為什麼國產電視劇集裡的演員從不按生活中的樣子進行表演?

時間 2021-05-06 23:52:03

1樓:廣宇

演員的表演之所以不同於普通人的日常狀態,主要是出於表達的需要。

舉乙個例子,你有沒有發現這樣一種特別的現象,即鏡頭裡的演員的眼睛運動和人們日常的眼睛運動明顯不同

在一段對話裡,演員在說話的同時往往會一直注視著對方,不輕易轉移視線。但在現實生活中,當我們在對著人說話的時候,一般不會長時間專注地凝視著對方,因為人需要在說話間隙不停地整理思路,組織接下來的語言。這通常導致我們只能時不時地把視線轉移到別處,眼神常常要在對方身上和其他地方輪番停留。

這是表演狀態和日常狀態的一種區別。

另外還有一種區別,那就是鏡頭裡的演員很少眨眼,尤其在直視人或物的時候短時間內會盡量避免眨眼。然而在正常情況下,人每分鐘眨眼十五次左右,演員眨眼的次數卻明顯要少很多。

為什麼會有這方面的區別呢?

為了更好地表達和傳遞情緒,影視劇的製作者會比較注意這類問題,避免出現演員眼神過多轉移、飄忽或日常眨眼的現象。這樣才能顯示出這個角色的專注和傾聽,營造身臨其境的氛圍,讓觀眾盡量入戲,不被多餘的神情動作打斷情緒。

讓我們回到不眨眼的凝視:這一現象也許純粹出於偶然。但還是讓我們用一種寬泛的因果性假設來考量它,即這一非眨眼行為是由電影製作者掌控的。

在這裡,相關的緣由是人的意圖,即演員們在互相凝視時盡量不眨眼,而電影製作者則通過特寫、燈光以及其他手法來強調這一行為。我有證據證明這一點。一些演員,如邁克·凱恩(Michael Caine)和塞繆爾·傑克遜(Samuel L.

Jackson)等,對自己毫不退讓的注視以及不眨眼的能力頗感自豪。

邁克·凱恩曾經說過,演員視線旁移或眨眼給人以軟弱的印象。同樣,有證據表明,電影製作者們也試圖盡量避免眨眼的出現。乙個剪輯師曾告訴我,他不得不在某演員講完話之前切換畫面,因為這個演員眨眼了;如果不加切換,可能會給觀眾留下錯誤的印象。

與此相似,喬治·盧卡斯在製作《星球大戰:幽靈的威脅》 (Star Wars: The Phantom Menace)時,用電腦成像技術抹去了演員的眨眼。

這樣,我們就有初步的理由相信演員之間的凝視互動並非偶然,而是有意為之。現在我們可以提出以下功能性問題:這一有意為之的選擇扮演的究竟是什麼角色?

最可信的答案與我們在日常生活中間或出現的以及演員們向我提及的相符:專注的、不眨眼的凝視指代的是敏銳的關注或興趣。換句話說,在傾聽時經常出現的日常社會符號被移植到電影中的傾聽和說話上。

說話者和傾聽者似乎都著迷地鎖定對方的眼睛。

但這些人僅僅是演員而已!他們不過是假裝感興趣。誰才是這些彼此交織的符號的真正目標?

顯然,在電影實踐中,作為觀眾的我們才是真正的目標。通過表現兩個人的對話、並誇張其正常的關注神態,電影製作者試圖向我們傳達這樣的資訊,即他們的對話非常重要和有趣,值得我們全神貫注地對待。

凝視行為也有另一種功能,即試圖將我們的興趣集中在那些恰恰是影片戲劇發展或敘述的關鍵場景。我們知道,演員的面部表情,特別是眼睛、眉毛、嘴巴等,是主要的表現部位。這樣,角色之間鎖定的凝視似乎反證了我們對其面部表情的關注。

我們的例子所表明的是,主流電影的風格至少在某些方面將日常社會行為、瞥視、眨眼等或是簡化、或是放大了,其目的乃是為了便於觀眾捕捉到。它同時也揭示了這樣一點,即電影製作者所關注的表演因素既非全然任意、亦非都是自然的。

