1樓：Dirxin
乙個標準的電影場記板包含以下內容：
片名（Production）
卷號（Roll）、場號（Scene）、鏡號（Shot）、次數（Take）
導演（Director）、攝影師（Cameraman）日期（Date）
為什麼只有導演和攝影師而沒有其他人，首先要了解一下拍攝中的基本常識：
電影攝影機拍攝的素材是沒有聲音的，現在一線的攝影機有的可以錄製參考音，不過都不作為可使用的音訊素材，現場的高質量音訊全部來自於錄音老師手裡的一根桿子，場記板的其中乙個作用就在於將聲音和畫面匹配，那麼怎麼匹配就在於卷號場號鏡號次數，錄音師根據這個解決聲音問題，但只看畫面，完全沒有錄音老師存在的痕跡，所以就沒必要有錄音的名字。
那麼在這個可以看到的沒有聲音和後期的畫面中，有可能只有綠幕和演員，看到的表演和場面排程歸導演管，所以有導演，看到的畫面構圖用光焦點歸攝影師管，所以要有攝影師，通常這個位置既有攝影指導，也有掌機，甚至和焦點員，如果在後期發現了問題可以直接落實到個人（這個是次要的，因為後期就算發現了也無力回天了，重拍代價很高的），通常這個位置就相當於畫面的作者，就像是一本書如果有人代筆會有代筆者的名字，代筆的字寫得特別漂亮評上了獎，就相當於攝影師拿了最佳攝影獎，但不影響作品的核心，作品還是導演的作品。
2樓：
是一種責任標示啊，到時候出問題該找誰。電影的攝影和錄音是分離的，攝影機本身不記錄聲音。所以場記板上面會記錄本場導演（可以是分組導演不一定是總導演）、攝影指導、掌機員（用A、B、C機表示）。
就好比有些餐廳會在盤子裡放乙個小紙條，寫上廚師名字或編號，這時候是不用寫上誰傳菜誰切墩的，因為不是責任人。
3樓：凡千秋
場記板可考據是出現在上世紀二十年代，實際上可能更加久遠。最初的作用是在諸多膠片中進行標記的功能，方便剪輯時剪輯師在一捲卷膠片中尋找乙個明確的標識。初始形態應該僅僅是一塊黑板，上面記錄場次鏡號製片公司資訊片名和導演及攝影師名字。
而具備合版功能的場記板在二十年代末期（有聲電影發展）才正式被推廣使用。
而在此之前，早期的電影拍攝。即便各大製片廠，對於一盒膠片的使用都是非常節儉的。常常有還剩一半的膠片被傳到下乙個劇組使用。
為了明確這些內容，除開鏡號以外，標示上導演和攝影師的名稱也便於最後剪輯時的區分。另外，一間剪輯室常會同時有數部電影同時進入剪輯工作，導演及攝影師的名字出現在場記板上，能讓這些膠片可以被更有效率的分類整理。
於是，這些基本資訊作為傳統被確定下來，之後的電影場板繼續沿用。除了加上響木便於合板外，沒有太大的變化。
另外需要補充的是，在傳統電影拍攝過程中，「Director」這一稱謂僅指導演和攝影師。雖然聲音、美術、特效等職務在現代影像上產生越來越重要的作用，但任何一部作品中絕對不可替代的依然是導演和攝影指導。
平遙攝影展為什麼那麼多攝影師參加
pppt 平遙攝影展在中國的地位是不可撼動的，每年都會有很多攝影師來了之後就不會參加了，同樣也會有很多新一代的攝影師繼續參加 我曾申請 參加過16屆新銳攝影師展區，哪一屆還有王慶松的大畫幅展區，其餘展區的水平芸芸，平遙攝影屆有個很有中國特色的感覺，就是 海納百川 有容乃大 各式各樣的 水平差別特別大...
參加微博上攝影師的攝影課堂是一種什麼體驗？
羊子小姐 小蕾老師的課真的特別好，適合小白摸索能力又不行的人，如果你是乙個主動性強摸索蒐集能力強的人，我想說，無論你學什麼也不用找老師，積極探索就行，多看作品，反正我挺渣的，現在學攝影兩個多月咯 萌萌 剛剛結課的第十六期學員來回答，課程挺適合我這種新手的 報班之前胡亂拍了很久了，沒有系統學習過，自己...
為什麼看了攝影史，攝影師的訪談，依然看不懂大多數攝影作品？
張隨便 攝影作品都是有作者闡述的。比如有些攝影師的闡述是 你想怎麼理解就怎麼理解。有些攝影師的作品一定要看他的文字說明才能看懂。可是有時候你即使看了他的文字說明也不一定會懂。比如有的攝影師表達的是社會學方面的觀點，有的是人文主義的，有的是哲學等等。那麼你就要先去了解這些方面的知識，你才能和作者達成共...