為什麼我的畫總不討喜

1樓：知畫喲教育

看了一下題主的畫，大致分析了一下不討喜的主要原因：

1.人物的表情和動態問題

這四個表情看起來都有些許的刻意，不夠不自然。

這個表情的中閉上的眼睛和睜開的眼睛位置不協調。閉上的眼睛太低，導致臉部看起來像是歪的一樣。

這個表情中雖然兩隻眼睛的位置沒有太大問題，不過睜開的眼睛和閉上的眼睛明顯沒有盯著同乙個方向，角色目光失焦，給人很不舒服的感覺。

這兩個表情都是不夠自然，表情過於刻意，似笑非笑，讓人很不舒服。

人物動態上的問題也挺多，總結一句話就是多多練習，基礎是十分重要的。

2.色彩上。畫面過於平，黑白灰的對比不夠強烈，分不清層次的關係。

3.線條上過於僵硬

線條太過於筆直、生硬，沒有粗細虛實變化，忽略了人物的肌肉結構。

建議題主惡補一下基礎的人物表情、結構、和動態。相信題主畫畫不討喜的問題會有改善。

2樓：

液化拉了一下，細節懶得弄了，意會下感覺

除了比例和結構的問題，您畫的太拘謹僵硬了，似乎在磨，很怕犯錯，畫面看起來有些窒息

整體完成度不錯，基礎也還可以就是缺點靈動感請找回畫畫那種開心的狀態吧

多畫速寫塗鴉，多看高手的畫

3樓：你算哪塊糖醋里脊

雖然但是，我感覺題主的上色不錯啊

我上色如果這樣，我能笑醒

我覺得題主最大改進點是比例

不管是五官比例還是人體都崩

但是我真的喜歡肉肉的感覺

不知道什麼時候高高瘦瘦成了美女的標準了，B站2233新封面好多噴胖的有一說一，現在繪圈？確實流行大頭和ghs

建議財富密碼：【大霧】

我今年初二了

多帶血腥暴力，最好作品角色是個病嬌

人設最好花裡胡哨

打水印，水印看不出原畫那種

給自己取個漂亮圈名

一定要會操人設！！！一定要會噴人！！！

例：不歪嘴厚唇還好意思說自己繪圈？（不是！dbq以上都是我們家狗回答的，與我無關，不要噴我

4樓：一般黑咩

造型基礎不紮實，有些形體不夠準，色感和審美還需要提高。

可以先別急著再往下畫，停下來看看好畫，多臨摹一下。

還有，完成度也需要提高，你現在的畫還能再往裡畫很多，你有一些轉折明暗和細節交代的太模糊了。

5樓：

首先明確乙個問題，你創作的最終端是誰？

如果是為了給自己看，那麼取悅自己就好。

如果是為了給他人看，那麼分為兩種情況，你的作品確實不屬於大眾接受的審美。或者是作品確實不夠優秀。

6樓：yeza

因為真的醜

畫風很有特色，都是又矮又胖臉還崩，這樣都能好看就怪了。

並不是矮胖什麼的就不好看，但你的服裝本來就適合動漫裡面身材修長的人物，平時自己搭配服裝都會注意不把自己明顯的缺點漏出來吧。

7樓：max

畫面問題很多，但是歸於根本，就是單純的結構沒畫好，現在這個階段，你也不需要注意其他的問題，先把輪廓和結構梳理清楚，自然就會順眼很多。

畫畫還是要一步一步來的，不要想著一次性把問題解決了，畫畫就好看了，不可能的。畫面是乙個很綜合的東西，不管是技巧還是審美都是需要有時間積累的，大部分回答都說是基礎的問題，那就先從基礎開始吧。

8樓：泓君

具體做法看大佬說的，我覺得你最好考慮改一改畫畫的心態。把別人的認可作為目標之一沒問題，但是最好別作為自己的畫畫的意義。

9樓：夢回糖巢

瀉藥，其實我覺得你畫的很用心，值得表揚，但是缺乏一些底層的知識，比如比例結構和和畫面構成能力，你現在的底層知識已經不能支援表現能力了，要返回去坐實基礎了。

我們的畫要想讓人喜歡首先要尊重人們的視覺規律，怎樣一張臉是討喜的，怎樣的動作狀態是可愛的，怎樣的選題是大眾喜聞樂見的，這就是畫師要研究的核心問題。

其實畫畫就是這個樣子，要不斷的回到底層，加固基礎才能支援更美的畫面，加油，祝好運

10樓：野鵝

作為同樣乙個畫畫的人，我覺得你畫的挺好看的，只不過和我一樣不被人關注，現在有很多畫畫畫的好看的大佬都沒人關注，反而那些畫的並不怎麼樣的人有著很多人都關注，各個圈子都一樣，好的不被關注，總之，我們做好自己就行