電影製作者們為了在影像傳播中更有效、突出、乃至重複地達到目的,將人際交往的方方面面精簡或強化了。我們或許可以這樣說,主流電影以社會智識為範本,但採用的是誇張的形式。[1]

2樓:

中國產電視劇集為什麼一定要按「生活化」來演。

中國產電視劇集例如《炊事班的故事》、《武林外傳》、《闖關東》、《風箏》、《士兵突擊》《像霧像雨又像風》、《大宅門》、《三國演義》、《西遊記》、《仙劍奇俠傳》、《還珠格格》、《白髮魔女轉》《蕭十一郎》、《天龍八部》、港劇等等,都各有劇情需要,你看不慣不知道選你看得慣的嗎。

我們行外人回答行外人的問題為什麼要專業。

3樓:

如果表演不需要藝術處理,那就真的不需要演員了。想看真實的,去看電視劇集裡的群演,市台省台的民生新聞。把這些搬到電視劇集電影和舞台上我保準你不愛看。

這種極度生活化的表演真的可以有,但只能用於點綴。比如《西遊降魔篇》裡那個白衣撒花老太太,再比如《烈日灼心》裡那個備受好評說簡直是監獄里拉來的死刑犯的演員。

4樓:大咪咪

我突然想起了一句話。 戀愛都沒有好好談過幾場的編劇寫出屌絲逆襲的故事,可這些故事的本身並非是主角多努力,而是各種莫名的主角光環,各路帥哥都往你身上貼的吸引力。

所以有時候看到那些教你怎麼談戀愛的電視劇集宣傳語,我都會在心裡默默的說一句,科科。

5樓:

看美劇、韓劇、泰劇……等等,我都能感受到演員高超的演技,精彩的劇情……。我可以很好的融入進去,明知道這是假的,但能投入感情去看。昔日的中國產劇,也能給人一種真實感。

唯有今日之大陸劇,假到不能再假了,「我要用眼睛來告訴你,你可能看了一部假電視」。

6樓:深具世界眼光

●●●可能是為了「畫面」的好看,以及為了跟韓劇、日劇、美劇等看齊。

在這方面新加坡劇、香港劇、台灣劇都好多了。

該住窄窄的房子就住窄窄的擁護的房子。

可能如果我們按原本來拍的話,畫面就不好看了。

7樓:

從小看電視劇集(如今是終於可以好幾年沒看完一部劇了),留下了好多對演員的刻板不好的印象,比如無論什麼電視劇集只要出現妓女賣弄風情或者陪酒敬酒的場面,那些演員無論表情還是肢體動作和配音簡直是乙個流水線批發出來的。

還有乙個就是非常假的表演,按理演戲嘛本來就是假的,但是他們的表演是在假的劇情上用上了假的浮誇的表演,神奇的是觀眾能感覺出來這個演員表演的很假。

小時候看王祖賢的倩女幽魂沒什麼印象,最近看了之後突然就止不住想說,王祖賢的表演怎麼像是唱戲的人的樣,一點都不自然生活。細細又回想好像好多以前的電視劇集演員的表演都是這個唱戲的味。如今唱戲味雖然不是很明顯了,但中國幾個電影學院畢業的演員表演幾乎都是很不真實自然那種,而我喜歡的那種真實樸實的表演和整個電視劇集電影要有的真實氛圍,只能在很少的國內演員和歐美的多數演員導演那裡能感受到。

8樓:[已重置]

電視劇集永遠是電視劇集,不可能完全和現實生活乙個樣,這取決於很多因素。比如:大眾的喜好、收視率、編劇的編寫,演員的演技,以及社會大環境等等,這多方因素決定了影劇只是基於現實而又高於現實的藝術體現。

9樓:

作為曾經的中國產劇觀眾,從觀眾角度講劇情拖沓是最大問題,也就是磨磨唧唧猶猶豫豫。搞得看多了會弱智化。。。投資老闆們這個鍋就是你們的。。

要是只有12集,還要把事說明白,估計有很多導演要下崗了,因為他們搞不定。。

10樓:

