1樓：以扈
太愛了！！！超級感謝這個節目的發起人，讓話劇這個東西有走入大眾視野的可能性，乙個行業中最頂端的人都吃不飽飯，這就說明這個行業有問題呀，話劇行業就是這樣，太精英藝術了，而且相關人員似乎只能在北上發展，我真希望有一天這種情況能夠有所改變，至少每個省會城市都要有乙個口碑非常好而且廣為人知的劇院吧，而且我希望有一天每個劇種都能有乙個代表性的劇院
2樓：阿芸芸芸芸芸
3樓：黃金三孫子
說幾個感興趣的點吧。
1.歐丁是個啥？這個真的沒看懂。裡面幾個演員來了，也表示資料太少了。內部人都很不了解，我們這些觀眾真的get不到。就跟別說好壞了。
2.沉浸式戲劇理解到了。但是，現場的效果真心覺得不好的。
（當然，由於要拍攝的原因。）更主要的是，這個故事給拍複雜了。為啥要用個女的？
字幕給小胖子打的身份是靈魂？中間用布勒住那個女的又是為了啥？就是一直很出戲。
3.劉和吳關於和酒吧老闆談判。劉的思想是對的！談判的關鍵是別把別人當傻子。利益，不是用花言巧語能蒙混過關的。
4.賣票這期真的，不給力。上一次賣票是真的人間真實。這期只是哦哦。當然也和對待賣票這個態度有關。畢竟戲劇是小眾的。在乙個旅遊景點拉人看戲劇概率太小。
5.八卦一下那個酒吧，據說和黃磊有千絲萬縷的聯絡哦。
6.那個要退款的老闆娘，那肯定是嚴敏使的壞哦！作為綜藝節目，效果真好。但是新意，沒有了。。。
7.這個節目關鍵還是戲劇，但是一定要接地氣的戲劇。而不是曲高和寡的戲劇。再見建議參考麻花團隊。內容也是更接地氣，更有共鳴的。打工人奇遇記？北漂的三千種活著。
4樓：
看了幾期下來，覺得戲劇新生活有點太先鋒了，觀眾連傳統的話劇都不一定看過，頂多能欣賞雷雨那樣的，你上來就歐丁，專業演員都不能理解，何況觀眾呢。相當於本來是面向中學生的，你上來就開研究生課程，太深奧了，會打消觀眾興趣的。感覺定位還是出了問題。
東西是好東西，但是不是這麼展示的。
5樓：甜甜圈
剛看第三期看著看著氣的著我了。
跟酒吧老闆談判合作，那個什麼劉曉邑確定不是敵方派來的臥底嗎？？且不說吳的策略到底對不對，這種對外應該統一戰線，為戲劇公社利益最大化啊當別人面拆自己人的臺我也是醉了。最後吳給談了二八真心不容易。
看臉色劉還一臉瞧不上……
港真，吳我覺得真是全身心投入，抹開臉的賣票和談判為公社爭取利益。挺吃力不討好的
其他那些原本的人，不知道是不是我錯覺，大部分就覺得大家都挺「油」的，就覺得不願意去承擔責任。比如談合作各個都指望別人，害怕談的不好或者咋滴，害怕承擔後果……
看到有回答說戲劇人抹不開面，比如賣票的時候那種躲閃。我能理解每個人不同的自尊心和堅持。但的確呀，不管在哪不犯法不欺騙正大光明的基礎上你得想辦法活下去才能談理想啊！
其他不說，我就是覺得我為了「你們」，或者說為了大家的生存以及為理想攢盡可能多的成本，我不要面子拉下臉的去搞還不落好甚至瞧不上我……有點傷心和覺得心寒。
不是任何人的粉啊，真是無聊看這個節目看下來的感受。
艾瑪看到後面更氣那個社長分錢我也是醉了其他都多吳最少？合著誰付出最多反而得到最少？？？我真是不理解誰能來給我解釋下哈哈哈
那個劉和修睿賣票的細節我也是醉了，修睿賣著飄呢他在旁邊吃的肆無忌憚拿票給人家也不知道停下來好好給完再吃呀……真的覺得無語
6樓：張曉
疫情前在倫敦看了沉浸式話劇《了不起的蓋茨比》。個人感覺，沉浸式話劇的精髓不光是你和演員更近了，而應該是你也是戲劇的一部分。演員應該帶著觀眾去探索劇情，推動劇情發展。
這一期戲劇新生活感覺是起了個高調的頭但是效果實在不太好。
第一就是現場觀眾沒互動。
第二是，這是個電視綜藝，演員在表演的時候感覺更重視攝像機，給現場觀眾的都是背影。