11樓：貓明

那麼多人說你的基礎不行，我看到的只有乙個字：急。

拿你的第三張來說吧，粉紅裙子的那個小妹妹。她的左右臂明顯不一樣長吧？就算沒有美術基礎，只要認真看了，兩條手臂不一樣長這種事情，也是絕對能看出來的。

但是很明顯你沒看啊。這和審美，和基礎，沒有任何關係，純粹就是態度問題，就是你起稿到上色這個過程，有沒有仔細看稿子的問題。

可以看出來你很急，塗完稿子就趕快上色，甚至可能都沒縮小了看整個圖，成品出來了肯定不好看，形歪了，上色再認真，也不好看。等於說白白浪費了你上色的時間和精力。

還有就是你的人物臉部不好看。你可以不會畫腳，甚至不會畫手，這都不會嚴重影響你的畫面，只要你的臉畫得好。反過來，其他部分再好，臉如果畫歪了，那這張圖就崩了，徹底崩，沒有餘地的崩。

所以別急，慢慢來，先去把臉練好！起稿之後，別急著上色，看看你的胳膊腿各個關節連上了沒有，長度對不對，最好對照著人體肌肉骨骼圖仔細看一看。只要形練好了，你這個上色方法其實還是很討喜的。

12樓：

用心歸用心，畫的不夠好是事實，這世界不會圍繞你轉，快點清醒過來吧

加強基礎，好好鑽研結構造型審美吧。多參考一下優秀作品的處理方法。

13樓：

在看你的畫作時，我總是能感覺到明顯的不協調，比如我看到的線條好像粗細不太能把握好，變化不明顯，顯得畫面很髒亂，這時候是不是該回想一下自己的繪畫順序呢？有些線條太模糊了，有乙個清晰的線稿是一件很重要的事情。

顏色的搭配，過渡在一定區域上太明顯，可以看得出是厚塗，在一定程度上尋找到了光影的竅門，但是顏色可以巧妙地運用一下色卡。

第一張的人體重心有些偏移，畫風倒是挺獨特的，但前面有很多大佬給了意見，我就不班門弄斧了。

最後祝你認真堅持，取得進步！

14樓：袖子

造型，動態，結構，比例。。。然後顏色你灰純對比得上心，環境色也得有。冷暖也要注意。

不是乙個固有色畫到底，顏色是有聯絡性的。最後，我覺得你問題大概出在畫的比較區域性，分開畫的，沒有嚴格按照步驟整體的畫

15樓：D.邱添

拿丁香結來說的話我隨便摸了兩張

如果我摸全身Q版可能是這樣

摸個大頭，瞬間就長大了

不討喜是很正常的，每個人對於風格的感覺是不一樣的，我以前的圖也是不討喜，原因很簡單，不好看，不是大眾喜歡的感覺。

看這張仙度瑞拉，很容易就被大眾接受了，然後我們怎麼把小喬改這樣乙個討喜的風格呢如下

大眼睛，小嘴巴，亮色配色，可愛表情，簡單易懂草稿成品

16樓：蛤蛤蛤蛤蛤

但是能看出來花了時間，嘎巴dei，討不討喜不用太在意，審美問題一直在變化，十年前畫的東西和現在早已經不一樣了，日本動漫在國內興起以後，效果好，大家都開始抄作業，今年更加偏向於想打造三維動畫了，大眾還是比較偏向二次元，以後的審美誰也說不准!

