1樓：LoSEAgeler
2樓：瓶蓋小胖
先入為主。在翻唱打動你的基礎上去找原唱，基本上原唱的優點容易被無視而缺點更容易被放大。所以問題不是LIVE和錄音棚，而是誰在唱這首歌。
可以試試去聽聽同一首歌同乙個個歌手的LIVE跟錄音棚版本，看看哪個版本更能打動你。
3樓：陳綺麗
我認為，LIVE指的是整個現場的一種狀態，包括歌手的聲音、表情、動作、觀眾的反應等等。要說為什麼的話，應該是因為翻唱者或多或少有放入自己的情感來唱歌吧，而且觀眾自己被感染，才會覺得好聽吧。說白了就是，歌者和觀眾的情感交流更有實感了。
現場版聽起來更好聽的話，其實是不是也有觀者的現場代入感更強，從而導致親身參與的這種滿足感也更強呢？簡單點說，就是如果我在放錄音版的話，我會覺得，嗯，我在聽這首歌，挺好聽的；如果我在現場的話，我會覺得，哇，我在見證這一刻誒，好棒哦。個人的一點淺見，見笑。
4樓：
有些情況是，原唱CD錄音時間較遠，歌手到現在的聲線唱功氣勢風格已大大改變，自然live的效果大大不同。例如張學友的歌，現在還是聽live版的比經典CD版的更有力啊～發布回答
5樓：新安當老闆
其實也有很多人覺得錄音室的好聽。因為錄音室的作品要考慮到各種聽眾的口味，所以編曲比較中規中矩，而live的由於現場氣氛，有時會很激情，很rock，聽著就很帶感。
6樓：GUANGHAO LEUNG
除了大家所提到的視覺+聽覺的影響，針對提問者的舉了乙個歌唱比賽的例子，我想補充一點。首先，不同時代的流行曲有不同的特點，相信大家聽下對比下就知道了。而在歌唱比賽中，不少90年代初甚至80年代的歌曲（舊歌）被選作參賽曲目，而這些歌曲的原唱版本在曲風、編曲，唱腔上跟現時的流行曲有些區別，所以聽起來會覺得舊。
第二，參賽選手並不會簡單直接翻唱原版。更多會通過各種手段對舊歌重新演繹，例如重新編曲，或選用不同的樂器伴奏，或運用不同的唱腔，甚至在斷句、節奏方面都有所調整。使其更有現代感。
所以我們聽起來會覺得老歌被選手翻唱後更好聽。
純針對歌唱比賽這點進行補充
7樓：查拉曉宇
現場演唱(不一定是翻唱)比唱片更有可能打動人---我想是因為現場演唱時歌手的情緒是連貫的,如果感情投入發揮的好,會出現很多意想不到的細節打動你.而唱片大多出自錄音室乙個段落乙個段落的拼接,雖然不斷的重錄拼湊好像是可以把一首歌修到最完美的狀態,但是聽起來卻沒有靈魂.
8樓：李不安
也有過和樓主類似的體驗，甚至是已經很熟悉的歌也會出現這種情況，我分析過的原因包括：
1、與CD相比，即使是LIVE錄音的CD，LIVE現場在服裝燈光表情舞踏等幫助下更「外在」，對欣賞者的審美能力的門檻要求更低，更容易被欣賞；
2、如果是比賽的選手的話，賽前比誰更慘的故事以及過程中評委誇張的配合表演也會一定程度上影響了觀者的眼光；
3、對比較熟悉的歌曲，如果現場在編曲唱法上有變動，那種耳目一新的感覺也很有吸引力，這種吸引力到一定的程度就「比CD更好聽」了。
4、事實上大部分Artist的現場都沒有比錄音室的作品水準更高，更別說比賽選手這種LEVEL較低的表演者，這就像你媽媽會做的幾乎所有菜式都比不過中國大酒店的出品一樣，感性體驗的重點在於你當時的狀態。
9樓：
有乙個問題，如果連CD都錄不好的歌手（錄音棚裡可以千百次的唱，最後挑出最完美的部分拼接起來）憑什麼當歌手？更別說現場唱得好了實際上又回到網路遊戲和單機遊戲的這個問題上，現場有互動啊~~配樂的會在情緒變換的時候給你適當的煽情，主持人或評委也給你適當的煽動。
還有就是些歌手就是人來瘋，不唱現場就碰不到他G點
如何評價華晨宇錄音室版《瘋人院》
自來其實我一直不知道他為啥要把渴望的自由之後的留白刪掉 那段留白在我看來相當能體現東西，刪掉之後就給人一種吼完直接卡上去結尾那種很倉促的感覺，不知道有沒有et同感。主歌部分更喜歡演唱會的混響感，但加了濾鏡影響也不大，嘛就是留白處被刪了我就去抱緊演唱會版了 錄音室版本出完之後依然在抱緊現場的 瘋人院神...
如何評價華晨宇的錄音室版歌曲《鬥牛》及MV？
孤嶼 是在生死搏鬥中利刃刺出的血綻開的花 是在用最美好的方式表達對生命的悲憫 鬥牛的紅是世間最殘忍的紅 是血液噴濺出的結束的大幕 是不安蔓延出的眩暈與恐懼 性向善才是人類最後的驕傲和勝算 沒有絕對的勝利與失敗 命運輪轉 雙方都是失敗者 取悅台下賓客 失敗者死於戰鬥失敗 勝利者亡與口誅筆伐 為取悅烏合...
為什麼李宗盛的很多歌live版更好聽
從李宗盛的唱法說起。李宗盛其實是有唱功的，限制，或者說讓旁人覺察不到的原因他念白式的唱法。而在他的Album Version裡炫技的歌並不多，更多的，是對你輕輕的訴說。Live的時候，他不想其他的歌手，舞台炫目到誇張，音響大到耳聾。往往只是一把吉他，乙個沙發。讓人輕輕地唱著，淡淡地記著，就算終於忘了...