一種是經驗的積累，平時就畫過了大量的不同的臉型。
說了這麼多，看似我沒回答問題，其實我已經給出了答案——乙個真正的漫畫家完全是可以畫出不撞臉的作品的，但為了節省時間（你可以嘗試一下，一周畫15張8k大小的漫畫），和保持畫風的穩定而不願意去設計過多的臉型。因為漫畫本身最吸引人的還是在於它的故事內容，再舉例海賊王。當然作為新人漫畫家，為了吸引別人，不撞臉也是很重要的。
所以這時完全可以積累稿件，或者僱助手……
綜上所述，樓主的問題的因果關係其實是有矛盾的。乙個合格的漫畫家完全是可以做到不撞臉的，問題其實在於值不值得。而怎樣能不撞臉？
我提供乙個我自己的方法——先多去模仿各個畫師的作品，在臨摹過程中形成自己的畫風，這時你就會發現，你可以畫出各種各樣的人物，而你卻完全不想畫了……
7樓：遊竺
說實話，有時候自己畫出來的同乙個人也會長得不一樣……（當然是自己畫技的問題了）。如果說要保證某個人物臉龐自始至終都一樣難度其實更高，大多數時候漫畫家是設定好了人物（包括外表、性格、行為、背景等），通過情節和故事讓你感覺「看起來是TA」而已，而且人物的臉龐、表情等跟人物本身的性格和設定有很大的關係。（再說畫風會隨著時間流變而改變呢……）
8樓：Chan Orange
關於這個，手裡面的資料現在大不如前了，只能文字上面描述一下。
職業漫畫家在繪製漫畫的時候通常會首先出乙份叫做「角色設定」的東東。沒錯它大部分情況下文字的，但是其中包含的「人物設定」則是會預先將人物的包括三檢視，九轉面等全部畫出來，部分還會涉及一定的服裝裝束的設定。
另外一點補充一點辨識度知識，大家來回想一下，現在讓你描述乙個人，通常是怎麼描述的呢？比如，大眼睛，單眼皮，小嘴巴，尖下巴等等。。。我們通常都是先從乙個乙個的具體特徵開始描述的，所以漫畫角色通常都有乙個明顯標籤——舉個例子，劍心的十字傷。
也就是說就算畫的有點走樣，十字傷這個主要標示在，你就不會去過多的關注其他細節。
PS，日本的職業漫畫家大多有自己的工作室，人物設定做好，會有很多助手一起畫的啊喂！百分百一樣不可能，總歸有細微差別的，所以每個角色必定有顯著標籤。
當然也有沒有顯著標籤的比如。。。嗯。。。大家看沒看過早期CLAMP作品，特別是坑了幾百年爹的X，臥了個大槽裡面撞臉的太狠了！
創龍傳插畫裡青龍王的臉和封真無區別啊啊啊！連身高體重都無區別，這群喪心病狂的女人！
再PS，浪客劍心是少數人物不重臉的日本漫畫了，這裡所謂的不重臉是指整個面部五官結構都是不一樣的。比如四乃森蒼紫和齋藤一，他們倆都是瘦高個長臉，但是很明顯就是不一樣，和比古清十郎也不一樣！這點灰常灰常難得！
和月伸巨集的人物設定技法之高目前還沒有看到有人突破過！
再再PS！和月伸巨集小時候總覺得是個女性的名字，然後是個大叔。而最遊記粗狂犀利用馬克筆高飽和度勾勒出來的，作者名字都那麼霸氣的。。。
峰倉和也。。。竟然是個女的！毀。。。
三。。。觀。。。
綜合而言，職業漫畫家的繪畫套路和半吊子的我們是不一樣的，他們是乙個完整的體系，人物創作之初便有「設定」，有了這一步後面就不太容易出錯了喲~
9樓：