17樓：哪來的什麼羊

耐得住寂寞、多畫！

自己畫畫有快十年了吧、從基礎的素描速寫色彩到數字插畫、油畫、工筆畫的創作、也嘗試過CG、壁畫、版畫、唐卡等各種各樣的繪畫形式。

好幾年前教授和我說過一段話、至今印象深刻：如果你專研乙個畫種、甚至只畫一樣東西、畫個十年、二十年、很容易就能成名、市場上這樣的所謂畫家多了去！可徐悲鴻畫馬、齊白石畫蝦、莫奈畫乾草堆、蒙德里安畫格仔…他們卻不止出名、而是被奉為「大師」、他們可不只是會畫個蝦啊馬什麼的、其實學畫畫還是要多嘗試、不斷嘗試、如果不多嘗試你怎麼知道自己喜歡或是擅長什麼、怎麼融匯各家所長…

教授畫了好幾十年古典油畫、卻以水彩見長、年輕那會他也是什麼畫種都試過了、只是因為油畫好賣錢養活了自己、後來純粹是喜歡了。

教授上個月剛走、看到你的問題、突然又挺想他的。

現在我的畫也還不是很拿得出手、養活自己倒是沒問題（數字插畫為主）、學畫畫這件事還真沒什麼好說的、就是多畫、控制好心境、多畫！有訂單要畫、沒訂單更要畫、總之隨時隨地、多畫！

至於是去順應市場、還是孤傲自居、全看你自己。

18樓：小妖魚二

我想問的是：你喜歡自己的畫嗎？

為什麼要去迎合大眾的喜好？努力做好自己就好，努力畫好自己的話就好。人體難畫，那就精緻地畫，多花時間地畫，畫到你自己再也改不出來為止。加油！

19樓：

瀉藥，人體醜到最後就變成了「異形」（手動滑稽，別打我）

建議學習一下解剖學，你的畫的身體結構雖然不是完全正確，細節很多都錯了，但比起臉部的五官比例失調已經很好了，總結一下所以你畫的臉才是最不討喜的地方，畫技各方面都需要提公升，理論知識也需要。

20樓：輕微課

首先每一次畫都很用心去畫值得鼓勵，但是題主的畫中的缺陷還是因為基礎問題

微課菌隨機抽選了一張圖來畫進行改圖

先看個對比

微課菌沒猜錯的話這張插畫題主畫的是wzry裡面的小喬

先說說主要問題;

1、結構錯亂，頭身比有問題，腿扭曲變形，而且是威的。

2、重心不穩，角色向左邊傾斜。

3、光影不明確，體積感不足。

4、顏色偏灰，固有色不明確

解決方案;

1、調整結構頭身比，改變腳站立姿勢。

2、拉好中閒，調整重心

3、強化陰影形狀，明確光影

4、調整色彩傾向，明確固有色(注; |韓風格暗部飽和度偏高)

5、繼續細化，調整微弱結構形體，增加完成度(日韓風恪更注重外輪廓和物體銜接處的準確性，還有色彩的豐富度)

總的來說題主的「畫不討喜」的原因還是因為基礎還是需要加強，比如人體雖然你型有了但還是不准，

繪畫創作其實也是理性與感性、客觀與主觀的結合。

一、打造牢固、堅實的基礎。（理性、客觀）

想要解決這個問題，其實主要就是提公升繪畫基礎功。所謂的基本功，就是形成畫面結果背後的，那些代表理性、客觀的理論知識。

基礎對每個畫師來說不僅僅是入門而且還會伴隨你整個繪畫生涯，

在你基礎還沒有成熟的時候畫出來的作品憑什麼會讓人喜歡呢？

如果自己的作品想受到大眾喜愛那麼你的基礎一點要好吧？

日系動漫繪畫學習應該按照什麼順序？動漫插畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？

雖然只放了四張畫，但是有三張表情都是一樣可以說有點單一

生動的表情能給我們的角色展現不同的情緒，比如開心、生氣、悲傷、大哭、俏皮、可愛等等，一系列都可以為畫面帶來不一樣的感覺，也就是你在塑造角色的時候，她所傳達的資訊也是展現你個人創作的特質。

如果表情不夠生動，具體像是「嘴笑眼不笑」、「兩眼無神」、沒有看向同乙個方向等等。這些其實可以說就是角色「演技」不到位，但用到演技這個詞來形容，其實我們仔細再想想，好的表演絕不只是面部五官的表情而已。

先來看看這幾張吧：

均截自日子太太的作品，推特@liduke(日子)

看到這三個妹紙其實單從五官表情的感染力來說，大概是左《中《右，對吧。為什麼這麼說？

1.左邊的銀髮妹紙眼神也是有些放空的，眉跟嘴也是自然/放鬆的狀態；2.中間的妹紙眉毛有微微皺眉了，嘴角也微微上揚，眼神也有看向觀眾；3.

