1樓：22樓的風
電影編劇需要構思的是人物情感的系列累積和場景的配合，漫畫編劇需要在情感外露上讓觀眾得到最快的反應，就跟閱讀和畫畫的區別一樣，閱讀需要在腦海中構建乙個世界而畫畫需要展現乙個世界，所以編劇在創作的時候會有區分和側重。營造世界感和表現世界是兩碼事，為什麼編劇寫完劇本需要分鏡師畫出來，因為編劇營造的世界需要愛畫畫者所表現，所以說電影編劇文字更加巨集大而漫畫編劇比較侷限。兩者各有千秋，其實不好同時有人駕馭
2樓：程銳
漫畫家畫漫畫是畫分鏡，編劇情還得掌握節奏，以及具體漫畫細節。編劇相對來說主管劇情，其實拿編劇剪輯和導演於一身就更類似於漫畫家。
3樓：張大椿
看完《請回答1988》略有感觸，情節緊湊合理，十分流暢。除了《平凡的世界》沒有完整的看過一部中國產劇，要麼情節不夠精彩，要麼內容太過拖沓，糾結。
4樓：Jany Ann
漫畫難道跟分鏡頭指令碼不是共通的嗎？
與其說編劇，不如說頂級的漫畫家都可以當乙個好導演。他們更擅於把握畫面需要，和鏡頭傳遞出的意義
5樓：雲歡小說
抱歉，漫畫家基本是全才，故事畫面鏡頭甚至表演的細膩，都要把握。我不知道誰是頂級編劇，我只知道能稱為頂級漫畫家的十幾個人，都是獨自開創了乙個時代。這個問題其實很像，最好的人物畫家和最好的化妝師，誰能畫出美人。
6樓：假面
來自紀錄片《神秘起源》，講述了「美國超級英雄的搖籃」DC漫畫75年的發展歷程
圖中人物名為 Neal Adams 尼歐·亞當斯，是一位漫畫家/插畫家，也是《蝙蝠俠》的早期繪者。
「如果你讓世界上最好的美術家和作家合作…… 他們會創作出世界上最偉大的藝術作品，你知道那是什麼嗎？就是漫畫書。」
【紀錄片】神秘起源：DC漫畫的故事【中英雙字】
7樓：紅燒畢卡索
漫畫家可以承擔導演、分鏡、編劇、等等前期的大部分工作，特別是分鏡，分鏡和故事版本身就是劇本往上再加工的產品，而編劇除了寫出文字指令碼外一切還要求人。
宮崎駿就是漫畫家到導演，而如果宮崎駿只是個編劇，很可能達不到今天的成就，畢竟漫畫家控制住了整個作品的風格！風格！風格！
很多日漫的動畫化都不需要分鏡師的啊啊啊啊！
8樓：樂行雲
你應該對比的是漫畫家和「編劇型導演」（比如李安就是個編劇型導演）。漫畫是在用畫面講故事這跟導演的工作更接近，編劇大部分是只管編故事（雖然一部分編劇也會用畫面講故事但畢竟不是主流）
9樓：425joker
看美漫的表示，分工合作很重要，像大公司的期刊marvel,dc,image,編劇就是編劇，畫師就是畫漫畫的，上色就是上顏色的，勾線就是勾線的，分工明確。這些編劇去寫電影劇本基本是沒有問題的。事實上，這次新蝙蝠俠的劇本就有漫畫編劇參與。
日漫不了解，是乙個人要幹完所有事情嗎？
10樓：
具體實力肯定得看人啊
劉恆=三谷幸喜》高橋留美子》盧正雨》井上雄彥》小畑健
如果是問思維方式，這個在開始是基本一致
編劇創作的最小單位是鏡頭，也就是一副畫面，這個和漫畫是一樣的
但隨後的就有了細微的變化，影視劇鏡頭之後組成的是場次，以單場為乙個刻度來講述乙個故事的短層推進。
而漫畫則是以頁面為次一級單位，所以我們常常會看到跨頁，突破分鏡的人物來凸顯張力，吸引注意力。
再上一層，又回到了一致的單次事件和整體故事的層面，這個層面也是一致的。
所以只要掌握了場次內部的起承轉合，熟悉根據時間流動控制故事節奏與觀眾情緒，漫畫原作是容易成為編劇的。
主要需要大量的觀影量與深厚文學功底，以掌握鏡頭語言的節奏，以及讓工作人員明了劇本之中情緒細微感受。
11樓：君蘭
有一部南韓電影《辯護人》的導演就是漫畫家，那部電影拍的很不錯，你可以理解為漫畫家應該跟導演和編劇結合體比，而不單單是編劇
12樓：will lian
插個嘴，硬要比的話漫畫家更像導演而不是編劇。
你們繼續。