中中國人平時講話比較缺少表情和動作,所以不太好照搬到電視劇集裡。既然不能和平時一樣,就肯定會有戲味,搞不好就會演的很奇怪。表現力比較強的民族平時說話就相對比較接近演戲,稍微加強一下就可以放進電視劇集了。

11樓:開開

再新增回答已經有編劇大大說過編劇問題了我就不說了,再從拍攝上講。為了節約成本我乙個幹燈光的朋友一天轉了12次場。整整乙個多月處於刷大夜的狀態,這或許也是我後來不幹這行的原因吧……真的是拿生命在拍攝。

為了節約時間這樣拍攝你再有好的鏡頭構思再有好的燈光設計沒時間給你布置那怎麼可以?個人拙見勿噴……噴了我也沒辦法...

12樓:

感覺從20多年前的京都紀事就開始啦,劇情按照劇本十倍進度來拍,主角喝酒消愁,為了贊助,改成喝礦泉水消愁。。。。又不是劉濤那種喝依雲的女神。。。

13樓:阿木木

不是演員不按生活中表演,是劇組沒能力展現全部細節。

比如亮劍裡的李幼斌,你可以逼格爆表的嘲諷亮劍情節幼稚,煽情諂媚什麼的,但你必須承認李幼斌本人的表演還是很到位的

反正我沒覺著美劇那些單個演員就怎麼逆天了,同樣的演員放到現在的那些美國電影爛片裡,一樣是醜態百出。

而電視產業差距最小的可能恰恰是演員,真正難弄的是周邊細節,劇情構架什麼的,好故事比什麼都重要。

14樓:魁星

我覺得恰恰是現在的演員都太「生活化」了。摒棄以往那種舞台劇範兒,結果矯枉過正,聲台形表全嘣噔倉了。

一張嘴就是軟了吧唧的假台灣味。你就拿《鐵道飛虎》說吧,這幫小午餐肉,還特麼沒成龍普通話標準呢……

15樓:虞夢姝

有句話怎麼說來著

藝術源於生活高於生活

就好像你看了那麼多瓊瑤劇肥皂劇韓劇也許裡面有部分情節你在生活中遇到從而引起共鳴

有部分你沒遇到過但卻很渴望

那你對於這部電視劇集就產生興趣

要是電視劇集都像生活中那麼平淡

誰還看呢

如果再談到表演有些許浮誇大概是因為生活中很多時候我們的情緒是比較內斂的

如果想要在短短的幾十集電視劇集中通過這樣的情感衝突來達到塑造人物形象的效果

那就得讓人物的語言動作等更加鮮明可感了

就好比曹禺的《雷雨》大概也是這麼個道理吧

16樓:

真正的精品是生活化的吧?

那些無腦模仿南韓瑪麗蘇什麼的本身就是YY的,自然不生活化。

隨便舉例:

克拉戀人?

愛情公寓還不算瑪麗蘇了,也是YY的

目前的言情劇基本全是YY

但是歷史劇不是吧???

好的歷史劇不是吧???

亮劍不生活化嗎?大家不喜歡嗎?

難怪要拍第三版了(滑稽)

17樓:琴詩樂器

興趣點在這,無邀

戲劇一般要求在基本功紮實的情況下,初期表演狀態應具有鮮明的形體與語言的的表現力,題主用了"矯情"這個詞,可是表演戲劇畢竟不是紀實,表演追求的也不是完全的真實性,影視劇又是高度追求"生活化"的,但這個生活化的基礎還是建立在"演"的基礎上,從人的自然形態下藝術加工而來的,所以儘管對白沒有那麼生活化,但只要符合邏輯,彼此呼應,演員拿捏到位,也並不會使人出戲。

傳統戲劇追求強烈的表現力,影視劇會越來越生活化。

18樓:王若楓

首先是編劇的問題。。

其次是導演的問題。

演員說實話沒有太大發揮空間,電視劇集演員也不怎麼用心在表演上,本兒怎麼寫的就怎麼說。

19樓:Phil

但是國內的文娛教育套路化嚴重,教的東西也不講求觀眾體驗,所以有時候不是「高於生活」,而是「脫離生活」了,結果就是讓大家很容易出戲,或者乾脆看的只是人,而不是戲。

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