1樓：
首先題目不成立……
題目裡的「晚年」是「到死為止」，但是人什麼時候死……這幾位作曲家死的都不算晚，舒伯特正準備去拜對位師傅就死了……所以並不能說這樣的「晚年」真就代表了什麼麼、所謂「繁」「簡」又代表了什麼，比如貝多芬寫了迪亞貝利變奏曲又寫了鋼琴小品、寫完交響曲去寫四重奏、寫了「巨人的奏鳴曲」又去寫「主題孩童般天真的最後三首奏鳴曲」……這算個啥呢？
其次就是所謂「內容決定形式」。比如勳伯格的《古雷之歌》規模空前龐大，但是Op.11忽然變成鋼琴作品，Op.
19最短的只有六小節……Op.23正式出現了「十二音」，後來的Op.25便是「組曲」了，協奏曲則到更後才寫出。
顯然試驗需要時間，成熟的形式是不會從天而降的。（勳伯格似乎隱約意識到這個問題，在自己的書裡將一些和聲現象訴諸神秘主義，在樂隊變奏曲的訪談中他也明確提出了關於編制的問題。而和調性藕斷絲連的貝爾格則創作出成功而有生命力的歌劇——在那裡他自我施加了形式約束——特性曲、交響樂、創意曲）比如所謂「交響曲的衰落」可以說也是同理，因為作曲家也在尋找調性外的組織力量（大家可以列出的二十世紀交響作家似乎都和調性有微妙的關係——從施密特到沃恩威廉斯、老肖……）。
我想李斯特的情況與之類似（比如那最後一首交響詩）。再比如理查·施特勞斯說貝多芬的晚期四重奏達到交響曲所不能及的自由之境，而貝多芬正打算去寫貝
十、安魂曲、清唱劇、管樂協奏曲……然後他就死了。大家常常會遺憾所謂「入簡」的作曲家死早了，因為會覺得在那些「簡」之中新語言正在萌發。所以我們有理由相信，如果作曲家能一直寫下去，估計可以繁啊簡啊繁啊……來上個幾十上百次。
不過——
可惜他們死了。
2樓：6666
這個問題首先是應該問是不是，而不是為什麼吧。
你是想說如果只是把音摁下來，貝多芬舒伯特蕭邦晚期作品音比早期多，而李斯特晚期作品比早期少？
這基本上算是事實吧，但李斯特晚期也有艾斯特莊園的水之嬉戲等複雜的作品啊。蕭邦晚期也有些簡單的夜曲啊。
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