何止某個角色的臉一直一樣，主角的臉都可以一樣，最牛的是男女主角的臉都能一樣。一部漫畫主要人物定一張臉，然後全靠髮型區分，多麼省事啊。車田正美安達充都是這麼幹的。
淺倉南：
上杉和野：
10樓：馬甲
畫技方面前幾位都說得差不多了，臉龐一致啥的只是熱血漫畫家十訓的副產品「而已」……
另外，就漫畫來說，很多時候是不需要看臉的，漫畫家在設計角色時，會設計一些特色性標誌給角色加上，比如金田一的掃把眉，飛影的三白眼（和身高……），那誰和那誰誰的眼鏡，那誰和那誰誰和那誰誰誰的髮型等等，就算整體臉龐有了變化，讀者仍然可以通過這些標誌認出人來——事實上，基本每個漫畫家第一部長篇裡的主角臉前後都是有變化的，死神火影海賊均如是。
題外話，漫畫家在讓新角色登場的時候，都要比較新角色的形象標誌和之前的角色是否重合，重合度高又需要這些角色同時登場的時候就要作者加倍小心（一般作者這時候會乾脆改標誌了）。比如《迷糊餐廳》，作為現實類四格，角色不能有太誇張的形象設計，偏偏畫風又是偏Q版的，很多角色重合度極高，作者為此沒少在後記裡吐槽自己。
題外話2，對於職業漫畫家來說，畫風定型之後畫「不同的臉」反而是更大的挑戰。車田的「星矢臉」、「一輝臉」、「阿瞬臉」、「倒梯形臉」；高橋大嬸的「亂馬臉」；安達充的「男主臉」、「女主臉」；浦澤直樹的「大師臉」；北條司的「女人臉」都是被吐槽N多年的老梗了……
附：熱血漫畫家十訓
一、命がけで描け！ －拼上命去畫！
二、限界を超えて描け！ －超越極限去畫！
三、夢を見て描け！ －按照夢想去畫！
四、自信をもって描け！ －懷著信心去畫！
五、思い切り描け！ －盡情地去畫！
六、喰うのを忘れて描け！ －忘食地去畫！
七、よく寢てから描け！ －睡醒了接著畫！
八、明日も描け！ －明天也要畫！
九、最後まで描け！ －堅持畫到最後！
十、失敗したら ，新しいのを描け！ －失敗了的話，重新再畫！
請問比較專業的漫畫家都是怎麼繪製漫畫的？
阿江屋 一看就知道你是個新手。應該會有很多人說 只要畫得好，怎麼畫都行。其實現在國內畫漫畫大致分為三種。一是純電腦繪製，也是大多數漫畫家用的一種方法，舉例，墨非的谷圍南亭。許先哲的鏢人 等等。二是先在紙上畫好線稿，再掃瞄到電腦上色或加工。例如八望的王者榮耀ip漫畫 劉沖的神契 等等，他們都是之前畫黑...
如何定義一名職業漫畫家的個人風格與畫風？
雪夜和子 你所說的這些，都只是 習慣 和 喜好 而已。沒有別的什麼。畫畫就像是寫字一樣，乙個人的筆跡不刻意去改是很好認出來的，這是因為我們寫字的習慣所致。畫畫也大體如此，臉的角度，眼睛的位置，鼻子的位置，嘴的畫法，這些都是作者的習慣，不刻意去改的話，肯定是很好認出來的。但畫家的習慣並不是一成不變的，...
漫畫家畫本子的時候是以怎麼樣的心態在工作？
合集緊急線 因人而異。有的抱著趕工的心態畫。這些漫畫家無非是專門畫本子過活的，迫於生計而畫。這一類漫畫家大多是因為正常作品銷路不暢，所以畫本子。對自己畫的本子無感。有的抱著撈錢的心態。這些漫畫家畫工基本不錯，甚至在漫畫界有代表作。畫本子比正常漫畫更容易來錢，下海撈錢而已。這類漫畫家如果有時間有心情，...