1樓：Teletubby
為了拋磚引玉（我是那塊 ）下面幾張圖依次是我的線稿—我的上色—Asia Ladowska的畫作（看起來像板繪可是是真的在紙上的混色是真的好應該不是板繪列印後的）
（先放幾張好看的把你們騙進來！）
第一張a4紙練習找了個簡單的（先熟悉畫者習慣壓黑的地方以及五官塑造方法最基本的了不過他的眼睛塑造都差不太多）
第二張a4紙是我喜歡的小丑女（選了張有混色的練習就是頭髮部分畫風真是太贊了線稿也清晰 ）
註明一下這幾張都是臨摹Asia Ladowska的畫
2樓：ysq
馬克筆的話。。。設計和動漫類的是分開的
設計方面我不是很懂
但是動漫方面有幾個需要注意的地方
1.畫材，首先馬克筆（油性）的數量一定要多，顏色一定要全紙的話最好用漫畫原稿紙（也不是很貴）
勾線筆可以用水性的慕娜美或者櫻花，三菱這種即防水又防酒精的針管筆，千萬不要用油性的筆勾線，上色會糊掉
2.上色方法，馬克筆很容易出現筆觸，所以不太適合畫大面積平塗的畫（廢油。。。完了還有筆觸，不管你塗多少層還是不夠平）比起賽璐璐平塗，馬克筆更適合畫有筆觸的厚塗或者偽厚塗。。
3.上色的時候眼疾手快。。。尤其是在畫漸變的時候，趁之前的油墨沒乾混色更自然
3樓：你選餅乾還是薯片
馬克筆是一種書寫或繪畫專用的繪圖彩色筆，本身含有墨水，顏料具有易揮發性，用於一次性的快速繪圖。常使用於設計物品、廣告標語、海報繪製或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、較粗的線條。
我們要如何玩畫好馬克筆畫呢?
一、馬克筆手繪表現應用技巧
1、同類色彩疊加技巧
馬克筆中冷色與暖色系列按照排序都有相對比較接近的顏色，編號也是比較靠近的，畫受光物體的亮面色彩時，先選擇同類顏色中稍淺些的顏色，在物體受光邊緣處留白，然後再用同類稍微重一點的色彩畫一部分疊加在淺色上，便在物體同一受光面表現出三個層次。用筆有規律，同乙個方向基本成平行排列狀態;物體背光處，用稍有對比的同類重顏色，方法同上。物體投影明暗交界處，可用同類重色疊加重複數筆。
2、物體亮部及高光處理
物體受光亮部要留白，高光處要提白或點高光，可以強化物體受光狀態，使畫面生動，強化結構關係。
3、物體暗部及投影處理
物體暗部和投影處的色彩要盡可能統一，尤其是投影處可再重一些。畫面整體的色彩關係主要靠受光處的不同色相的對比和冷暖關係加上亮部留白等構成豐富的色彩效果。整體畫面的暗部結構起到統一和諧的作用，即使有對比也是微妙的對比，切記暗部不要有太強的冷暖對比。
4、高純度顏色應用規律
畫面中不可能不用純顏色，但要慎重，用好了畫面豐富生動，反之則雜亂無序。當畫面結構形象複雜時，投影關係也隨之複雜，此種情況下純色要盡量少用，且面積不要過大、色相過多。相反，畫面結構、結構關係單一時，可用豐富的色彩調解畫面。
二、馬克筆作圖步驟及一般規律
1、馬克筆作圖過程的思維程式化
2、馬克筆作圖步驟 ;
草圖策劃階段構思階段、草稿階段、色稿階段。
正稿繪製階段線稿階段、著色階段。
畫面調整階段深入刻畫、色彩調和、空間層次處理
收尾處理階段勾勒處理、高光處理、落款簽名。
請問馬克筆怎麼保持透明度的同時消除筆觸呢
千漫馬克筆塗鴉 被紙氣死，它太薄，被我畫得起毛球了！馬克筆保持透明度，而且接色的位置，看不出筆觸，最簡單的方法，就是購買更多的色號，色號和色號之間，色彩比較小，這樣接色就比較自然。另外還有乙個，就是拼手速。先用淺色，然後快速塗深色，再用淺色去稀釋它。至於他們說的，靠控制馬克筆的壓感，手的輕重，來達到...
工業設計專業學手繪該選用哪些色號的馬克筆？
Myia 已修改 一般來說，除了灰色系，黃色系，橙色系，紅色系，藍色系，綠色系，木色系，這幾種都屬於比較常用的色系。紫色係用的較少，具體還是看個人喜好。這個色卡與原色相差不大，都是工業設計常用的色，右半是疊加一層之後出來的顏色。個人用馬克筆，感覺法卡勒比斯塔的要好用很多 主要還是copic太貴，買不...
有哪些簡單易理解的繪畫技法
我個人喜歡k大的課，問就是推薦他b站官方號 Krenz 的公眾課，搜尋一下其他教學平台也會有一些分享課。夏天的課程不好報也不強推了，反正公開的看看就已經很有啟發。因為我自己看的比較雜，忘了是在哪個合作平台上的公開課，有講到他個人學畫過程中的各種思路，因為也講到我個人遇到過的一些問題，我也因此發現自己...