而右邊的妹紙從五官的動作上來說，沒有皺眉、嘴也只是微張、眼睛還遮住了乙隻，其實唯一算得上動作的就是左眼「半眯」，但就是這樣的幾個部分組合一起恰到好處地表演出了要表達的情緒，讓觀眾更明確地get到了角色的狀態。

所以角色到底在做什麼，要表達什麼狀態、要表演的情緒是什麼這是十分重要的，作畫時是十分需要畫手去思考跟安排的。

那麼我也說了表演不止在於面部五官，再來看回她們完整的原圖：

對不起，為了保證回答不被和諧，亂入了奇怪的東西

這張正是上面左、中妹紙的完整圖，這樣看是不是比前面單獨截出表情的時候，要更加有感染力了？因為現在至少能更明白像我前面說到的，她們在做什麼、什麼狀態、什麼情緒了。

紅色標記的是眼神，嘴角的小箭頭標記的是下巴微收

這就是因為，除了五官的表情，整個身體都是需要投入到表演中的！！！其中表情跟頭頸肩的配合是萬分重要的！！其次是手部動作！

因為我們的很多關節是多維度活動多，而在頭頸肩這個部分又是特別集中的。我們大致來數一數頭頸肩的動作：頭可以旋轉+可以後仰/低頭收下巴+左/右歪頭（也會用到脖子）；+脖子可以前伸/後縮+同時也可以適度旋轉；+肩膀可以上抬/下放+前擺/後張+左右獨立活動。

是不是不數不知道，一數不得了？所以有這麼多可以活動的情況，頭頸肩的表演空間是很足的，也正是我們需要特別去注意、思考的！

那麼除了頭頸肩，手部也是最容易跟我們的面部發生互動的部分，比如上圖的左邊的黑髮妹紙伸出食指放在臉邊也增添了乙份可愛和撩人～

但手部動作講起來比較複雜，所以這裡也不做過多展開，引導思路嘛～大家可以去觀察生活、思考其他優秀作品中的這部分處理。

但說回來很多微妙的情緒正是靠微微的聳肩、稍稍抬一點下巴，比如這裡的右圖。頭頸肩其中下巴跟肩膀的動作，是最容易被我們忽略的。因為我們人在真實情緒中身體就是互相協調的，這兩個部分的動作很多時候我們都是下意識的去做的，而表演如果不是真的入戲了，都是腦子去刻意控制的。

除了微動作之外，脊椎線上的大動作（胸、胯、腰、頸）也是十分必要的，比如這裡左圖，面部五官的表情本來已經有一定感染力了，但更加強烈的脊椎線動作，加強了這種「悲傷/掙扎」的情緒。

最後，在表達情緒時，除了人物身體動作上能做的表演之外，還有「打光」，以影視作品的話還可以加上配樂達到昇華。而繪畫想要昇華，就得抓住那「一瞬間的動感」了！

來自中國人畫師@Miv4t 的作品

看的時候，彷彿看到的是乙個慢鏡頭、能讓人聽見聲音、想象出前一秒以及下一秒的故事...這就不是簡單能說明的了。

所以說為什麼有的人看完一張畫的之後能感受到畫給你帶來的情緒，你在看一張畫的時候甚至可以感受到這位畫師作者要在作品上展現什麼樣的風格氣質是一樣的道理，有的作品某個點能給人帶來不一樣的感受，而有的只是看完後只有平平無奇的感受，，，

題主當前的情況來說，在創作的時候除了人體結構以外，其餘的表情、透視、動態等等一系列知識也是不可少的，如果可以考慮重新固定學習某一位老師體系化的知識點，那麼結合過往知識點再去針對有效訓練，人體的難點還是可以做到針對性的突破~

要知道學畫畫不光要動手還要動腦子，人體結構那麼多，短時間完全掌握是不可能，就像我們平時燒飯做菜總有個步驟吧？比如先拿鍋淘公尺、洗公尺、放水等等，這也算是乙個步驟。

每乙個步驟本身就有不同的知識點，而學習體系化的知識點才能塑造你繪畫創作的首要基礎。

那該如何重新規劃自己的知識體系？

更詳細的繪畫學習流程，建議先看這裡↓↓↓

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