為什麼那麼多人喜歡崔健的搖滾？

1樓：

最頂級的諾貝爾文學獎級別的歌詞

最頂級的世界一流的作曲

最適合自己創作出的世界一流搖滾歌曲的唱功

最優秀級別的藝術家精神和氣質

2樓：Jason Kwok

崔健，說實話就歌曲和唱功本身來說不算頂級，但是考慮到那個時代地點和環境，已經實屬超前——他的歌尤其是歌詞，有兩個很鮮明的特點：①雙關性②超前性。

像《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》就有很強的雙關性，你說它不是那個意思，不是也是，時隱時現，像個誤會。

我覺得聽這兩首歌的感覺和賣保險的感覺挺像的。

像《最後一》就有很強的超前性，當然，這也是一種雙關的、被誤會了的預見性，寫得分明是一首歌，其實卻像是兩三首歌來的，能表達出好幾個意思來——有的人不作死就不會死，有的人不作死就不會活。

這樣的歌，這樣的人，就在時代的變化中成為了永遠的傳奇。

3樓：「已登出」

某種意義上，27年前是乙個歷史斷點，那以後，大多數年輕人都沒了立場。崔健的搖滾是斷點前那個年代的遺產，細細咀嚼，我追思起那個能高喊「哦，不能這樣！」，能不休地問「我為何一無所有？

」的年代，我看到了那個廣場，和廣場上躁動的人群，我聽到他們的吶喊聲。

4樓：虯髯客

我的答案，不知道能夠撐多長時間。但我還是要說，刪貼銷號隨你的便吧。

崔健，代表了乙個時代。幾乎可以理解為49年以後最好的乙個時代。那還是乙個經歷慘重苦難後開始反思的時代。那個時代，束縛很少。有那樣的時代，才有那樣的搖滾。

我為諸君擷取一些片段：

這是當年紅牆邊的廣場舞。女士何等優雅自信，四眼仔大叔何等大師風範，四眼仔阿婆何等王者之風。現在，就荷塘月色小蘋果。動作呆板不說，還是集體舞。

廣場嗎，有什麼了不起。和我們村頭的空地沒啥區別。我要賣蘿蔔。這裡可以賣個好價錢。

地兒大，涼快。

這也是個好故事。沒人覺得不妥。但現在，就是禁片。要被斃掉的。

那個時代，有時間趕緊讀書。

後來，崔健的》？？？？

一切結束了。很多人喜歡崔健的搖滾，更是因為喜歡崔健的一無所有所處的那個時代。

5樓：roselle Ro

上幾周崔健來廣州參加了個拼盤，朋友訂票的時候我們說看演出名單真是沒興趣，可是有崔健啊。

第一次聽崔健現場，貌似他也是第一次來廣州（不容易啊），他說了自問自答了2遍廣州搖滾怎麼樣啊，第一次自答還湊合吧，第二次自答大家心裡有數。問第二遍的時候全體育場的人快走了一半了。

音效不好，老是失誤，現場的螢光棒都快暗光了，廣州的姑娘也不能上台，可是媽蛋，人家一唱就顯得前邊的太不敬業，，沒誠意。

第一次聽《度過那一天》，看著真是熱淚盈眶：這就是詩歌，太美了，現在的詩歌以這樣的方式呈現最恰當。

上個圖，當時下雨了，這姑娘包著圍巾聚精會神聽崔健，要問她為什麼喜歡崔健，她可能會說呵呵。

6樓：

因為他劃破了乙個時代，用獨特的歌詞和唱腔詮釋了現實，表達了對自由的嚮往和不屈。比如《一塊紅布》，假如去掉那塊紅布後，你看不到幸福，看到的是絕望，感到的是痛苦，因為你不在麻木。但是那種空虛自由的感覺從未讓你感到如此美妙，你會看的更清澈，更懂得珍惜，更知道自己要追求什麼。

當然還有《盒子》《最後一槍》《藍色骨頭》，現在開放度好些了，未來會給老崔乙個公正的評價。

7樓：

玩的時間長，多年積累的名氣帶來了一定的效應；玩搖滾，尤其歌曲代表的廣度和深度很重要，他的歌詞，大部分具有很深深度，聽完他的歌往往會帶給人更多一些的思考，這是很難能可貴的；目前國內被流行樂壇霸佔著，搖滾處於逐漸邊緣化的地位，所以更覺得搖滾的珍貴。

PS：我覺得汪峰的搖滾也非常不錯，不過近年他還的作品有點偏流行了。

8樓：王政鑫

在此引用一下羅永浩對崔健的評價來回答這個問題十分恰當：催健在每乙個時代都無比準確的唱出了我們的心聲！

PS:那些貌似愛情歌曲實際是寫社會和政治的。仔細研究下歌詞就會有強烈的感覺