1樓：畫學社群
給大家推薦一些關於美術的書籍，都是一些都是豆瓣評分高
1、貝蒂艾德華《像藝術家一樣思考》
豆瓣8.3分
這本書是所有對繪畫感興趣，並想要通過繪畫認識自己大腦工作情況，並在這種認識的基礎上激發自己潛在創造力的人的不可多得的好工具。
2、喬治·伯里曼《伯里曼人體結構繪畫教學》
豆瓣8.9分
畫冊中囊括了他畢生的素描作品，綜合了他的六部著作，涵蓋了伯里曼結構解剖體系的全部重要內容。
3、達·芬奇《達·芬奇筆記》
豆瓣8.2分
4、貢布裡希 《藝術的故事》
《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。
5、道格賈公尺森《向大師學繪畫 : 如何默寫人體》
豆瓣9.3分
從《向大師學繪畫:如何默寫人體》的第一頁開始，你將學會本體系的基礎——簡化骨骼。當你掌握了簡化骨骼的畫法後，就可以將肌肉逐步新增上去。
6、凱斯·麥克懷特《看大師作畫-繪畫中如何把握視覺表達語言》
豆瓣8.2分
設定了對繪畫新理論運用的典型練習，分析了100幅大師的經典之作，點評了50幅范畫及圖表，術語表。
7、基蒙尼克萊代斯《素描高階教程》
豆瓣9.2分
第一部分輪廓和姿勢
第二部分理解姿勢
第三部分重量素描和成型素描
第四部分記憶素描與其他快速練習
第五部分墨水成型素描與每日功課
8、伯恩霍加思 《動態素描·著衣人體》
豆瓣9.0分
一認識動態力
二直接伸拉褶皺
三彎曲褶皺
四交叉褶皺
9、馬克·西門《面部表情大全》
豆瓣8.5分
《面部表情大全》是美術參考素材庫之一的「面部表情大全」，內容包括了50多個不同種族、不同年齡的男性和女性，他們在照相機面前展示了一系列的表情狀態。
10、馬特斯《彰顯生命力 : 動態素描解析》
全面剖析如何刻畫具有動感及生命力的速寫作品。
全書向讀者細緻地展現了如何在速寫作品的創作過程中，認真體驗模特的真實感，感受被臨摹物體的力量感，以及在不同的場合、面對不同的物件時應該採用什麼不同的手段進行速寫。
讀者可以通過書中豐富而精彩的示例及簡明的指導，學會如何在自己的作品中捕捉生活中的活力。
想gei大佬同款筆刷？海量繪像素材？大觸直播？
2樓：豆子逗
《藝用人體解刨學筆記》，雖然名字十分嚴肅，但內容詼諧有趣，講解細緻，我因為有了這本書人體的問題解決了大部分。希望也可以把這本書推薦給你，幫助到你。他的每乙個知識點都有小漫畫配合講解，讓人記憶深刻。
3樓：母音
嗯，路公尺斯的書我也覺得不錯。
然後就是詹姆斯格爾尼的《色彩與光線》，對色彩方面的解析深入淺出豐子愷《如何看懂印象派》，我高中讀的一本書，覺得還不錯貢布裡希《藝術的故事》，不多說了
分鏡和構圖方面，另乙個回答下面說的《黑白迷情》我也覺得不錯
4樓：撲哧哈哈哈哈hhhhh
極少有這樣的書。
你想要的是 「繪畫技術背後的哲學思考」 這種內容的書嗎，這種書很少，藝術家不是哲學家，大部分藝術家表達能力都是個問題，至於藝術家為什麼不擅長表達我就不說了。書少的原因在於：真正的藝術家不相信語言。
藝術家都是從影象來捕捉美感，至於觀眾怎麼分析，那是觀眾個人的事情。
《達文西論繪畫》誕生於文藝復興，那時候畫家沒有什麼地位，畫家就是工匠，地位也不高。達文西寫這書主要目的是論述畫家幹的事情為什麼是藝術，為什麼重要，而不是僅僅是抒發個人情感，更不是在教人藝術怎麼做。
一旦上公升到「深入理解」，已經不是藝術的問題了，是乙個哲學問題，因為藝術並不需要理解。一旦進行所謂深入理解，其實根本就不必侷限在畫這個層次上。
5樓：喜寶談字畫
中國畫學全史
中國繪畫三千年
當代國畫流派地域風格史
美的歷程
除了繪畫方面的書，你也可以看看有關這方面的文章，https://www.