第三，個人感覺，劇本太散了，而且這麼小的場地又要歐丁又要沉浸式，要的太多了，這個劇本在傳統劇場可能效果會更好。
另外吳彼演技真好，修睿真的有觀眾緣。
7樓：囚禁的鳥
看完那場沉浸式的戲劇，發現2個缺點。
1觀眾太多。場地太窄，
有沒有感覺觀眾在看撂攤式的。
一幫人圍著演員，感覺很出戲。根本不存在自己在戲裡。
這種酒吧被書架隔斷了，很難被採用類似的方式。
下次注意場景要重新安排下。
讓觀眾坐在酒桌上，不同角度都能看見，都被其他觀眾圍著像話嗎。
在酒桌上一邊看一邊喝酒。演員開心，老闆開心。
2，酒吧老闆絕對是被節目組安排了。
雖說是28開。，酒吧2，但是，光排戲，設定布景，訓練彩排，不止1天吧。
現實中估計談不下來。來來去去耽誤酒吧好幾天。
而且仔細看啊。還有背景，燈光，音效。這些都是成本，節目組都沒算錢了。
最最重要的是，演員發工資啊。
光靠愛發電啊。
3老闆沒賣酒啊。沒看出來生意有多好。
老闆生意不好，老闆就沒興趣下次合作了。讓老闆靠愛發電更不靠譜。
他們需要乙個商業指導。
而且和演員分開來也好。
搞藝術的都是清高的，第一任社長低不下來頭也正常。
專業的人幹專業的事情。
8樓：seukng
第三期中的《邂逅·似水》應該是目前來講爭議比較大的。
我僅從個人的角度來談談我的想法。
看他們排練的時候我總覺得很期待，預感會很好看，實際看到卻有點入不了戲。
第一，現場觀眾基本只能看到背面，因為最好的角度要留給攝像機，導致我總覺得很難受（沒辦法我愛瞎操心）。第二，剪輯應該是三場混剪，中間有一段背景人少了很多，後面人又回來了，很讓人出戲。第三，如果前面沒有大概劇情介紹，我可能會在許多地方存在疑惑。
比如一滕扮演的是靈魂，沒有字幕觀眾可能會蒙圈。第四，中間服裝師小姐姐的台詞讓人出戲啊，不過人家是無償幫忙，就不能苛求什麼了。其實可以讓冷冷重配一下。
但這些是節目呈現過程中出現的問題，最重要的是這個劇本打動不了我。
故事進展讓我迷惑。
乙個順從忍讓的男人，無論是在社會中，還是在好友、愛人心中，都沒有什麼地位，婚姻僅僅只是因為「需要」。因為喝酒錯過了婚禮，陰差陽錯地與另乙個「死去」的女人相識。兩個可憐人，無意間將命運的線交織在一起。
但緣分僅此一夜，此後或許再也不見。
前半部分內容講述得很清晰，朋友勸酒，嬉鬧中拿走船票，代替男主乘上離去的船。男女主相遇後，被女主的「男友」誤會。未婚夫是有問題的可以肯定，中間那段呈現得很清楚，近乎癲狂的壓抑與逼迫。
但男女主之間的感情就很莫名奇妙。男主的無力在於他知道未婚妻看不起他，但他溺於人生的泥潭中無法改變，對自我有很強的厭棄感。他在社會中好像找不到歸宿。
女主則是愛上了不該愛的人，她被迫成為第三者，「男友」的愛超出了她所能給予的範疇，逃離和掙扎都無法使她擺脫痛苦。
兩個都是可憐人，彼此靠近、互相慰藉我能理解，但進展是不是太快了！從我的角度來看，男女主各講述/展示了一下自己悲慘的人生就靠在一起了？你們的互動呢？
你們吸引彼此的地方呢？你們相處的細節、心悸的瞬間，想要停留在今夜的原因呢？我完全沒有感覺到，好像一部電視劇集突然就快進到了大結局。
故事要不然就講述足夠清晰的細節，要不然就留充足的餘地讓我想象。前者像上一期添祺的《雞兔同籠》，後者像黃老師念的那封烏鎮的信。《邂逅·似水》夾在二者中間，讓我有種不上不下的感覺。
如果只是兩個失意之人的相互取暖，那這部戲帶給觀眾的衝擊力就會大打折扣。
從這一期一滕開始講歐丁的訓練方法時，彈幕裡一直有人說，「戲劇不能曲高和寡」、「怪不得戲劇是小眾」、「這樣我對戲劇一點興趣都沒有了」……到後面曉曄老師不願意開口賣票，彈幕說「怪不得不賺錢」……