（我神TM唯故事論，我只是覺得故事更重要）不鬧了，好好說，因為底下匿名使用者發言激怒我了。
煩死了。
你說的大部分都對，但屌逼兮兮的語氣讓人很討厭。
我來告訴你為什麼「故事」對乙個漫畫家更重要。因為「內容為王」。
你畫的再華麗，沒有故事做骨血只是空中樓閣，別人會叫你插畫家不是漫畫家。
海賊王靠的是尾田的畫面嗎？他初期靠美式的畫風多少人討厭？
一拳超人原作靠的是畫面嗎？
進擊的巨人靠的是畫面多華麗嗎？
獵人靠的是畫面嗎？
畫面的精進在作者繪畫過程中增進是必然的，但你沒有自己的故事，想出道出人頭地？
除非你想當「畫手」「繪師」，香港美國很多漫畫都這麼流水線作業，日本也是。
但你就甘願做個流水線的繪圖工人？
呵。別說國內TX或者某些平台渣一樣的劇情畫面，那TM不是漫畫。
嘖，跑題了。
好心情都讓乙個匿名使用者毀了。
13樓：劉之浩
同樣是編劇，但技術上二者的能力不同。舉個例子，小白菜端水給楊白勞。
電影編劇會寫小白菜把水端到楊白勞面前，輕聲說，喝吧。
漫畫編劇會寫小白菜側影，端水（有動作），下分框手的動作，右框兩人對望，台詞喝吧，右下分框手舉起來。
電影編劇要把整體考慮周全，其他還有演員和導演的創作。漫畫編劇除了把內容寫好之外還要兼具動作指導和美工設計，當然畫家本身也會有自己的創作，只是比重的高低了。
14樓：松阪砂糖
大概乙個是在故事構思上有絕妙之處，而且能流暢表現在畫紙上；另乙個則是對故事構成極為熟悉，能流暢的呈現給觀眾。就像編寫故事（漫畫家）和講故事（電影編劇）的人，但是也不乏有漫畫家擔任動畫電影的編劇啊，總之重視的方面不同。
15樓：三餘先生
岸本畫的《火影忍者》和他作為編劇的《博人傳》，對於劇情節奏的把控顯然是有限時長的《博人傳》更勝一籌，但作為故事我認為《火影忍者》蘊含了更多可讀性。
16樓：Mars
我就舉乙個例子……雖說和電影和漫畫有點差別但道理想必一樣，水滸傳裡魯提轄三拳打死鎮關西，雖說場面描寫很熱鬧，但也就是魯提轄抓住三拳弄死，沒有任何懸念，翻不起一朵水花，然而如果電視劇集水滸傳這麼拍，我覺得收視率一定不會好，編劇一定要安排一下二者的打鬥場面，不能讓打得太快，不然絲毫沒有觀感，所以我覺得，把漫畫搬上銀幕一定沒那麼簡單，需要一定技術水平
17樓：努力拼搏依舊窮的尿血
如果非要論個高下，私心的認為還是電影編劇技高一籌。因為編劇們可以調動的資源還是有限，只能侷限於現實生活，就算是科幻題材，也不能太過過分。在有限的資源中呈現所想所述，想把故事講的更加或絢麗或錐心，還是需要強大的功力。
女性漫畫家的優勢？
女性作者於我而言絕無僅有的特點之最，就是她們思考的廣袤與包容。她們不會陷入思考的死胡同，將故事核心問題的解決辦法狹隘的等同於 戰鬥 或 戰勝敵人 她們的作品中常常反思戰鬥的不必要性，擅長通過愛和犧牲來解決故事中的核心矛盾。甚至她們對於愛的定義都是無窮無盡的，我可以愛我的友人，也可以愛我的仇人，你不必...
日本的漫畫家組合中負責編劇的成員需要有畫功嗎？
瑜亮LI 不需要 只要會寫就行。如果會畫一些火柴人分鏡那就更好了。事實上你需要做多少事，做到什麼樣的程度取決於跟你合作的主筆。如果主筆很強和你默契很高你只需要文字表述他就能完全還原故事的話是最理想的狀態。但這種主筆是非常稀缺的，大多數還是需要你能出簡單分鏡。有個竅門就是你不用畫，用素材剪貼的方式也可...
漫畫家的道路會有多艱辛？
幻小只 看現狀不就懂了，和其他兩個很接近的行業比 遊戲原畫，影視cg。錢有人家多嗎？工資有人家穩定嗎？有固定休息嗎？事有人家少嗎？為什麼要把漫畫變成工作折磨自己？ 百里 個人作者在中國還是非常艱辛的，但是要是畫商業網漫成為其中的一環就還好。只要是美術專業出身，大學私下認真練習不扔下畫畫，畢業還是能找...