6樓：阿海哥
這個問題好，有點哲學意義。
類似如果通過實驗得出結果。
書不知道推薦啥，但建議挑你喜歡看的，會比看伯里曼之類的舒服很多。
相信能夠提出這種問題的你應該有一定水平了，你可以自己判斷的
7樓：woshinidie233
我潑盆冷水，畫畫這件事指望書帶來技術上多大的提公升是基本不現實的（尤其是初學者，基本功達標的人倒是可以從書裡獲得一些靈感），文字理論都是抽象的概念，理論說的再好，看的時候再怎麼覺得大徹大悟，該畫不出來還是畫不出來。
在基礎階段，書最大的作用就是當臨摹範本，文字都是輔助。在我學畫過程中，除了臨摹本之外，為數不多感覺有用的書可能也就只有伯里曼、霍加斯肌肉解剖；然鵝這些書的文字部分作用也就那麼回事，有意義的還是書上的插圖，對著肌肉結構猛畫。
我不知道你是不是自學畫畫，但是感覺應該是。所以告訴你乙個前人總結的最有用的經驗，就是：「不要自學」。
找老師才是王道（而且還是線下的老師，不是網課）。學畫過程中最高效的提公升方式永遠是在老師手把手的指導下練習，且由老師給你改畫；而且這可能還是唯一一條成功的出路。如果我說的話你不信，你大可以去問問知乎上有名的繪畫區大V，以及現實中具備一定水平的學生或老師。
畫畫的人就不用看書嗎？那也不是。但那至少要等到創作階段的時候才能體現出來書籍的巨大作用，這個問題就不詳述了。
8樓：溫潤如玉的楊梅
《雕塑解剖學中文版》譯本
上手難度：★★
小白友好解剖書，從詳細的肌肉結構中，找出好看正確的韻律講解給小白聽，簡單易懂，只要耐心，沒有多少上手難度
《How To Draw》譯本
前期上手難度：★★★
後期上手難度：★★★★★
這本書是一本專門講解透視的專業級教科書，裡面有超多非常有用的詳細的透視知識和理論。（對小白來說相當腦殼痛，但是推薦有上畫室的情況下，不懂透視的時候可以拿出來看一下）
《How to Render》譯本
前期上手難度：★★★
後期上手難度：★★★★
這是一本關於渲染的專業級教科書，同上一本是同乙個作者，重點講解了光的型別和陰影塑造、渲染幾何體。前期很容易讓人入迷，後期比較難看懂。
——以上就是我電腦上現有的教科級書籍了————（從其他師兄弟裡拿來的，都是譯本祝小夥伴們畫的愉快啊～
9樓：暴走的美術生
素描是繪畫的基礎，世界繪畫大師都是從學習素描開始的！我的經驗和你們分享一下！
首先，我的專業就是畫畫，從事美術教學十年左右，一直從事素描教學工作！所以，這個問題對於我來說很好回答！目前，市面上大部分出的書籍都是針對高考的偏多，因為出書作者就針對的是高考這一塊的，全國每年都有上百萬美術考生。
素描入門書籍也有一部分，但是是小部分，因為這類入門書籍不如高考美術書好賣。
其次，素描的種類很多：素描石膏幾何形體（正方體、長方體、圓柱、球體、穿插體等），素描靜物（水果罐子組合、生活類、不鏽鋼玻璃特殊質感類），素描石膏像（大衛、高爾基，巴皮，奴隸等），素描肖像（真人頭像）等等，這麼多的種類，素描石膏幾何形體是最基礎的，也是最簡單的，所以我推薦石膏幾何形體的書籍作為初學者比較合適。
再次，世界萬物都是有幾何形體構成的，不管多麼複雜的物體，那麼都是由方體，圓柱，球體，圓錐體，穿插體構成的！這裡面有很多透視規律，學好這些透視了，那以後的繪畫之路就很簡單了！
總之，我建議初學者，從簡單的幾何形體入門開始，不要走彎路，努力堅持下去，將來一定大有作為的，這條繪畫之路一定很完美的！
下面給你分享一套超全的畫畫入門到精通教程
美術集網校：超全的自學畫像素描教程/從入門到精通
美術集網校：繪畫網課平台哪家好？繪畫網校推薦！
10樓：
畫CG的話
CG造型基礎與創作·入門篇 (豆瓣)
CG造型基礎與創作·高階篇 (豆瓣)
喚醒你沉睡的創造力 (豆瓣)
傳統畫論大概了解一下就可
西方畫論輯要 (豆瓣)
中國畫論輯要 (豆瓣)
日本漫畫方面
日本動漫繪畫中的線條設計 (豆瓣)
日本動漫繪畫中的人物設計 (豆瓣)
荒木飛呂彥的漫畫術 (豆瓣)
思維拓展
繪畫的精進 (豆瓣)
想象力構圖與創作思維 (豆瓣)
純理論藝術與視知覺 (豆瓣)
蠻厚的，讀完《喚醒你沉睡的創造力》、《繪畫的精進》、《想象力構圖與創作思維》之後會相對好理解一些
重要的還是多看畫，自己多去「拆畫」，繪畫是實踐的科學，不上手畫理解的再深也沒什麼用，容易導致眼高手低的焦慮。
看你問題的修改，補一本
11樓：千風映客
如果說繪畫的理解。
1.技藝方面的:
人體的有列賓美院範本，伯里曼（看看就行）
頭骨的用過完美教學系列
色彩的還是用過完美教學
藝術效果參照過一本叫畫盡繁華
2.繪畫意識的:
大師插畫設計，藝術世界彩圖館等等。
有哪些書能更好的理解「茶」？
茶無界 以古為師 更好的理解茶，可以看看古書喔！你會發現，你知道的他也竟是古代有關茶的名人，還出了茶學名著?大觀茶論 宋代宋徽宗趙佶 雖被稱亡國之君，但在茶學，點茶上造詣頗深書畫也很贊 必須放圖最近的上海博物館董其昌展 茶錄 宋代蔡襄 有名的書法家與蘇軾，黃庭堅 公尺芾並稱為蘇黃公尺蔡四大家。得到皇...
有哪些讀後能大幅提公升程式設計能力的書或資料？
中國新說出 Python的學習資料，網上隨便搜都是大把的 不過那些基本上沒什麼乾貨 好的學習資料是系統的，全面的 從實戰例子，到工具到原始碼，都全面的很 片面的學習，你肯定是學不好的 而且，大多數資料都是一堆理論的東西，給你看幾次，就沒了興趣了 我這裡有很多真正的實戰專案資料，有需要的可以找我來拿 ...
有哪些可以提公升自己的書？
古古的森 如果你想提公升自己，一定要看完下面6本書，每本都是豆瓣8.0評分以上 作為乙個遵紀守法的好人,也許我們從來沒有想過和 暴力 扯上關係。不過如果稍微留意一下現實生活中的談話方式,並且用心體會各種談話方式給我們的不同感受,我們一定會發現,有些話的確傷人 本書系統地總結了心理學在態度形成和改變方...