觀眾的質疑沒有錯，陽春白雪一直是少數人才能欣賞的，戲劇如果要推廣，不可能永遠只停留在孤芳自賞的狀態。
但導演有沒有權利不迎合大眾？當然有。就像電影一樣，不必強迫所有人都拍商業片，都看商業片。
所以觀眾應該容許戲劇欣賞的高門檻。那戲劇的出路就不應該是統一降低門檻，而是要設立不同的門檻，讓不同層次的觀眾都有欣賞的權利。從這個角度看，戲劇其實是有做到的，上期的《雞兔同籠》和《出山》都是大眾能看得懂的。
而賣票的問題也不是是與非的選擇。文化實際上需要作為乙個產業來經營。良好的模式應該是內容的創作交由導演，宣傳、營銷、售票則交由專業的團隊。
只是戲劇這個產業的產業鏈還沒有完善，加上戲劇知名度太低，才只能讓導演親力親為。
9樓：藍貝貝
作為乙個此前看戲劇不太多的普通觀眾而言，這期給我的感受是：
1.這一期的場地不太利於表演，桌子旁邊的遮擋不太舒服；
2.設立靈魂的角色，太過於藝術，靈魂和女主「她」之間契合度不夠，有種剝離感。
愛嚴導和黃老師，希望戲劇人們繼續加油！
10樓：一點點
這一期給我印象最深應該是吳昊宸跟趙曉蘇，劉曉邑之間的觀念衝突。這可能是扎根於此的戲劇人與玩票性質的演員之間的本質差別。
作為普通觀眾，我還是挺敬佩劉曉邑的。覺得他是乙個熱愛自己的作品，也尊重觀眾的優秀戲劇人。
在曉蘇和吳昊宸關於「剩餘服裝是否倒賣」這件事情上，也可以看出作為戲劇人的群體，他們之間是有者同一套行為準則和底線的。
而吳昊宸更像是乙個商人，他謀求的是這交易中怎樣才能獲得最大收益，作品之於他更像是商品，怎麼賣出乙個好價錢，是他要考慮的問題。不談思維優劣，這樣乙個自負盈虧的團隊某些方面是需要吳昊宸這種處事方式的存在的，但是卻很難讓人敬佩。
曉蘇說：「這違背了乙個戲劇人的原則，咱不抖這個攢，真的，你相信我」
吳昊宸：「這為啥不能賣啊，閒著也是閒著。」
曉蘇說：「戲劇人幹戲劇事，這不是極限挑戰，不行「
吳昊宸：「為啥不能賣，戲劇人為啥這麼可憐，小買賣都不能做。」
曉蘇說：「不行，不行，你的這個只能發揮在談票務談劇場談分成這種東西上如果沒有限制，你就做生意去，咱也行，沒問題。但是還能叫戲劇新生活嗎？」
吳昊宸：「它不新嗎？」
他把不能拿劇組的東西去賺錢，理解為可憐，而曉蘇更想做的是用自己勞動只拿自己分內的錢，別的錢不惦記，已經盡力解釋了，但是無奈價值觀的巨大差異，不能讓對方理解，溝通完全在兩個頻道。曉蘇認為不能吳這是不義之利，而吳認為他們更像是怕事的乖學生。
還談乙個細節吧，吳進節目後鏡頭就特別多，上期賣票大部分鏡頭都給他了。而他特別喜歡把自己的情緒表放大化表達。本來在《邂逅似水》結局的解釋是他的戲，從表現看，他其實是有些外放的表演型人格在的，跟其他內在敏感纖細的話劇人不太一樣。
補更一下關於作品的理解。
一點點：如何評價《戲劇新生活》第三期作品《邂逅·似水》？
如何評價戲劇綜藝《戲劇新生活》第二集？
木木夕 希望後面來的嘉賓能好好融入進來吧。最後想說的是，你是什麼樣的表演，吸引來的就是什麼樣的觀眾。希望戲劇新生活能一直碰撞出新鮮的火花。 吳彼說的對，戲劇是1，綜藝是0。即使養雞場的故事再令大人感動，令小孩啟發。這依舊是個追逐夢想的簡單故事。但第二集完全不一樣。雞兔同籠是原始的，最簡單而又深刻的力...
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一點點 還是回到最開始黃磊說的那個事，做戲劇能賺錢嗎？也是這個節目的出發點。節目是提前錄製的，前幾期節目還沒有播的時候，戲劇人賣票確實艱難，但是這期明顯感覺到節目播出後帶來的熱度紅利，有很多戲劇愛好者，或者是因為這個綜藝入坑的小夥伴都是從全國各地慕名而來。我感覺到其實是有很多人喜歡戲劇的，有時候可能...